Configurações A décima oitava edição do Simpósio Nacional da Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura (ABCiber) traz como eixo temático central a proposição de um debate sobre Cibercultura e Perspectivas Decoloniais: Futuros Alternativos às Big Techs. A abordagem foi idealizada a partir do assombro diante dos impasses vividos pelo mundo e pela ciência com a nova etapa de avanço de modelos tecnológicos centralizadores, controlados por conglomerados transnacionais que procuram se sobrepor à legislação e às culturas locais. A escolha temática pretende trazer à tona estudos que partem de cosmovisões diversas e multiculturais, oferecendo caminhos alternativos ao controle crescente das políticas algorítmicas hegemônicas apresentadas ao mundo como soluções universais.
Esta pesquisa explora a intersecção entre plataformização e negacionismo científico, focando no movimento anti-imunização que se intensificou durante a pandemia de Covid-19. A pesquisa analisa como a vigilância e o controle algorítmico/mercadológico das plataformas digitais moldam a percepção pública sobre a ciência, favorecendo discursos pseudocientíficos, produzindo atores negacionistas e prejudicando a credibilidade nas instituições. O estudo conclui que a desinformação científica se propaga rapidamente devido ao interesse das grandes corporações digitais em espaços lucrativos de negação. Além disso, destaca a necessidade de regulamentação democrática das plataformas e a implementação de estratégias educacionais, como o letramento crítico da informação, para fortalecer a credibilidade institucional.
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A crise da imagem na era das IAs: prospecções no âmbito corporativo, histórico e cinematográfico
A mesa temática intitulada "A crise da imagem na era das IAs: prospecções no âmbito corporativo, histórico e cinematográfico" tem como propósito central estabelecer uma reflexão crítica e multifacetada sobre a crise da imagem na cibercultura, alinhando-se a perspectivas decoloniais que questionam a hegemonia das Big Techs. O foco recai sobre a Inteligência Artificial Generativa (IAG), analisando seus impactos em processos de colonização da percepção, da memória coletiva e da reputação corporativa. A fundamentação teórica articula um diálogo interdisciplinar ancorado na filosofia da imagem e na teoria crítica da tecnologia, utilizando conceitos como a "caixa-preta" de Vilém Flusser e as "imagens operacionais" de Harun Farocki para desvendar a opacidade dos algoritmos. Autores como Giselle Beiguelman, Safiya Umoja Noble e Cathy O'Neil fundamentam, portanto, uma crítica à "colonialidade de dados", demonstrando como os sistemas de IAG, longe de serem neutros, podem perpetuar discriminações sistêmicas consolidando visões de mundo parciais. No plano analítico, explora-se três dimensões principais. Na esfera corporativa, apresenta a tensão entre automação e humanização, argumentando que a comunicação automatizada pode fragilizar a imagem e a reputação das empresas. No campo histórico, demonstra, por meio de um estudo de caso sobre a Independência do Brasil, como as IAGs tendem a reforçar narrativas eurocêntricas e elitistas, produzindo uma memória coletiva enviesada. Por fim, na dimensão cultural, investiga-se como a nostalgia cinematográfica sintetizada por IAGs pode ser instrumentalizada como vetor ideológico para agendas reacionárias. Assim, diante desse cenário, a mesa propõe o desvelamento crítico desses processos algorítmicos opacos, defendendo o letramento midiático e a busca por alternativas éticas de enfrentamento ao atual quadro tecnológico.
Sistemas de IA no Ensino Superior brasileiro: caminhos para um debate sobre regulação e uso
A presente proposta de mesa coordenada visa a realização de um debate tão relevante quanto necessário diante do atual panorama, marcado pela ascensão vertiginosa de recursos tecnológicos fundamentados em sistemas de inteligência artificial (IA): mesmo três anos após o advento da vertente generativa da IA, que tanto promoveu essa tecnologia de propósito geral no debate público, poucas Instituições de Ensino Superior (IES) brasileiras definiram dispositivos de autorregulação para nortear processos de ensino, pesquisa, extensão e gestão envolvendo esses recursos, disponibilizados em diferentes formatos e interfaces, a exemplo de robôs conversacionais (chatbots) e agentes autônomos, sendo que a governança destes últimos em diferentes esferas são objeto de estudos de um grupo de pesquisa formado em 2025 no âmbito da Cátedra Oscar Sala do Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo (IEA-USP) e do qual os autores fazem parte. Em meio a esse cenário próximo de um vácuo regulatório, agravado pela morosidade da tramitação do Projeto de Lei nº 2.338/2023 na Câmara dos Deputados, emerge uma perigosa gama de riscos sistêmicos que ameaça a integridade acadêmica e a qualidade da produção de conhecimento científico, especialmente no aspecto ético. Longe de ser apenas um “modismo”, a IA generativa consolidou-se rapidamente como uma infraestrutura paralela de apoio acadêmico, operando em larga escala, de forma instantânea e, na maioria das vezes, sem qualquer mediação, antes mesmo da implementação de quaisquer medidas mais amplas, como reformas curriculares, aprovações de comitês ou mudanças de políticas institucionais (Alvarez, 2025). A situação brasileira, que tanto pode ser explicada em razão de uma possível morosidade que permeia as instâncias decisórias quanto por uma discussão gradual e absolutamente necessária sobre os desafios éticos gerados pela IA, contrasta com a que se observa em outros países, especialmente os EUA. De acordo com o monitoramento de guidelines para uso de IA no Ensino Superior mantido pelo grupo de pesquisa Understanding Artificial Intelligence (UAI), vinculado ao IEA-USP, das 82 IES mapeadas, 64 (o equivalente a 78%) são estadunidenses. Camadas organizacionais de burocracia, ausência de dados que subsidiem um mapeamento da realidade do uso de IA nas comunidades universitárias e incertezas decorrentes da falta de um marco regulatório geral, conforme já mencionado, são outras possíveis explicações para o contexto atual, que demanda uma intensificação dos debates nos fóruns acadêmicos a fim de que grupos especializados de trabalho (comissões ou comitês) possam ser criados nas IES e, ato contínuo, tenham condições de deliberar sobre políticas institucionais aptas a orientar processos e práticas realizados com o auxílio de recursos baseados em IA. Estas questões integram um universo mais amplo, que vem sendo moldado pelo avanço crescente das grandes companhias globais da área de Tecnologia (“big techs”) sobre a área da Educação visando atender a demandas diversas de ordem operacional, a exemplo da implementação de “pacotes” envolvendo aplicativos, e-mails institucionais, espaços compartilhados de trabalho e, mais recentemente, “soluções de IA”, lançadas ao longo de 2025 por algumas das big techs, o que aumentou de forma expressiva a urgência do debate ora proposto: o Google disponibilizou o Gemini for Education integrado ao Google Classroom (Google for Education, 2025); a Microsoft liberou o Microsoft 365 Copilot para estudantes a partir de 13 anos (Microsoft Education, 2025); e a IBM mantém sua estratégia por meio da plataforma IBM AI Education (IBM, 2025). Este fenômeno, analisado criticamente por alguns estudos sobre plataformização (Srnicek, 2017; Van Dijck, Poell e De Waal, 2018; CGI.br, 2022), evidencia não apenas uma transformação técnica, mas uma reconfiguração profunda das relações de poder e dos modelos de governança no âmbito educacional. As IES brasileiras permanecem em estágio embrionário de discussão institucional sobre estas ferramentas, configurando o que Couldry e Mejias (2019) denominam “colonialismo de plataforma”: um cenário de dependência tecnológica, extração de dados educacionais e transferência de autonomia pedagógica para algoritmos proprietários, cujos vieses e lógicas de funcionamento permanecem opacos à comunidade acadêmica, ameaçando a soberania digital e a função social da produção de conhecimento científico. Essa incorporação acelerada, estimulada por interesses comerciais e administrativos, contrasta de forma alarmante com a realidade, que corre em um ritmo não muito distante de uma inércia regulatória, mesmo levando-se em conta os processos de implementação em curso: em um levantamento realizado nos meses de julho e agosto de 2025, foram verificados 158 portais de IES brasileiras, incluindo 69 universidades federais, 38 estaduais, 35 católicas e 16 particulares. O resultado sinaliza uma preocupante omissão da maior parte desse universo pesquisado: foram encontrados apenas sete documentos oficiais, na forma de guias, recomendações ou resoluções, emitidos pelas universidades federais da Bahia (UFBA), do Delta do Parnaíba (UFDPar, do Piauí), de Goiás (UFG) e de Minas Gerais (UFMG), além da Universidade Estadual Paulista (Unesp), todas públicas; e do Centro Universitário do Senai Cimatec, de Salvador (BA) e da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUC-PR), ambas da esfera privada (Sampaio, 2025). Posteriormente, em setembro do mesmo ano, a Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) publicou uma resolução em que definiu as suas próprias balizas, o que reforça a dinâmica de um cenário em transformação, ainda que em um ritmo aquém do necessário diante da emergência da demanda. Cabe salientar também a existência de “trilhas alternativas” que têm sido percorridas por algumas IES antes da consolidação de regramentos mais amplos. Dois exemplos são provenientes das universidades federais de Viçosa (UFV) e do Ceará (UFC): no caso da primeira, sete grupos de trabalho formados por estudantes, professores e funcionários técnico-administrativos discutiram, ao longo de 2025, o uso de IA em diferentes âmbitos — da aprendizagem às práticas docentes, passando por pesquisa, extensão e questões de ordem ética — e apresentaram os resultados obtidos durante um evento promovido em outubro. Já a UFC adotou o que pode ser entendido como uma “solução preliminar”, publicando uma portaria voltada especificamente para a pós-graduação, cujas finalidades são estabelecer usos permitidos e proibidos em trabalhos acadêmicos (qualificações, dissertações e teses), além de regras para a verificação de similaridade por meio do Turnitin (um software adotado de forma oficial pela universidade), seguida de análise humana para fins de confirmação de eventuais ocorrências de plágio. Contudo, é necessário ressaltar o teor consideravelmente restritivo e pragmático desta normativa, basicamente calcada em exemplos de usos proibidos e, ao mesmo tempo, assinalando princípios gerais — a exemplo de “transparência”, “autoria humana” e “integridade acadêmica” — que devem nortear eventuais aplicações, assinaladas por meio de uma declaração a ser submetida juntamente com os trabalhos realizados. Além disso, a portaria prevê que cada programa de pós-graduação da universidade deve ter uma política interna para uso de IA, sendo ainda atribuída aos docentes a responsabilidade de especificar, nos planos de ensino de disciplinas ou em orientações de atividades avaliativas, se proíbem ou não o emprego de recursos automatizados. Nesses moldes, entende-se que a normativa não oferece a professores e estudantes uma diretriz institucional plena, o que tende a estimular utilizações não declaradas e sem as balizas necessárias, haja vista o panorama atual, marcado por uma adoção crescente dos sistemas de IA como ferramentas de apoio no espectro de cursos de graduação e pós-graduação. Para além da necessidade de regulação da inteligência artificial nas IES, será discutido o desafio de criar balizas para tecnologias ainda pouco compreendidas, tanto em termos de seu funcionamento quanto de sua constituição. Os impactos do uso de modelos de linguagem ampla (LLMs, na sigla em inglês) para a cognição humana e a aprendizagem ainda são pouco estudados, mas torna-se necessário compreender de que forma esses sistemas se articulam com os processos cognitivos para compreendermos as bases sobre as quais as regulações podem se erguer. Afinal, acreditamos que, independentemente da agilidade de criação e adoção de regulações para a inteligência artificial nas instituições, estão em jogo as negociações entre alunos e professores e também entre professores e supervisores de ensino. Essas negociações envolvem um entendimento de como o uso de IA generativa impacta a cognição, a criatividade, a memória, a capacidade critica e reflexiva, entre outros aspectos. Com base nas diretrizes já publicadas, intenciona-se realizar uma análise documental dos entendimentos que cada IES apresenta sobre o uso de inteligência artificial. A partir dos resultados obtidos, o estudo irá propor uma categorização desses documentos e verificar em que medida as orientações institucionais tendem a ser efetivas diante de uma tecnologia em constante transformação (também conhecido como “estado de beta perpétuo”). Salienta-se que não se entende a implementação de diretrizes, em qualquer uma das modalidades apresentadas até o momento — recomendações, guias, portarias ou resoluções —, como uma solução definitiva, mas sim como um ponto de partida para um processo contínuo de aprimoramento, mediante a criação de espaços onde grupos integrados por representantes das partes interessadas da comunidade acadêmica (estudantes, docentes, profissionais técnico-administrativos e gestores) possam realizar um exercício providencial que conjuga reflexão crítica, disposição para o diálogo e autonomia para a tomada de decisões estratégicas para o futuro das Instituições de Ensino Superior.
COP-30 e editoriais da grande imprensa: uma leitura decolonial
Este trabalho tem como proposta verificar como o discurso ambiental produzido pela mídia tradicional perpetua estruturas coloniais, mantendo a centralidade do olhar ocidental sobre o Brasil, em especial, a Amazônia. Para tanto, mobiliza perspectivas decoloniais de (QUIJANO, 2000; MIGNOLO, 2005) e das reflexões sobre poder e saber (FOUCAULT, 1979) para a realização de uma análise do discurso francesa (BACCEGA, 1998) em três editoriais recentes dos principais jornais brasileiros: O Estado de S. Paulo, O Globo e Folha de S.Paulo. Nota-se que o discurso produzido por esses jornais nesses espaços de opinião, à medida que funciona como dispositivo de poder/saber, reproduz perspectivas eurocentristas que reforçam a colonialidade do saber e do ser no espaço midiático brasileiro e, por consequência, silencia vozes do Sul Global.
Plataformas de IA e as novas mediações da cultura, ética e cidade
A mesa discute criticamente como as plataformas de Inteligência Artificial (IA) instauram um novo regime de mediação cultural, política e semiótica, no qual a técnica deixa de ser mero instrumento e passa a atuar como agente ativo na produção de subjetividades e significações. Inspirando-se em autores como Bruno Latour e Maurizio Lazzarato, argumenta-se que as mediações maquínicas redistribuem a agência entre humanos e não humanos, configurando uma “produção de subjetividade maquínica” em que a técnica participa da formação dos modos de pensar e agir. Paralelamente, Nick Couldry e José van Dijck destacam que essas plataformas consolidam uma “infraestrutura social da conectividade”, em que a lógica algorítmica estrutura formas de expressão, visibilidade e cidadania. Tal racionalidade, conforme Mark Fisher, reflete o realismo capitalista — a dificuldade de imaginar alternativas fora da lógica tecnoeconômica vigente. A automação de processos criativos, que torna o algoritmo uma espécie de coautor de obras musicais, visuais ou textuais, inaugura uma estética algorítmica baseada em recombinações estatísticas e critérios opacos, deslocando as noções tradicionais de autoria e originalidade. Essa mediação contínua gera novas formas de controle simbólico e afetivo, alinhadas ao capitalismo de vigilância descrito por Shoshana Zuboff. Além do campo da criação, as plataformas de IA transformam também a cidadania, sobretudo nas “cidades inteligentes”, em que a participação social é mediada por sistemas preditivos e dispositivos de monitoramento que traduzem comportamentos em dados, redefinindo a agência humana como interface algorítmica. A mesa coordenada propõe refletir, sob uma perspectiva decolonial, sobre as implicações éticas, políticas e culturais desses ecossistemas sociotécnicos generativos, analisando como reforçam dinâmicas de centralização, padronização e extração de dados, ao mesmo tempo em que reconfiguram a criação e a cidadania. As três pesquisas que compõem a mesa abordam dimensões específicas desse fenômeno: (1) a ética na publicidade com IA generativa, problematizando casos como o da plataforma Ad Legends e seus dilemas de autenticidade, privacidade e viés algorítmico; (2) a criação musical e os afetos na arte generativa, examinando os limites da expressão algorítmica e a mercantilização do gosto sob a lógica do Vale do Silício; e (3) a distopia nas cidades inteligentes, que critica o modelo urbano orientado pela eficiência e vigilância, em detrimento da pluralidade e da inteligência cidadã.
A atuação de crianças e adolescentes nas redes sociais: consumo, algoritmos e vulnerabilidades.
A presente pesquisa aborda a problemática da atuação de usuários e influenciadores mirins, considerando a inserção de crianças e adolescentes nas redes sociais digitais e os impactos decorrentes de sua participação ativa na economia da atenção e nos processos de algoritmização do consumo e dos comportamentos em rede. O advento da internet, aliado ao fortalecimento da cultura digital, permitiu a emergência de novas formas de sociabilidade, de trabalho e de consumo, transformando práticas cotidianas e deslocando fronteiras entre produção e recepção. Nesse cenário, a produção de conteúdo e a monetização da visibilidade tornam-se atividades centrais, nas quais a exposição da vida pessoal se converte em recurso de capital simbólico e econômico. Crianças e adolescentes, como parte constitutiva desse ecossistema, não apenas consomem, mas também produzem conteúdos e interagem de modo contínuo com audiências e plataformas, assumindo papéis que, embora frequentemente naturalizados, envolvem responsabilidades, riscos e tensões específicas (ENFING; MOREIRA, 2021). O objetivo principal deste trabalho é analisar os efeitos da presença de crianças e adolescentes nas redes sociais, compreendendo-os simultaneamente como consumidores, receptores ativos e produtores de conteúdo, com atenção particular aos casos em que ocupam a posição de influenciadores mirins. Busca-se evidenciar como essa atuação, situada na interface entre visibilidade pública, práticas de engajamento e dinâmicas de monetização, se articula com a economia da atenção e com a captura algorítmica de comportamentos, acentuando vulnerabilidades e reconfigurando relações entre infância, mídia e mercado. Trata-se, portanto, de discutir implicações sociais, comunicacionais e éticas de uma participação que, apesar de amplamente difundida, permanece pouco problematizada no campo da comunicação, sobretudo quando envolve sujeitos em condição prioritária de proteção. Para sustentar essa reflexão, mobilizam-se bases teóricas que iluminam as especificidades do fenômeno. Karhawi (2016; 2017) caracteriza o influenciador digital como aquele que estabelece uma relação de proximidade com a audiência, combinando estratégias de autenticidade, transparência e constância produtiva como fundamento de credibilidade. A lógica que vincula produção regular, manutenção de laços com seguidores e indução de consumo, ao ser transposta para crianças e adolescentes, torna mais nítidos os efeitos de uma exposição que opera na chave do cotidiano, supostamente “sem filtros, e que, ao mesmo tempo, é planificada para performar engajamento. Essa condição faz emergir pressões por produtividade, pela manutenção de relevância e por parcerias publicitárias, cujos contornos contratuais e afetivos se entrelaçam de modo pouco transparente para sujeitos em formação. Nesse ponto, a condição de hipervulnerabilidade acentua riscos associados à exploração de imagem, às interações com desconhecidos e à administração de comentários negativos e críticas por parte de audiências potencialmente massivas (ENFING; MOREIRA, 2021). Tomaz (2019) assinala a escassez de estudos sobre infância e mídia em comunicação no Brasil, destacando que boa parte do debate tem sido conduzida por outras áreas, como a educação. A lacuna identificada pela autora torna patente a necessidade de reconhecer crianças e adolescentes como sujeitos ativos do ambiente midiático e, sobretudo, como produtores que atuam em mercados de visibilidade. Ao recolocar a infância no centro da análise comunicacional, evidencia-se que a presença de influenciadores mirins extrapola a dimensão do entretenimento: ela reorganiza temporalidades (entre estudo, lazer e trabalho), institui regimes de exposição e cria zonas cinzentas de responsabilização entre famílias, marcas e plataformas. As transformações dos processos de socialização mediadas pelo digital também são decisivas para compreender o problema. Dias, Ferreira e Soares (2021) mostram que a internet e suas mídias atravessam práticas cotidianas, rotinas de convívio e modos de interação, afetando o desenvolvimento pessoal. A ubiquidade dos dispositivos móveis, por sua vez, intensifica a participação de crianças e adolescentes nas redes, por possibilitar um acesso contínuo, em múltiplos contextos e temporalidades (FANTIN; RIVOLTELLA, 2010). Pereira (2021) observa que adolescentes frequentemente elegem o quarto como espaço privilegiado de consumo midiático, o que reorganiza fronteiras entre público e privado: a aparente segurança doméstica convive com a abertura para um ambiente global, em que interações, fluxos informacionais e oportunidades comerciais disputam atenção e moldam preferências. Nesse arranjo, individualização e consumismo ganham centralidade, ainda que se apresentem como escolhas livres e personalizadas, mediadas por interfaces desenhadas para maximizar engajamento. Se a participação nas redes envolve criação e circulação de conteúdos, envolve também a geração, a captação e o processamento de dados. A cada clique, curtida, comentário ou compartilhamento, produzem-se rastros que retroalimentam plataformas e anúncios, compondo um circuito de predição e indução de comportamentos. Zuboff (2020) descreve esse arranjo como capitalismo de vigilância, no qual dados comportamentais são convertidos em mercadoria, comprados e operados por empresas para modelar preferências e orientar decisões de consumo. Desse modo, mesmo quando crianças e adolescentes não atuam diretamente como produtores de conteúdo, sua presença é economicamente relevante, pois a atividade mínima de navegação já os insere na lógica da economia da atenção (PEREIRA, 2021; ZUBOFF, 2020). A audiência que legitima influenciadores, como nota Karhawi (2016), é também o motor de um sistema que aprende, classifica e oferece conteúdos e produtos em cadências calibradas por algoritmos. As consequências dessa dinâmica reverberam na constituição de identidades e subjetividades. Com base em Bauman (2001), Borges e Ávila (2015) situam a infância na modernidade líquida, marcada pela fluidez das relações e pela instabilidade dos vínculos. Na cibercultura, a circulação acelerada de signos e a possibilidade de experimentar pertencimentos instantâneos reorganizam expectativas e práticas de autoapresentação. As autoras destacam que crianças transitam ativamente por esse ambiente, informam-se, brincam, comunicam-se e criam, participando de redes que ampliam conexões, mas que também diluem balizas de mediação e cuidado. A promessa de autonomia e de expressão encontra, assim, o limite de uma infraestrutura que captura atenção e a ressignifica como valor de mercado, tensionando as fronteiras entre aprendizado, lazer e trabalho precocemente performado. Essas tensões têm efeitos no cotidiano e na saúde relacional. Martins (2019), a partir de um enfoque bioecológico, chama atenção para a superficialidade dos vínculos que tendem a se constituir na ambiência digital, o que pode fragilizar relações familiares e comunitárias, com impactos no desenvolvimento infantil. Quando a visibilidade se torna parâmetro de validação, a avaliação constante por métricas de engajamento (curtidas, comentários, visualizações) associa reconhecimento a desempenho e condiciona afetos à resposta pública das audiências. Para sujeitos em formação, essa associação é particularmente sensível: a oscilação de métricas pode produzir expectativas de constância produtiva e níveis de exposição que competem com tempos de estudo e lazer, ao mesmo tempo em que naturalizam parcerias comerciais como extensão “espontânea” de preferências pessoais (ENFING; MOREIRA, 2021). A dimensão regulatória que contorna a figura do influenciador permanece difusa e insuficientemente delineada, o que agrava vulnerabilidades. Ainda que a atividade dos criadores de conteúdo seja socialmente reconhecida, a ausência de normativas específicas para o trabalho de influenciadores mirins abre espaço para sobrecargas, para exploração de imagem e para a sobreposição de papéis entre responsabilidade familiar, escolar e mercadológica. A própria lógica de legitimidade, tal como descrita por Karhawi (2016), ancorada na proximidade e na autenticidade encenada, opera como capital narrativo que torna a publicidade menos identificável e, portanto, mais persuasiva. Para crianças e adolescentes, distinguir fronteiras entre experiência pessoal e comunicação comercial nem sempre é trivial, sobretudo quando a estética do cotidiano, do quarto e da vida familiar compõe o cenário da produção. Cumpre observar que a magnitude do fenômeno se relaciona à ampla presença de crianças e adolescentes nas redes sociais. Dados da ONU indicam que o Brasil lidera o acesso nessa faixa etária (9 a 16 anos), o que evidencia a relevância social do tema e reforça a urgência de abordagens que o tratem para além do anedótico. A centralidade dessa presença explica a atratividade de parcerias entre marcas e criadores jovens, organizadas para alcançar nichos e segmentações com alto potencial de conversão. Ao mesmo tempo, não se pode perder de vista que a simples condição de audiência, ainda que sem produção, já integra sujeitos ao regime de coleta de dados, como elucidam Pereira (2021) e Zuboff (2020), tornando-os peças de um arranjo econômico que opera por previsão, modulação e captura de atenção. Diante desse quadro, justifica-se a pertinência desta pesquisa tanto por sua relevância acadêmica quanto social. Ao articular a análise da atuação de consumidores e influenciadores mirins o estudo contribui para o eixo “Algoritmização do consumo e dos comportamentos em rede, economia da atenção”, ao demonstrar que crianças e adolescentes não apenas consomem conteúdos, mas também produzem dados, legitimam influenciadores e se tornam, eles próprios, agentes de visibilidade em mercados mediados por plataformas. Em síntese, ao examinar a presença de crianças e adolescentes nas redes sociais como audiência, como produtores e, em particular, como influenciadores mirins, esta pesquisa ilumina as intersecções entre socialização, mercado e tecnologia em um ambiente de vigilância orientado a dados. O argumento central sustenta que a economia da atenção, articulada à captura algorítmica de comportamentos, introduz novas camadas de vulnerabilidade e desloca para a infância responsabilidades e performances que demandam regulação, mediação e reflexão crítica. Reconhecer crianças e adolescentes como sujeitos ativos — e, ao mesmo tempo, como sujeitos de direitos — implica interrogar a rotina produtiva e a monetização da intimidade, bem como as condições institucionais e familiares que sustentam essas práticas. Ao fazê-lo, reafirma-se a necessidade de ampliar a densidade do debate no campo da comunicação, de modo a produzir conhecimento sensível às especificidades da infância e capaz de incidir sobre políticas, práticas e arranjos que estruturam a vida conectada.
Cibercultura e Perspectivas Decoloniais: Futuros Alternativos às Big Techs e a Expressão de Corpos Dissidentes Gays
Este artigo analisa como homens gays, enquanto corpos dissidentes, constroem práticas digitais de resistência frente à normatização imposta pelas Big Techs. A partir de uma abordagem decolonial e interseccional, investiga-se como a cibercultura é atravessada por lógicas de colonialidade, controle algorítmico e apagamento de subjetividades dissidentes. Com base na análise de discurso crítica e etnografia digital, foram examinadas postagens de criadores de conteúdo gays em plataformas como TikTok, Instagram e X, além de experiências em redes alternativas como Discord. Os resultados revelam estratégias de reexistência: performances de gênero não normativas, criação de redes de afeto, crítica ao pink money e migração para espaços digitais autônomos. Essas ações apontam para futuros possíveis e plurais, em que a tecnologia é apropriada como ferramenta de emancipação. O estudo contribui para pensar os usos dissidentes da cibercultura a partir de epistemologias do Sul e dos corpos que escapam à norma.
Com foco na educação midiática para pessoas com mais de 60 anos, esta pesquisa parte da constatação de que a maioria das iniciativas na área se concentra no público jovem, deixando uma lacuna no atendimento à população idosa, também vulnerável à desinformação. O estudo argumenta que a dificuldade dos idosos com as mídias digitais não deve ser vista como uma falha pessoal, mas como consequência de um ambiente digital estruturalmente excludente, que invalida seus saberes e práticas comunicacionais, gerando um "epistemicídio digital". A pesquisa propõe que a educação midiática para este público seja uma ferramenta decolonial, tratando os idosos como protagonistas do processo. A metodologia adotada é qualitativa e exploratória, com dois eixos: uma revisão bibliográfica crítica sobre a lógica das plataformas, a colonialidade do saber e a educação midiática; e um mapeamento de iniciativas de educação midiática para idosos reportadas em artigos acadêmicos desde 2020.
Inteligência Artificial e interseccionalidade na Cibercultura
Esta pesquisa teve como objetivo fomentar um ensino de Estatística crítico e reflexivo, utilizando como contexto as potencialidades e os riscos associados à IA nas aulas de matemática a partir de perspectivas interseccionais. Inserida no campo da Educação Matemática Crítica, a proposta busca transformar a sala de aula em um espaço de análise das estruturas sociais que perpetuam desigualdades. O trabalho justifica-se pela necessidade de práticas educativas que desenvolvam uma compreensão crítica sobre o uso da tecnologia em uma era digital marcada por discursos de ódio e preconceitos amplificados por algoritmos. Alinhada às diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a iniciativa visa formar sujeitos capazes de intervir na realidade de forma ética, valorizando a diversidade, os direitos humanos e a construção de uma sociedade justa e democrática. As bases teóricas da reflexão e análise conjunta incluem autores como Moreira & Candau (2007), que discutem o currículo como construção de identidades e destacam o currículo oculto; Freire (1975), que propõe uma pedagogia libertadora centrada na consciência crítica; Giroux & Simon (2011), que abordam a pedagogia crítica como valorização das diferenças e construção coletiva; Skovsmose et al. (2016), que defendem a Educação Matemática Crítica como promotora de justiça social; e Akotirene (2019), que apresenta a interseccionalidade como um instrumento teórico e metodológico que possibilita o entendimento sobre como o racismo, o capitalismo e o sistema cisheteropatriarcal estão interligados e atuam juntos na produção das desigualdades sociais. A pesquisa adota a abordagem metodológica da pesquisa-formação multirreferencial, situada na prática docente na Cibercultura (Santos, 2014). A investigação foi realizada por meio da elaboração e vivência de uma Sequência Didática em uma turma do Ensino Médio. Durante a experiência, os estudantes analisaram postagens e notícias relacionadas ao futebol, discutindo temas como racismo, intolerância religiosa, machismo, lgbtfobia e xenofobia. A análise revelou tanto avanços na conscientização quanto resistências baseadas em preconceitos internalizados e crenças religiosas. A utilização da IA como recurso pedagógico permitiu explorar suas potencialidades e limitações, evidenciando erros em gráficos gerados por aplicativos como Microsoft Copilot e ChatGPT, e promovendo reflexões sobre os vieses algorítmicos. O debate final, mediado pelo vídeo ―Como os algoritmos espalham racismo e desigualdade de gênero‖, destacou como os sistemas algorítmicos podem reproduzir preconceitos estruturais, afetando decisões cotidianas e reforçando padrões discriminatórios. Os estudantes demonstraram compreensão crítica ao reconhecerem que os dados utilizados pela IA refletem comportamentos humanos e contextos culturais. Conclui-se que a articulação entre Estatística, IA e interseccionalidade contribui para uma educação comprometida com os direitos humanos, preparando os estudantes para interpretar criticamente o mundo e intervir de forma ética, consciente e inclusiva. A proposta reafirma o papel da Educação Matemática Crítica como promotora de justiça social e cidadania, evidenciando a relevância de práticas pedagógicas que dialoguem com as complexidades da cultura contemporânea.
Distinção e legitimidade no ativismo digital: estratégias de engajamento em uma campanha brasileira contra a evasão escolar
Este trabalho tem como objetivo analisar os mecanismos de distinção e atribuição de legitimidade empregados por atores envolvidos na construção de uma mobilização ativista digital voltada à valorização da educação e ao combate à evasão escolar. A investigação, de metodologia qualitativa, faz um estudo de caso, através de observação participante, da estruturação da campanha #Nem1PraTrás #DiadaEducação, entre 2019 e 2022, realizada em plataformas de redes sociais. A análise aqui apresentada recaiu sobre o perfil dos integrantes da rede e os instrumentos de engajamento mobilizados ao longo da campanha. Dados dos relatórios da Fundação Roberto Marinho revelam que o movimento teve um resultado surpreendente de alcance para a temática da educação no Twitter, no Instagram e no Facebook: alcançou 116 milhões de contas. Tal dado foi obtido com a participação de aproximadamente 200 organizações da sociedade civil brasileira (VERONEZE, 2024). Essa sequência de ações de ativismo digital teve sua gênese fora do ciberespaço e sua estruturação foi construída muito antes da ação nas plataformas de redes sociais para celebração da efeméride Dia da Educação. Articular um movimento digital orquestrado, uma ação conectada para conseguir alcance, foi apenas um aspecto da estratégia ativista que teve como base em uma ação coletiva, de compromisso entre as instituições com a causa e com a rede (BABO, 2024). Tendo em vista que a mediação algorítmica não privilegia a distribuição de conteúdo relacionado ao tema educação, a não ser que esteja relacionado a uma performance extraordinária egocentrada, de determinado perfil na rede, a investigação interessou-se em perceber como o alcance foi construído e o recorte explícito neste trabalho recai sobre os mecanismos de articulação da rede anteriores à ação dentro das plataformas. É fundamental compreender os mecanismos pelos quais os atores constroem legitimidade para o movimento e como operam formas de distinção que repercutem tanto no engajamento de novas organizações parceiras, quanto de usuários das plataformas de redes sociais. A opção metodológica foi por analisar qualitativamente que elementos contribuíram para que a proponente do movimento tivesse êxito em engajar outras instituições para o movimento digital. Para tal empreitada, foram analisados os relatórios de produção com a abordagem às organizações; as dinâmicas propostas; a colaboração que as instituições parceiras fizeram no ambiente coletivo; os argumentos do lead dos releases que divulgavam a ação em cada ano e o material gráfico distribuído para compartilhamento. A análise se apoia na noção de capital social de Bourdieu (1986), que é central para entender a dinâmica de reconhecimento e validação dentro de redes ativistas. Para o autor, o capital social diz respeito aos recursos vinculados à posse de uma rede durável de relações e conexões. Nesta etapa de estruturação da ação ativista, o capital social se manifesta na forma de parcerias; colaborações e associações com outros atores reconhecidos, sendo um elemento decisivo para a amplificação de mensagens e a legitimação de posicionamentos. A posse de capital social facilita o acesso a recursos simbólicos e aumenta a probabilidade de que determinado ator seja percebido como confiável ou relevante. A legitimidade diz respeito ao reconhecimento por parte dos atores sociais de que as ações de uma autoridade ou organização são desejáveis, apropriadas ou corretas dentro de um sistema de normas, valores e crenças socialmente construído (SUCHMAN, 1995). Trata-se, portanto, de uma qualidade atribuída por outros e não apenas de uma característica intrínseca às instituições, o que a torna um fenômeno relacional e discursivo (CORNELISSEN, 2011; HALLAHAN ET AL., 2007). Isso significa que a legitimidade é continuamente negociada nos processos de interação e construída através de visibilidade informativa, escuta organizacional ativa e parcerias intersetoriais (FU & WANG, 2024). Os resultados da observação evidenciaram cinco processos de construção de engajamento. A mobilização #Nem1PraTrás beneficia-se da legitimidade da própria proponente do movimento, a Fundação Roberto Marinho (FRM), que é um braço social de um grande grupo de televisão; tem uma atuação expressiva em prol da educação, entre elas o Canal Futura, e é parte de uma rede diversa e capilarizada pelo país no campo da educação. Entre os fatores que levaram ao engajamento das organizações ao movimento estão as atividades da proponente em prol da educação e sua centralidade na rede, mas também a capacidade de atribuir distinção (DE ALMEIDA, 2024), capital de celebritização (DRIESSENS, 2013), como através da participação de representantes das organizações parceiras em programas de televisão especializados, em artigos para o jornal do grupo e no site da própria mobilização. Outro mecanismo identificado como fator de engajamento dos parceiros foi a aquisição de capital social latente (BROWN & MICHINOV, 2019; ELLISON ET AL., 2007). Tal recurso importava em especial para organizações menores, para as quais a possibilidade de conexões e acionamento estratégico de pares relevantes significavam mais do que a ampliação da rede de apoio, mas o fortalecimento de sua posição. A construção de distinção também acontece através da validação cruzada, no qual a legitimidade dos parceiros mais reconhecidos é parcialmente transferida por meio da associação. Ficou evidente nos releases que anunciavam o movimento, a referência à relação da ação ativista com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável do Milênio, ao lema da ONU, que inspirou a hashtag e o convite de autoridades da área da educação e artistas para eventos online, o que também associava legitimidade e distinção à rede. Apesar de reunir atores relevantes para a causa da educação e de atribuir distinção a novos membros, no ambiente das plataformas de redes sociais, a demanda por atenção e o acesso a dados são excessivos. A desinformação e o aumento das fake news também dificultam a disseminação de informações relevantes como as que o movimento pretendia atribuir alcance. Integrava o material disponibilizado para que parceiros acionassem suas redes nas plataformas de redes sociais, posts com diferentes formatos para banners, stories, reels e para o feed com dados sobre a educação no país, tendo como base dados oficiais e pesquisas realizadas por organizações parceiras que demonstraram conhecimento sobre a realidade de diferentes aspectos da educação. A partir deste cenário, identifica-se outro fator de distinção e construção de legitimidade: a autoridade discursiva construída por meio da mobilização de dados, evidências e pesquisas de fontes consideradas confiáveis, que conferem "impressão de autenticidade" (MARWICK & BOYD, 2011). Tais elementos operam como formas de "capital informacional" que sinalizam seriedade, preparo e responsabilidade. O trabalho apresenta descrições detalhadas de cada um desses processos de construção de legitimidade que foram essenciais para que a proponente reunisse as duas centenas de organizações como parceiras e que tivesse um alcance tão expressivo entre os usuários das plataformas de redes sociais. A pesquisa revela que o resultado da ação em âmbito digital foi construído com base em estratégias de articulação de rede, de construção de legitimidade e de relações que precedeu o movimento digital. A investigação também segue no sentido de identificar que outros fatores como o agendamento mediático e o fluxo no ambiente digital foram essenciais na construção do alcance.
O influenciador ciborgue: plataformização, performatividade algorítmica e agência híbrida na economia da atenção
As transformações da cultura digital reconfiguram a produção de conteúdo e as condições de trabalho na economia da atenção. Esta pesquisa emprega o conceito de influenciador ciborgue (Lemos, 2025) para analisar a influência digital como um fenômeno sociotécnico, marcado pela coautoria algorítmica entre humanos e sistemas automatizados. Diferente de abordagens que isolam a criatividade individual ou a determinação tecnológica, o estudo argumenta que a subjetividade dos criadores de conteúdo se constitui na intra-ação (Barad, 2016) contínua com as materialidades digitais das plataformas. Esse processo evidencia novas formas de agência híbrida no capitalismo algorítmico. Nos últimos anos, o Brasil consolidou-se como um dos principais mercados para influenciadores digitais no mundo. Uma pesquisa da Nielsen (Castro, 2024) indica que o país possui mais de 500 mil influenciadores com mais de 100 mil seguidores. Além disso, 44,3% dos usuários de redes sociais os acompanham, fazendo do Brasil o segundo país com maior engajamento global. No Instagram, são mais de 10,5 milhões de influenciadores com ao menos mil seguidores. Apesar desse alcance, a monetização revela assimetrias: a maioria recebe entre R$ 500 e R$ 2.000 mensais, enquanto uma minoria consegue transformar a produção de conteúdo em sustento estável (Pio, 2024). Essa precarização do trabalho não decorre apenas de dinâmicas de mercado, mas também de mecanismos algorítmicos que modulam alcance e monetização, configurando a plataformização da economia da atenção. Para obter engajamento, os criadores ajustam sua produção às regras e affordances das plataformas, um processo que revela como a subjetividade emerge da intra-ação entre agências humanas e não-humanas. O trabalho aprofunda o conceito de influenciador ciborgue, uma figura híbrida que opera na lógica algorítmica e na tensão entre adaptação e resistência. Para isso, mobilizamos a Teoria Ator-Rede (Latour, 2012), o neomaterialismo (Coole & Frost, 2010; Barad, 2006; Lemos, 2020) e o Manifesto Ciborgue (Haraway, 1991), compreendendo a plataformização da influência como um regime de coautoria algorítmica. Buscamos responder: como a relação entre produtores e infraestruturas algorítmicas pode ser compreendida pelo conceito de influenciador ciborgue e quais suas implicações para o trabalho digital, a subjetividade e a resistência? O objetivo é consolidar o influenciador ciborgue como ferramenta teórica para entender a agência híbrida dos produtores na plataformização da economia da atenção. Analisamos o impacto dos algoritmos, métricas e affordances na subjetividade digital, evidenciando a coautoria algorítmica da performance. Exploramos as tensões entre adaptação e resistência, investigando como produtores testam, hackeiam e subvertem os limites das plataformas através de gambiarras digitais (Messias, 2020). Problematizamos as implicações políticas e sociais desse processo, considerando a precarização, a governança digital e a subjetividade imersa nas infraestruturas de controle algorítmico. A pesquisa se baseia em uma revisão crítica da literatura, abordando plataformização (Van Dijck et al., 2018), performatividade algorítmica (Lemos, 2020b) e trabalho digital (Grohmann, 2020; Duffy, 2017). O conceito é analisado a partir da articulação de três referenciais: A Teoria Ator-Rede (TAR) permite entender plataformas como infraestruturas que regulam a circulação de conteúdo por algoritmos, métricas e interfaces; O neomaterialismo, com a noção de intra-ação de Barad, propõe que agentes emergem de suas relações; e, o Manifesto Ciborgue de Haraway oferece uma ferramenta política para novas formas de subjetividade e resistência nas estruturas tecnológicas. Investigamos como os produtores ajustam a autoapresentação para se alinhar a critérios algorítmicos, processo chamado de performatividade algorítmica. Exemplos incluem estudos sobre o TikTok e seu Programa de Recompensas do Criador[1], práticas como hasbaiting (Santos, 2022) e gambiarras digitais, e o uso de filtros faciais e estéticas de POV (point of view) que ciborguizam o corpo por meio de próteses digitais. O influenciador ciborgue emerge como um corpo digital conformado por extensões técnicas, onde a relação entre CapCut, TikTok e o produtor evidencia a adaptação ao formato e tempo ideais de vídeo, configurando o que nomeamos biopedagogia algorítmica. A análise revela que os produtores operam num regime instável, onde a visibilidade e a remuneração dependem de infraestruturas algorítmicas opacas e dinâmicas imprevisíveis. A visibilidade emerge da coautoria algorítmica (Beer, 2016), na qual sistemas automatizados participam da configuração e circulação do conteúdo. Essa dinâmica produz a internalização de regras invisíveis e exige adaptação constante às métricas para evitar penalizações como o shadowban[2]. Consideramos as contribuições de Noble (2018) sobre como algoritmos perpetuam desigualdades, e a governança por desmonetização de Caplan e Gillespie (2020), que afeta criadores de conteúdo crítico. A opacidade das plataformas força os produtores a se tornarem analistas permanentes de métricas. Para evitar restrições, desenvolvem práticas de autocensura: supressão de palavras, pixelização de imagens e evitação de direitos autorais. A performatividade algorítmica se materializa no uso estratégico de hashtags e táticas para burlar restrições. Inspirados no Manifesto Ciborgue de Haraway, interpretamos essas estratégias não como busca de autenticidade perdida, mas como reconfiguração tática dentro do sistema, explorando brechas e testando novos formatos com "parcialidade, ironia e perversidade" (Haraway, 1991, p. 39). Essas práticas compõem a fofoca algorítmica" (Bishop, 2019), o saber informal sobre o funcionamento dos algoritmos. A investigação demonstra que a influência online é inseparável das infraestruturas que a sustentam, exigindo modelos alternativos de governança e remuneração. O conceito de influenciador ciborgue evidencia a ciborguização da influência como trabalho precário, onde a identidade dos criadores é modulada para ser compreensível aos sistemas de recomendação. Isso transforma a cultura da influência, convertendo a originalidade em um processo mediado por estruturas digitais. O influenciador ciborgue surge como ferramenta promissora para analisar a produção de conteúdo como negociação com sistemas algorítmicos opacos. Pesquisas futuras podem comparar plataformas e explorar modelos alternativos, contribuindo para formas mais justas de sustentabilidade na economia da influência. O conceito oferece uma ferramenta para compreender e criticar as condições de trabalho e subjetividade no capitalismo de plataforma, de dados e algorítmico. [1] Ver: https://support.tiktok.com/pt_BR/business-and-creator/creator-rewards-program [2] Restrição algorítmica que diminui a visibilidade do conteúdo sem notificar o criador, fazendo com que os vídeos não sejam recomendados na aba "For You" e prejudicando engajamento e monetização
Interfaces antropomórficas/antropomorfizadas e o novo perigo da manipulação empática
A adição de camadas antropomórficas ou antropormofizadas às interfaces (como determinadas vozes, nomes aos agentes virtuais, turnos conversacionais, sinais de empatia e personalidade) inaugura um novo patamar de influência, em que vieses sociais enraizados na humanidade são acionados automaticamente por meio de processos cognitivos de inferência induzida, funcionando como variáveis de persuasão.
Este trabalho analisa os memes de internet como dispositivos ideológicos centrais da cultura digital contemporânea, propondo o conceito de grau zero dos memes como ferramenta teórica. Longe de manifestações efêmeras de humor, os memes são entendidos como formas condensadas de subjetividade e discurso que operam de modo cínico e fetichista, legitimando práticas racistas, misóginas, LGBTQ+fóbicas e autoritárias sob o disfarce da ironia. O trabalho articula três eixos: (i) a ideologia como estrutura inconsciente, em diálogo com Žižek (2008, 2009, 2010) e Zupančič, (2024) marcada pelo desmentido fetichista (Freud, 1925; Mannoni, 1969); (ii) o trabalho do meme (Knapp, 2021a, 2021b), aproximado do trabalho do sonho (Freud, 1900), que condensa afetos e ansiedades em formas visuais; e (iii) o pensamento-meme (Monahan e Secaf, 2017), definido como forma de pensamento coletivo imagético que atua por sincronicidade e vulnerabilidade afetiva. A análise empírica contempla dois casos: memes anti-veg*nistas no Instagram, que mobilizam o estereótipo do soyboy para desqualificar identidades e reforçar discursos homofóbicos (Costa, 2025a); e performances simbólicas em manifestações bolsonaristas, em que bandeiras e camisas funcionam como memes encarnados, legitimando pautas extremistas (Costa, 2025b). Conclui-se que os memes devem ser compreendidos como artefatos estéticos, afetivos e políticos que organizam imaginários, deslocam os limites do aceitável no debate público e consolidam formas de pertencimento autoritário. O conceito de grau zero dos memes contribui, assim, para pensar a ideologia em sua forma mais contemporânea: performativa, cínica, fetichista e imagética.
Democracia cognitivo-digital como princípio orientador de pedagogias decoloniais
O presente estudo tem por objetivo analisar de que modo o conceito de democracia cognitivo-digital pode se constituir como princípio orientador de pedagogias decoloniais, contribuindo para a formulação de referenciais teóricos e práticos que sustentem processos educativos plurais, emancipatórios e comprometidos com a justiça epistêmica, digital e social. Com vistas a favorecer a definição de estratégias e objetivos claros para processos educativos decoloniais, acreditamos ser fulcral o debate em torno do conceito de democracia cognitivo-digital a partir de três dimensões: a) a dimensão teórica, a partir da qual reconhecemos a pluralidade do pensamento decolonial e assinalamos o entrelaçamento das noções de colonialidade do saber (Mignolo, 2003) e de colonialismo digital (Faustino; Lippold, 2023); b) a dimensão praxiológica, a partir da qual analisamos propostas pedagógicas comprometidas com a decolonialidade (Walsh, 2009) e apostamos na difusão de experiências profícuas de promoção de justiça epistêmica, digital e social, do passado e do presente; e c) a dimensão ético-política, a partir da qual assumimos uma postura de defesa intransigente da democracia, a partir do reconhecimento da sua incompletude.
Agentes ocultos e tecnopolítica: a dataficação do usuário em ONGs de saúde pública
Este trabalho investiga como a tecnopolítica é exercida por meio da dataficação do comportamento dos usuários na web, mediada por agentes ocultos representados por tags de monitoramento e scripts de terceiros presentes em plataformas digitais. A análise foca no estudo de caso da ONG brasileira ACT Promoção da Saúde e da campanha Reforma Saudável, que utilizam ferramentas como Google Analytics, Hotjar e DoubleClick.Net para coleta e tratamento de dados detalhados dos usuários de seus sites. Com base na Teoria Ator-Rede (TAR), essas tags são concebidas como actantes invisíveis na mediação e conexão entre usuário e organização, impactando práticas políticas e econômicas contemporâneas. A centralização dos dados em grandes corporações do setor digital, como a holding Alphabet (Google), aponta para uma dinâmica complexa de controle, vigilância e influência política que transcende o caráter exclusivo das grandes empresas, alcançando a atuação da sociedade civil organizada.
Consumo e confiança em redes sociais no Brasil
Investiga os hábitos de consumo e confiança em plataformas digitais no Brasil, a partir de survey nacional realizado em janeiro de 2025 com 1.421 respondentes. Os resultados apontam uso intenso de redes como WhatsApp, YouTube e Instagram, enquanto X, TikTok, Kwai e Telegram têm menor adesão. Embora a frequência de uso seja elevada, a confiança nas redes sociais permanece moderada e próxima à de meios tradicionais, como rádio e TV. Observa-se, ainda, que a maioria dos participantes não busca ativamente informação política nessas plataformas, sendo exposta a conteúdos de forma não intencional, mediada por algoritmos e pela materialidade das interfaces. Conclui-se que compreender tais padrões é fundamental para o desenho de campanhas políticas, iniciativas de fortalecimento democrático e estratégias de enfrentamento à desinformação, bem como para futuras pesquisas sobre a relação entre consumo, confiança e afiliação política.
O presente artigo analisa os efeitos das lógicas interativas – linear, exponencial e singular – sobre as práticas comunicacionais e administrativas no contexto cibercultural, caracterizado por dinâmicas dromológicas, glocalizadas e transpolíticas. A pesquisa, fundamentada na Tese defendida no Programa de Comunicação e Semiótica da PUC-SP (2025), identifica como essas lógicas tensionam estruturas tradicionais de autoridade, comprometem a autonomia cognitiva dos sujeitos e influenciam os processos decisórios. A partir de observação participativa e aplicação dos regimes sociossemióticos propostos por Eric Landowski – programação, manipulação, ajustamento e acidente – o estudo sistematizou a razão que simula uma inteligência universal, veloz e infalível, para assim, promover obediência dos sujeitos destinatários. Essa lógica se impõe sobre os modelos clássicos de racionalização matemática, desestabilizou a previsibilidade organizacional e submete tanto os ecossistemas autogerenciáveis quanto os dos algoritmos à silogismos. A Lógica Singular se apresenta como incontestável, atua como modeladora hegemônica, capaz de sequestrar a liberdade, a autoria e a capacidade crítica dos sujeitos. Diante disso, o autor propõe contribuir com a preservação da cognição autônoma e a liberdade autoral nas interações humanas e institucionais por meio da Metodologia ADMaplicada, e reafirma o papel da comunicação e da administração como campos estratégicos da vida.
Moralidades do consumo envolvidas no uso de Inteligência Artificial por trabalhadores da comunicação
Este estudo analisa as moralidades do consumo da Inteligência Artificial (IA) em ambientes de trabalho, perguntando como se configuram, nos níveis macro, meso e micro, os dilemas e juízos éticos que atravessam essa prática A crescente adoção da IA como ferramenta de trabalho por profissionais de comunicação e marketing suscita importantes questões sobre os juízos morais em torno dessa prática. Tais questões abrangem desde a falta de regulamentações consistentes para o uso indiscriminado de IA por trabalhadores para aperfeiçoar, ou mesmo realizar de forma integral suas tarefas, à precarização do trabalho por meio de contratação de mão de obra barata para potencializar o alcance de perfis em redes sociais. O status de modernidade e inovação coexiste com a ameaça de substituição da mão de obra de alguns segmentos profissionais e a necessidade de um uso ético e responsável das tecnologias, o que pode, simultaneamente, legitimar ou tornar esse consumo mais ou menos responsável. Atualmente, profissionais de marketing e comunicação enfrentam o dilema de usar IA em suas atividades, lidando com a falta de regulamentação, com pressões sociais e simbologias acerca da moralização do consumo de tecnologia em ambientes de trabalho, mas ainda sem saber qual rumo seguir.
Literatura digital e desvios à colonialidade de poder: análise de obras do repositório Jangada Virtual
O presente trabalho apresenta uma série de considerações acerca do Projeto de Cultura “Jangada Virtual – escritas moventes”, repositório de criações autorais de estudantes de Letras da UNIRIO, produzidas durante a disciplina de Literatura e Cultura Digital – Oficina. Busca-se investigar de que modo a literatura digital, criada no contexto universitário, aliada à leitura crítica e discussão de obras de autores do campo da sociologia e tecnopolítica, reflete e também refrata conceitos como colonialidade de poder (Qijano,2005), colonialismo de dados (Silveira,2021), colonialismo digital (Faustino ; Lippold, 2023) e imagina outros futuros possíveis para a internet, para além do domínio exploratório das big-techs. Para a realização desta investigação, também é mobilizada uma revisão teórica acerca das especificidades da criação literária no encontro com a digitalidade. A literatura digital é composta por obras criadas a partir dos contextos e especificidades oferecidos por um computador (Hayles, 2009), como multimídia e hipertexto, o que necessariamente implica em alterações e redefinições da narrativa, autoria e leitura, por exemplo. Para Katherine Hayles, é necessário situarmos a literatura digital como parte da tradição literária e olhar para essa estética surgida no contexto digital de modo que consigamos perceber suas particularidades e especificidades para além das referências que carregamos moldadas na cultura impressa. As proposições de criação e invenção com a cultura digital, editadas e armazenadas no repositório Jangada Virtual, caminha em direção ao pensamento de Hayles, mas também num diálogo com pesquisadoras do sul global. Rejane Rocha (2025) atenta para o fato das obras literárias, criadas no contexto das plataformas e redes sociais, conhecida como literatura digital de “terceira geração” (Flores, 2021) produzida “com” e “entre” as big techs estarem inevitavelmente amalgamadas à lógica algorítimica, que conformam e norteiam os dispositivos digitais. Carolina Gainza (2018) afirma que as obras literárias digitais manifestam como o encontro com as redes afeta, altera e transforma a literatura. Busca-se identificar como essas dinâmicas suscitadas pelas especificidades do computado e do contexto de criação literária, ou seja, a dinâmica das big techs, aparecem nas obras analisadas. Como as obras literárias digitais, publicadas no repositório Jangada Virtual, visibilizam as estruturas de poder e controle estabelecidas pelas “big techs”? Esse é o problema de conhecimento que orienta a pesquisa, finalizada em 2025 e vinculada ao projeto de pesquisa “Comunidades companheiras, bordas indisciplinadas: entre redes, tecnologias e aprendizagens”, cadastrada junto ao departamento de Letras da Unirio. A pesquisa investiga os modos como a colonialidade de poder aparecem num corpus delimitado de narrativas digitais. Atualmente, o repositório Jangada Virtual abriga cerca de 160 narrativas criadas ao longo dos últimos 5 anos e reúne obras em distintos gêneros digitais, tais como narrativas hipertextuais, vídeos em stopmotion e poemas animados. Para essa investigação, realizou-se uma análise de conteúdo em 4 animações, nomeadamente: “Uma história sobre cookies” (2023), de Ana Carolina Logello, “Crakeado Pdffree” (2022), de Fernando Magalhães e Endrew Furtado, “Prisioneiros da Rede” (2023), de Roberto Serra Filho e Tatiana Teitelroit e “Sem fio” (2022), de Bruna Carolina Carvalho. De modos distintos, essas animações tencionam o discurso das big techs e diferem uma dura crítica à lógica algoritimica, da plataformização e dataficação do digital. Monitoramento, vigilância, “roubo” de dados, vício e adição às redes sociais são temas bastante presentes. Como na descrição da obra “Sem Fio” (2022), quando a autora aponta: “sem esquecer o poder devorador dos BigFive, das lógicas de colonização e mercado que regem esse território, assim como tantos outros. Apreender o sensível para além da retina pode ser uma abertura para velejarmos com mais alegria nesse infomar?”.A pergunta de Bruna Carolina parece condensar as questões levantadas por esse recorte mínimo de 4 animações: quais caminhos possível para além da colonização da vida ? Quais os possíveis desvios e furo que podem ser acionados para imaginarmos outro futuro possível no digital? Para Anibal Quijano (2005), a colonialidade é um dos principais elementos do poder capitalista. Desse modo, a expansão da modernidade e da sua racionalidade se mantém através da subordinação dos saberes e modos de vida dos países periféricos ao capital. Em uma sociedade excessivamente dataficada e plataformizada, as relações de poder se dão através da coleta e usos dos dados, ampliando e atualizando estruturas violentas que já estão estabelecidas, mas que ganha novos vieses na dimensão digital, como por exemplo os modos como o racismo algoritmo se desenvolve exponencialmente com a difusão de Inteligência Artificial generativa. Desse modo, essa investigação transita nas interseções entre os campos da tecnopolítica, literatura, educação e tecnologia. A sua relevância também se dá pelo seu caráter essencialmente interdisciplinar, ao propor um pensamento acerca do ensino da literatura digital com política e o pensamento crítico acerca dos usos da tecnologia, como já questionava Paulo Freire (2001), ainda na década de 80: “a máquina está a favor de quem”? e reiterar que tratava-se de uma pergunta política, e portanto devia ser respondida como tal. É de fundamental importância pensar o encontro da criação literária com a digitalidade. A relevância científica desta investigação também pode ser percebida na problematização das formas hegemônicas de pensar a tecnologia, ao buscar compreender como as diferentes cosmologias do Sul Global podem articular relações específicas com a técnica, ao desestabilizar a ideia de uma tecnologia universal ou neutra. A pesquisa contribui ainda para estudos do campo da literatura digital, criação literária e educação, num momento em que observamos uma crescente inserção das tecnologias digitais na mediação dos processos de ensino-aprendizagem e o estabelecimento de uma intensa relação com os tempos e processos das máquinas. Tecnologia é linguagem e, como tal, é um campo de disputas simbólicas que reflete as lutas de poder. Em Informática do Oprimido (2025), o historiador e antropólogo Rodrigo Ochigami pontua a importância de ressaltarmos a dimensão política do algoritimo. Ele afirma que as formações de profissionais de tecnologias, seja no Sul ou Norte Global, geralmente tendem a separar o “como fazer” do que “por que fazer”, oferecendo uma formação tecnocrata e sem consciência do impacto social e político das ferramentas desenvolvidas, como numa espécie de linha de montagem tecnológica. “Jangada Virtual”, repositório que armazena as narrativas digitais analisadas nessa investigação, busca, a partir do ensino da cultura digital, contribuir para o desmonte de um ensino que comunga com a manutenção dessa “invisibilidade” acerca dos poderes que a engrenagem das big techs e o colonialismo de dados fomentam. Busca-se fomentar uma educação e manutenção de um espaço de criação literário que suscitem a compreensão do papel da programação no sistema capitalista. A programação pode ser ensinada como um modo de “criação de mundos”, e como tal, podem estar mais alinhados à lógica neoliberal, com o uso exclusivo de softwares proprietários, mas também podem facilitar a criação coletiva de softwares a partir de uma comunidade engajada e genuinamente interessada na circulação dos avanços e descobertas no campo, como comunidades de criação de software livres.
O presente trabalho tem como tema a relação entre cotidiano, mídia e imaginário, analisada à luz das transformações comunicacionais contemporâneas e da crescente centralidade dos dispositivos digitais na vida social. O objeto de estudo é a disputa simbólica pelo imaginário no contexto da midiatização, marcada tanto pela colonização algorítmica das práticas ordinárias pelas Big Techs quanto pelas possibilidades de resistência, apropriação e criação de alternativas tecnopolíticas. A investigação parte da hipótese de que o cotidiano, longe de ser um espaço banal ou secundário, constitui um campo privilegiado para compreender as tensões entre reprodução social e emancipação, estratégias hegemônicas e táticas de resistência, colonização digital e emergência de novas cosmotécnicas. O objetivo principal é examinar o cotidiano como lugar de mediações e disputas, destacando como a midiatização reorganiza sensibilidades, temporalidades e sociabilidades, ao mesmo tempo em que o imaginário se torna campo central de captura e exploração pelas corporações digitais. Busca-se mostrar que a vida cotidiana, atravessada por dispositivos técnicos e ecologias afetivas, permanece um espaço contraditório: de um lado, alvo da colonização midiática e algorítmica; de outro, lócus de criação de sentidos alternativos, práticas emancipatórias e horizontes de tecnodiversidade. A relevância do estudo reside na necessidade de compreender criticamente as dinâmicas contemporâneas que afetam a experiência ordinária, em especial diante do avanço da “superindústria do imaginário” (Bucci) e da constituição de “imaginários algorítmicos” (Morales & Natansohn), e de apontar possibilidades de abertura para outras formas de viver e imaginar coletivamente. A base teórica para as reflexões no presente trabalho articula diferentes tradições. Primeiramente, retoma-se a perspectiva dialética de Agnes Heller, que compreende a vida cotidiana como o centro ontológico da existência social, espaço em que se entrelaçam alienação e possibilidade emancipatória. Em diálogo com Georg Lukács, a autora mostra que a cotidianidade não é mera repetição, mas lugar em que particularidade e genericidade se confrontam e se atualizam, abrindo margem para a condução consciente da vida (Lebensführung). Michel de Certeau amplia essa discussão ao propor, em A invenção do cotidiano, uma atenção às práticas ordinárias de apropriação, onde táticas criativas permitem aos sujeitos subverter e ressignificar estratégias dominantes. Essas contribuições permitem situar o cotidiano não como esfera passiva, mas como lugar de produção de sentidos, práticas e resistências. Em seguida, a análise se desloca para a mídia como mediadora constitutiva da vida social. Muniz Sodré, em As estratégias sensíveis, propõe compreender a comunicação contemporânea a partir do conceito de bios midiático, uma ecologia afetiva em que a experiência cotidiana é reorganizada pela indistinção entre real e virtual. Nesse registro, a comunicação não é apenas transmissão de informação, mas condição existencial que modula afetos, corpos e percepções, estruturando o viver ordinário. Jesús Martín-Barbero, por sua vez, ao deslocar o foco dos meios para as mediações, mostra que a inteligibilidade do massivo só se compreende no entrelaçamento entre temporalidades sociais, matrizes culturais e dispositivos que configuram a recepção. Assim, a mídia aparece como dimensão constitutiva do cotidiano, articulando hegemonia e resistência, colonização e reapropriação cultural. Essa perspectiva aproxima-se de Guy Debord, para quem o espetáculo não é um conjunto de imagens, mas uma relação social mediada por imagens, revelando a profundidade com que a midiatização penetra na vida cotidiana. A partir dessa base, o artigo avança para a análise da colonização digital do imaginário. Eugênio Bucci argumenta que vivemos sob a lógica de uma superindústria do imaginário, em que imagens, narrativas e afetos são sistematicamente transformados em mercadorias. Essa colonização, intensificada pelas plataformas digitais, captura a vida ordinária e converte práticas cotidianas em dados, performances e fluxos de consumo. Morales e Natansohn, por sua vez, demonstram como algoritmos e softwares se consolidam como significações imaginárias sociais centrais no capitalismo contemporâneo, instaurando “imaginários algorítmicos” que naturalizam a neutralidade técnica e reforçam a mercantilização da vida. Essa análise reforça a necessidade de compreender os algoritmos não apenas como instrumentos, mas como dispositivos de poder que configuram percepções, orientam condutas e colonizam o imaginário coletivo. Nesse ponto, torna-se decisivo dialogar com a crítica decolonial. Aníbal Quijano, ao formular a noção de colonialidade do poder, mostra como a modernidade produziu hierarquias de saber, ser e poder que ainda estruturam o mundo contemporâneo. Walter Mignolo, ao destacar a colonialidade do saber, argumenta que o imaginário moderno/colonial impôs uma matriz eurocêntrica de racionalidade que marginalizou epistemologias outras, produzindo uma geopolítica do conhecimento. Quando aproximadas da crítica à colonização digital do imaginário, essas reflexões permitem reconhecer que o poder algorítmico das Big Techs opera como nova forma de colonialidade: captura dados, modula afetos e reconfigura o cotidiano sob lógicas de controle e mercantilização, ampliando assim a colonialidade no terreno simbólico e tecnológico. A contribuição de Yuk Hui, sobretudo em sua formulação da noção de cosmotécnica, abre caminhos para pensar alternativas. Para o autor, cada cultura articula uma concepção própria de cosmos e de técnica, de modo que não existe uma tecnologia universal, mas múltiplas formas de integrar técnica e mundo. A partir disso, Hui propõe a ideia de tecnodiversidade, entendida como condição para a construção de futuros múltiplos capazes de escapar à homogeneização tecnológica promovida pelo Ocidente e, atualmente, pelas Big Techs. Essa noção é fundamental para repensar o imaginário digital: se o colonialismo algorítmico tende a impor uma racionalidade única, a tecnodiversidade afirma a possibilidade de outros imaginários, outras mediações e outras práticas cotidianas de habitar a tecnologia. Assim, a reflexão de Hui conecta-se às análises de Heller e Certeau, ao evidenciar que a cotidianidade pode ser espaço não apenas de captura, mas de criação, invenção e pluralização. A pertinência deste trabalho está em situar a disputa pelo imaginário como disputa pelo cotidiano na era da midiatização digital. Em um contexto em que a vida ordinária é cada vez mais permeada por algoritmos e dispositivos midiáticos, compreender as tensões entre colonização e resistência, entre ecologias afetivas globais e mediações culturais locais, torna-se essencial. Ao articular a tradição dialética (Heller), as práticas táticas (Certeau), o bios midiático (Sodré), as mediações (Martín-Barbero), a crítica à superindústria do imaginário (Bucci), a colonialidade (Quijano e Mignolo) e a cosmotécnica (Hui), este estudo oferece uma abordagem integrada para analisar a complexidade contemporânea. Mais do que denunciar a colonização digital, busca-se evidenciar que persistem brechas para resistências, reapropriações e invenções de novos imaginários, capazes de pluralizar o horizonte tecnopolítico. Assim, o trabalho se insere no debate acadêmico atual sobre comunicação, cotidiano e colonialidade, propondo uma leitura crítica das transformações tecnológicas que afetam a vida comum. Ao enfatizar que o cotidiano é simultaneamente espaço de captura e de criação, o artigo defende a necessidade de repensar a tecnologia a partir da pluralidade cultural e epistemológica, reconhecendo a importância da tecnodiversidade e da construção coletiva de alternativas emancipatórias. Trata-se, em última instância, de afirmar que o direito ao imaginário é inseparável do direito ao cotidiano, e que disputar esse campo significa disputar a própria possibilidade de imaginar futuros outros, não reduzidos às lógicas mercantis e coloniais que hoje estruturam a superindústria do imaginário digital.
O fórum como ferramenta para o desenvolvimento de uma comunidade de investigação, a partir da Sequência Fedathi
O objetivo deste trabalho foi identificar características de uma comunidade de investigação num fórum da disciplina “Educação a Distância” da FACED/UFC, que utiliza a metodologia de ensino Sequência Fedathi. Para isso, utilizou-se a observação participante e os dados do ambiente Moodle. Evidenciou-se a participação ativa dos alunos, que formularam diversas perguntas e trocaram ideias entre si e com os formadores. Constatou-se, portanto, que a ação docente fedathiana proporcionou reflexão e criticidade, por meio da ferramenta fórum.
Plataformização e inteligência artificial na educação: reflexões sobre a autonomia docente
O fenômeno da plataformização da web consolidou-se como um marco no desenvolvimento das Big Techs, empresas privadas que operam em escala global, abrangendo praticamente a totalidade das atividades digitalizadas dos usuários — trabalho, comunicação, lazer e, mais recentemente, a educação. Desenvolvida a partir de avanços tecnológicos que possibilitaram a integração entre diferentes arquiteturas e o aumento da conectividade, a plataformização permite que empresas do setor adotem novos modelos de negócio sustentados por lógica algorítmica opaca e pela datificação, isto é, pela apropriação de dados e pela perda de privacidade dos usuários em prol da maximização de lucros (Van Dijck; Poell; De Wall, 2018). A coleta e o tratamento dos metadados gerados pelas interações consolidaram o processo que Zuboff (2019) denominou de capitalismo de vigilância. Nesse novo modelo, “a acumulação, ordenação e organização de dados sobre os usuários está sendo utilizada pelos operadores de plataforma como forma de extrair valor deles” (Williamson, 2017, p. 5). Ao ofertarem serviços considerados mais ágeis e eficientes para usuários e instituições, grandes empresas, por meio de produtos como Google Workspace for Education e Microsoft 365, assim como editoras e fornecedores especializados — Pearson-AIDA, Teachy e MagicSchool —, passaram a investir em soluções voltadas especificamente ao setor educacional, fortalecendo o processo em curso de digitalização da educação. Nesse contexto, aplicativos plataformizados foram disponibilizados como “soluções” integradas para professores, estudantes, gestores e pais, sob a promessa de inovação e de melhoria da qualidade educacional (Williamson; Komljenovic; Gulson, 2023). Mais recentemente, a exemplo do ocorrido em plataformas de uso generalista, tais soluções incorporaram tecnologias de inteligência artificial (IA), como agentes pedagógicos automatizados, sistemas adaptativos e personalizados e tutores inteligentes. Esses recursos incluem funcionalidades para o planejamento de aulas, a geração de atividades e conteúdos em formatos variados, a preparação de testes e outros instrumentos de avaliação da aprendizagem. Perrotta (2024), contudo, questiona se as informações que alimentam as tecnologias de IA, originadas das plataformas, constituem de fato uma representação fiel das experiências vividas na contemporaneidade, capaz de criar agentes autônomos que reflitam valores humanos e princípios democráticos. O autor alerta, ainda, para a necessidade de que tais sistemas operem apenas como complemento, e não como substitutos, das decisões humanas em favor do bem público. A automação de processos e tarefas, somada às práticas de vigilância e à opacidade das tecnologias produzidas por empresas privadas que atuam na digitalização da educação, gera tensões relevantes, particularmente no que concerne ao papel e à autonomia docente. Como já postulava Nóvoa (1999, p. 10), “as práticas de racionalização do ensino contêm os elementos de uma deslegitimação dos professores como produtores de saber”. No contexto atual, tais tecnologias operam, em muitos casos, de forma invisível — como nos algoritmos e servidores em nuvem —, carregando consigo valores e relações de poder originadas da iniciativa privada transnacional. Esses novos algoritmos de IA podem filtrar informações, reduzindo a diversidade informacional disponibilizada aos usuários e, por vezes, destoando das diretrizes curriculares nacionais, com potencial para acentuar distorções, estereótipos e injustiças sociais. É inegável que o uso dessas plataformas com recursos de IA no campo educacional, tanto público quanto privado, apresenta implicações significativas para o trabalho docente e para a aprendizagem dos estudantes. Este trabalho busca refletir especificamente sobre os impactos da plataformização com IA no trabalho do professor, com ênfase na autonomia docente e no caráter da educação no contexto contemporâneo. A questão da autonomia docente remete à agência do professor em relação ao seu trabalho, em especial no que se refere à ação didática e ao ato de ensinar. Trata-se de uma problemática recorrente no campo das tecnologias digitais aplicadas à educação desde os seus primórdios, constituindo inclusive um dos fatores associados à baixa adesão inicial de docentes diante do temor de perda de autonomia frente à máquina e à opacidade de seus processos. Williamson e Eynon (2020) alertam para os riscos de que o uso sistemático de sistemas plataformizados com IA pelos professores gere perda de motivação e de pensamento crítico, comprometendo a criatividade e a autonomia desses profissionais. Segundo Williamson, Komljenovic e Gulson (2023, p. 11), “a prática educacional está sendo desviada da experiência profissional em direção a formas de trabalho relacional destinadas a permitir uma articulação suave com os sistemas sociotécnicos”, sem que reste a alternativa de trabalhar sem o uso das plataformas. Não se trata, entretanto, de um problema inédito. Pesquisas anteriores já identificaram fenômenos similares. Winner (1986) destacou que uma das principais causas da mercantilização da educação — pela introdução de tecnologias digitais com vistas à redução de custos e salários docentes — foi a “erosão da autonomia docente”. De modo semelhante, Calderhead (2001, p. 792) revelou que “o forte direcionamento do papel do professor e a consequente redução da autonomia resultou na diminuição dos níveis de empenho e entusiasmo”. No caso específico da IA, a falta de transparência sobre os dados de treinamento das tecnologias enseja inúmeras dúvidas para os professores: desde seu modus operandi, a acurácia e a atualidade dos conteúdos educacionais disponibilizados — em especial em língua portuguesa, para o contexto brasileiro —, até a concepção de aprendizagem implícita nas plataformas. Nessa lógica, o professor corre o risco de assumir papel descentralizado ou dependente em processos cada vez mais automatizados e padronizados. Parte da literatura argumenta a favor da integração, sustentando que o uso estratégico de prompts pelos professores poderia representar um caminho efetivo para enfrentar o risco de perda de autonomia frente às plataformas com IA (Radtke-Bederode; Meireles-Ribeiro, 2025). Esses autores defendem que tal prática permitiria posicionar o docente de forma mais ativa diante da tecnologia, gerando instruções e resultados ajustados às necessidades e especificidades contextuais, com potencial de beneficiar um corpo estudantil diverso. Por outro lado, outros pesquisadores adotam uma postura mais crítica, enfatizando que o letramento em IA não seria suficiente. Segundo Buzato e Gonsales (2025), é necessário ampliar o conhecimento técnico sobre os sistemas de IA incorporados às plataformas, desenvolvendo uma crítica informada não apenas de seu funcionamento técnico, compreendendo e criticando a lógica algorítmica e a lógica mercadológica dessas tecnologias, mas também de seu funcionamento fenomenológico. Os autores apontam a importância de uma compreensão epistemológica — sobre o problema da “caixa-preta” e seus diferentes níveis de opacidade — e ética, criticando o poder dos desenvolvedores de IA de definir e criar instâncias ditas “éticas” dessas tecnologias. Parece estar evidente que a adoção acrítica dessas tecnologias pode aprofundar problemas de perda de autonomia docente. É necessário, portanto, fortalecer a autonomia docente por meio de formação crítica, políticas públicas de soberania digital e maior regulação da educação mediada por plataformas digitais e pela inteligência artificial. E não limitar a ação docente ao uso das tecnologias, para abrir perspectivas em que professores possam promover equidade, potencializar o desenvolvimento humano e transformar a realidade.
As transcompetências da Era Digital na formação de alunos embaixadores da marca-universidade1
https://drive.google.com/file/d/1d1pEDFKzH1hOGfLucBvajXwJ1AcI3ZGc/view?usp=sharing
Este artigo aborda como a “plataformização da web” (Helmond, 2015) tem inviabilizado as previsões de Chris Anderson (2006, 2009), propondo-se a responder: em que medida a ascensão e as estratégias do Spotify questionam proposições da Teoria da Cauda Longa? Do ponto de vista metodológico, é resultado de uma pesquisa exploratória e qualitativa, que analisou as hipóteses de Anderson sob à ótica de conceitos mais recentes relacionados a plataformização e às mediações algorítmicas, considerando também reportagens e relatórios sobre o Spotify. Conclui-se que as alterações – implantadas no início dos anos 2020 – nos critérios de pagamento aos artistas evidenciam a defasagem da teoria e podem representar um ponto de inflexão no mercado de streaming.
Os Algoritmos Escutam? Psicoterapia Digital, Privacidade de Dados e Colonialidade dos Dados.
A digitalização da saúde tem se intensificado nas últimas décadas, impulsionada pelo avanço das tecnologias digitais, pela plataformização dos serviços e pela expansão da inteligência artificial generativa. Nesse cenário, a psicoterapia desponta como um dos campos mais sensíveis a essas transformações, dado que envolve não apenas dados clínicos, mas também registros de subjetividades, emoções e vínculos interpessoais. A perversidade desse processo se evidencia na capacidade dos algoritmos de identificar pessoas em situação de vulnerabilidade e utilizar suas próprias informações contra elas, explorando pontos de fragilidade emocional e subjetiva. A emergência de sistemas como o ChatGPT e outros assistentes virtuais alimentados por algoritmos de aprendizado de máquina demonstra uma tendência de aproximação da saúde mental a lógicas algorítmicas que prometem eficiência, rapidez e ampliação de acesso. Entretanto, essas promessas estão imbuídas de riscos éticos, políticos e epistemológicos. A expansão da inteligência artificial generativa (GenAI) no cotidiano humano revela um deslocamento expressivo: de funções técnicas e produtivas para dimensões subjetivas e relacionais. Se em 2024 o uso predominante estava centrado na geração de ideias e na automação de tarefas, em 2025 os dados do relatório The 2025 Top-100 GenAI Use Case Report (Filtered/Harvard Business Review) evidenciam uma virada: “therapy/companionship” ocupa a primeira posição do ranking, seguida de novos casos de uso como “organizing my life” e “finding purpose”. Essa transição indica que a GenAI passou a ser percebida como mediadora da vida emocional, cotidiana e existencial. O presente artigo tem como objetivo investigar criticamente essa mudança, tomando como corpus o gráfico comparativo dos Top 10 casos de uso (2024–2025). A questão norteadora é direta: os algoritmos escutam? A resposta exige problematizar não apenas o avanço técnico, mas também as implicações éticas, políticas e epistemológicas da psicoterapia digital. A relevância deste estudo reside justamente na urgência de discutir a saúde digital a partir da interface entre comunicação e psicologia, campo ainda pouco explorado no Brasil e na América Latina. A psicoterapia digital, quando apropriada por plataformas corporativas globais, não se limita a oferecer um serviço técnico: ela reorganiza práticas de cuidado, redefine a confiança e reconfigura vínculos subjetivos. A pertinência da investigação também se justifica pela temática central do simpósio, que propõe pensar futuros alternativos às big techs. Analisar a escuta algorítmica sob a lente da decolonialidade permite tensionar a hegemonia tecnológica e refletir sobre caminhos plurais e éticos para a saúde mental mediada por tecnologias. Domingos (2017) descreve os algoritmos como “mestres artesãos”, capazes de criar modelos complexos a partir de dados. No campo da psicoterapia digital, isso significa transformar falas, emoções e expressões de sofrimento em insumos para sistemas de predição. Harari (2024) amplia esse debate ao destacar que os algoritmos podem aprender de forma autônoma, chegando a decompor emoções em padrões matemáticos, o que sugere um deslocamento da escuta humana para a escuta algorítmica. Pasquale (2015) alerta para a “caixa-preta algorítmica”, na qual decisões são tomadas sem transparência, colocando em risco a confiança necessária nas relações de cuidado em saúde mental. Gillespie (2010; 2018) demonstra que os algoritmos não apenas organizam informações, mas também moldam cultura e política, determinando quais conteúdos ganham visibilidade. Na saúde digital, isso significa que a organização do discurso clínico e das práticas de escuta pode ser atravessada por lógicas que privilegiam determinados padrões e silenciam outros. Bucher (2018) reforça essa perspectiva ao tratar os algoritmos como infraestruturas invisíveis que regulam a vida social e, em trabalho posterior, introduz o conceito de imaginação algorítmica, revelando como os sujeitos projetam expectativas sobre esses sistemas e ajustam suas práticas em função disso. A subjetividade é uma das dimensões mais afetadas pela lógica algorítmica. Han (2018) argumenta que o poder contemporâneo não se exerce apenas por coerção, mas pela captura das emoções e da subjetividade por meio de dados, instaurando uma governamentalidade algorítmica. O indivíduo passa a ser agente de autoexploração, mediado por métricas e respostas padronizadas. Esse cenário é particularmente grave na psicoterapia, onde o processo de transformação subjetiva exige abertura, singularidade e acolhimento. O’Neil (2020) reforça esse alerta ao demonstrar como algoritmos podem amplificar desigualdades sociais, punindo especialmente os mais vulneráveis. No caso da saúde mental, isso significa a possibilidade de reforço de estigmas e exclusões, quando sistemas classificam determinados perfis como mais propensos a comportamentos de risco ou menos aderentes a tratamentos. Zuboff (2020) descreve esse processo no contexto do capitalismo de vigilância, em que dados do comportamento humano são transformados em mercadorias preditivas. No campo da psicoterapia digital, isso se traduz na captura e comercialização de informações emocionais e clínicas. Andrejevic (2019) complementa ao mostrar como a automação reorganiza continuamente a relação entre usuários e plataformas, instaurando uma captura incessante do engajamento. A interação terapêutica, nesse contexto, corre o risco de ser reduzida a métricas de desempenho, tempo de permanência ou respostas padronizadas em aplicativos, distorcendo o sentido original do cuidado. A perspectiva decolonial é essencial para compreender como as marcas do colonialismo persistem nas práticas contemporâneas de poder, saber e subjetividade. Quijano (2005) introduz a noção de colonialidade do poder, mostrando como estruturas globais de dominação se mantêm mesmo após o fim formal da colonização. Mignolo (2008) discute a colonialidade do saber, que impõe epistemologias ocidentais como universais, invisibilizando conhecimentos indígenas, africanos, latino-americanos e femininos. Lugones (2014) complementa com a noção de colonialidade do ser, evidenciando como gênero, corpo e identidade também são atravessados por hierarquias coloniais. Aplicada ao campo da saúde digital, essa perspectiva mostra que os algoritmos não apenas processam dados: eles reproduzem lógicas coloniais ao universalizar padrões de sofrimento e cuidado baseados em matrizes eurocêntricas, silenciando vozes e experiências diversas. Nesse sentido, falar em colonialidade dos dados é reconhecer que a psicoterapia digital, quando estruturada por big techs, tende a impor modelos homogêneos e excludentes de subjetividade. Por outro lado, a decolonialidade abre a possibilidade de futuros alternativos, baseados na pluralidade epistemológica, na governança comunitária da tecnologia e na valorização da autonomia dos sujeitos. A metodologia adotada é qualitativa, exploratória e interpretativa. O corpus foi analisado em três etapas: (1) leitura contextual do relatório e do gráfico; (2) comparação diacrônica entre os anos de 2024 e 2025; e (3) interpretação crítica à luz de referenciais teóricos que discutem algoritmos, subjetividade e colonialidade. Esse percurso dialoga com autores como Domingos (2017), Harari (2024), Pasquale (2015), O’Neil (2020), Crawford (2021), Bucher (2018), Gillespie (2010; 2018), Finn (2017), Han (2018), Zuboff (2020), Andrejevic (2019), Quijano (2005), Mignolo (2008) e Lugones (2014). A escolha desse material se justifica por seu impacto internacional e por traduzir a visão empresarial sobre o futuro da inteligência artificial. A análise documental, articulada com a crítica algorítmica e a teoria decolonial, permitiu interpretar a escuta algorítmica como fenômeno simultaneamente tecnológico, cultural e político, atravessado por disputas em torno da privacidade, da ética e da colonialidade dos dados. Os resultados evidenciam uma reconfiguração: a centralidade da “terapia/companhia” em 2025 demonstra que os algoritmos passaram a simular escuta, acolhimento e vínculo, ocupando espaços antes reservados à clínica humana. Essa simulação, contudo, é ambivalente: ao mesmo tempo em que amplia o acesso e oferece apoio a populações vulneráveis, também captura dados íntimos, padroniza narrativas, fragiliza a privacidade e atualiza formas de exploração. Três dimensões críticas emergem: (1) a captura da subjetividade como dado; (2) a opacidade e a legitimidade da escuta algorítmica; e (3) a colonialidade dos dados, que invisibiliza epistemologias plurais e reforça padrões ocidentais de subjetividade. Conclui-se que a psicoterapia digital mediada por algoritmos evidencia a não neutralidade da tecnologia, atravessada por disputas éticas, políticas e epistemológicas. A digitalização da saúde mental, quando apropriada por big techs, tende a reforçar a lógica da captura de dados e da colonialidade da escuta, colocando em risco a privacidade e a autonomia dos sujeitos. Entretanto, ao adotar lentes decoloniais, é possível vislumbrar futuros alternativos, nos quais a tecnologia seja apropriada de maneira plural, com governança comunitária e respeito às epistemologias locais. Assim, retorna-se à pergunta que dá título a este trabalho: algoritmos escutam? A resposta é que não escutam no sentido humano do termo. Eles processam dados, reconhecem padrões e simulam acolhimento, mas o fazem de modo a capturar, padronizar e comercializar subjetividades. Essa escuta algorítmica, marcada pela opacidade e pela colonialidade, só pode ser ressignificada se articulada a futuros alternativos decoloniais, que priorizem diversidade epistemológica, autonomia e cuidado ético. Palavras-chave: Algoritmos; Psicoterapia Digital; Privacidade de dados; Decolonialidade; Subjetividade. Referências ANDREJEVIC, M. Automated media. New York: Routledge, 2019. BUCHER, T. If... Then: Algorithmic Power and Politics. New York: Oxford University Press, 2018. CRAWFORD, K. 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Plataformas digitais como arena de luta: uma análise do vídeo viral de Rick Azevedo contra a escala 6x1
Camila Moreno, no prefácio do livro “Modo de vida imperial”, de Ulrich Brand e Markus Wissen, menciona “a disseminação e a naturalização de novas ferramentas de vigilância digital e do capitalismo de plataforma sobre todos os espaços da Terra” (2020, p. 23). Ela explica que “modo de vida imperial” é um conceito que leva à reflexão “sobre como se produz e reproduz o nosso modo de vida, materializado no que comemos, no que vestimos, em como nos transportamos” (Moreno, 2020, p. 22). Nessa mesma linha, pode-se pensar, também, sobre a materialização desse modo de vida imperial na forma como as pessoas se comunicam, interagem e se relacionam. Partindo dessa reflexão, é de suma importância que os estudos contemporâneos da área da Comunicação e Informação reflitam sobre o impacto da midiatização na sociedade, cada vez mais orientada para a produção e o consumo de informações em plataformas digitais. Na perspectiva institucionalista de Hjarvard (2014), a midiatização é um processo em que a mídia passa a ocupar um papel central na organização da vida social, deixando de ser apenas um canal de transmissão para se constituir como uma instituição social que atravessa outras instituições, como a família, a escola e a política. Além disso, esse processo também influencia, molda e institucionaliza novos padrões de interações e de relações sociais, transformando a cultura e a sociedade como um todo (Hjarvard, 2014, p. 24). Nesse mesmo movimento, destaca-se ainda a plataformização, entendida como uma intensificação da midiatização que redefine as dinâmicas sociais a partir da centralidade das plataformas. Como explica Lemos (2023, p. 6), elas “constituem a infraestrutura da vida contemporânea” e estão presentes em nosso cotidiano, desde a realização de uma transação bancária até a resolução de demandas de trabalho. Atividades rotineiras, portanto, passam a ser mediadas por uma ou mais plataformas. Assim como a midiatização, a plataformização também “reorganiza práticas e imaginações culturais” (Poell, Nieborg e van Dijck, 2020, p. 5). Para Hjarvard (2014, p. 35), também está ocorrendo uma “virtualização das instituições”, de modo que “as mídias digitais estão cada vez mais deslocando as práticas sociais de ambientes físicos”. Ele discorre que a mídia móvel, como smartphones e tablets, “acentuou essa virtualização, tornando possível acessar quase todos os espaços institucionais de qualquer lugar”. Na sua perspectiva, isso não quer dizer que os espaços físicos não sejam mais importantes, mas sim que há um entrelaçamento entre os espaços físicos e virtuais. Nesse contexto, observa-se a midiatização e a plataformização atravessando diversas instituições sociais, entre elas, a política. Tanto órgãos governamentais quanto figuras políticas procuram estar presentes nas mídias e se comunicarem por meio delas. Nessa direção, destaca-se a perspectiva mais abrangente de Hepp (2014, p. 53), para quem “a política, por exemplo, não é apenas midiatizada pela televisão ou pela mídia impressa, mas ao mesmo tempo pela mídia digital”. Plataformas como TikTok, Instagram e X tornaram-se espaços centrais para o debate público, disseminação de informações, mobilização de pessoas e formação de comunidades. Trata-se da institucionalização de “novos padrões de interações e relações sociais”, como consequência dessa midiatização (Hjarvard, 2014, p. 24) e também, pode-se dizer, da plataformização. É nesse cenário que, dia após dia, as redes sociais digitais são inundadas pelos chamados conteúdos virais, muitos de teor político, que alcançam um grande número de pessoas em um curto espaço de tempo. A viralização é possibilitada tanto pela lógica de recomendação algorítmica quanto pelas affordances das plataformas, que propiciam esses novos modos de interação e relação social. Diante dessas reflexões sobre a midiatização e a plataformização da sociedade, este trabalho realiza uma análise de um vídeo viral publicado pelo usuário Rick Azevedo (@rickazzevedo), até então, uma pessoa desconhecida, em 13 de setembro de 2023, na plataforma de mídia social TikTok. No vídeo, Azevedo expõe seu inconformismo quanto à jornada de trabalho na escala 6x1, na qual o empregado trabalha por seis dias consecutivos e folga no sétimo. Cerca de um ano após a viralização do vídeo, Rick Azevedo foi eleito vereador da cidade do Rio de Janeiro, nas eleições municipais de 6 de outubro de 2024, sendo o mais votado do partido ao qual se filiou, o PSOL (Alves, 2024). O objetivo principal deste trabalho é fazer uma análise qualitativa do vídeo de Rick Azevedo e observar os elementos presentes na mensagem que podem ter capturado a atenção das pessoas. Para esta análise, serão considerados o conteúdo da mensagem, a linguagem, o formato, a estética e a repercussão, tendo como base as métricas visíveis de engajamento – visualizações, curtidas, comentários, compartilhamentos e salvamentos. O estudo sobre este caso se justifica porque Rick Azevedo era apenas um cidadão comum, sem visibilidade pública prévia, que entrou para a política institucional após uma série de eventos, mas cujo ponto de partida foi a viralização do seu vídeo com uma demanda social e política no TikTok. Esse fenômeno da viralização, que tem a capacidade de pautar a agenda midiática, mostra-se relevante para os estudos de cibercultura e comunicação, especialmente pelo potencial do Brasil nas mídias sociais – são mais de 144 milhões de usuários nessas plataformas, o equivalente a 67,8% da sua população total, segundo dados do Relatório Global Digital (We Are Social & Meltwater, 2025). Ainda de acordo com o relatório, o TikTok é a quarta rede social mais utilizada pelos brasileiros, com 91,7 milhões de usuários. Foi nessa plataforma digital que Rick Azevedo publicou seu vídeo em tom de desabafo e indignação. Ele inicia dizendo: “Gente, eu estou aqui revoltado com essa escala 6 por 1”, para, em seguida, questionar “Quando é que nós, da classe trabalhadora, iremos fazer uma revolução nesse país relacionada à escala 6 por 1? Gente, é uma escravidão moderna. Moderna não, ultrapassada, ultrapassada, antes fosse moderna”. A fala é marcada por uma linguagem coloquial e direta, e faz referência a termos que são facilmente entendidos no contexto brasileiro, como a escravidão. Além disso, o uso do vocativo “gente!” e de gírias, como na frase “Bizarro, sério, velho, não dá!”, aproxima o discurso dos ouvintes, pois faz parecer que ele está em uma conversa com um grupo de amigos. No que se refere ao estilo visual, o vídeo foi gravado no formato vertical, que se tornou padrão das plataformas digitais por se adequar ao manuseio do celular. A duração do vídeo é curta e a estética é simples e caseira, reforçando a autenticidade do conteúdo, aspecto valorizado e dominante no TikTok, em contraste com a lógica do Instagram de produções mais elaboradas. Rick, um homem negro de pele clara, aparece em um ambiente doméstico, filmando a si mesmo com o celular na mão, vestindo roupas comuns, sem recorrer a recursos de edição sofisticados. Todos esses elementos visuais e de linguagem ajudam a compor uma mensagem que potencialmente faz com que pessoas comuns, como ele, se sintam à vontade com o vídeo. Além disso, a própria mensagem gerou identificação entre aqueles que também vivenciam a realidade do trabalho precarizado. Tais elementos presentes do vídeo vão ao encontro dos achados de Atayeva (2024, p. 37) sobre viralização: “singularidade, capacidade de identificação e autenticidade são identificadas como atributos cruciais para o sucesso do conteúdo viral”. Em um discurso de apenas 1 minuto e 7 segundos, Rick conseguiu obter 1,4 milhão de visualizações, 158 mil curtidas, 11,2 mil compartilhamentos, 7.833 comentários e 7.283 salvamentos. Esse caso evidencia como narrativas pessoais que reverberam em experiências coletivas podem gerar alto engajamento e viralização. Além dos números expressivos, chama atenção um outro aspecto desse caso. Para situar a reflexão a seguir, vale mencionar que umas das abordagens dos estudos sobre plataformização é a economia política crítica. Poell, Nieborg e van Dijck (2020, p. 5) destacam que estudiosos dessa corrente já chamaram a atenção para questões como exploração do trabalho, vigilância e imperialismo, citando Fuchs (2017) como referência nesse debate. Além disso, mencionam a contribuição de Jin (2013, apud Poell, Nieborg e van Dijck, 2020, p. 5), “que introduziu a noção de ‘imperialismo de plataforma’, argumentando que o rápido crescimento de empresas como Facebook e Google demonstra que o ‘imperialismo americano continuou’”. Nesse panorama, é importante destacar que ao usar o TikTok para denunciar a precarização do trabalho, Rick Azevedo se valeu de uma plataforma inscrita na lógica de exploração e do lucro sobre os produtores de conteúdo para inverter seu sentido, transformando-a em um espaço de mobilização popular. Poucos dias após a viralização do vídeo, ele anunciou a criação do movimento Vida Além do Trabalho (VAT) para lutar pelo fim da escala 6x1, que foi articulado por meio da organização de apoiadores em grupos no WhatsApp e Telegram. Portanto, assim como o “chão da fábrica” serviu de espaço para a organização e protesto de trabalhadores do ABC paulista, no fim dos anos 1970, por melhores salários e condições de trabalho, as plataformas digitais também podem funcionar como arenas de luta. Nesse sentido, o caso de Rick Azevedo evidencia como as plataformas de mídia social podem ser apropriadas de forma subversiva para expor as contradições do capitalismo, denunciar a exploração de trabalhadores e mobilizar a sociedade em prol de mudanças. Como Poell, Nieborg e van Dijck concluem (2020, p. 8), “o desafio é integrar plataformas na sociedade sem comprometer as tradições vitais de cidadania e sem aumentar as disparidades na distribuição de riqueza e poder”. Sendo assim, o estudo desse caso pode indicar tendências, inspirar iniciativas e contribuir para reflexões sobre caminhos em direção a uma maior soberania digital.
A colonização digital: exclusão e invisibilização de línguas africanas nas plataformas
O artigo analisa a hegemonia linguística nas plataformas digitais, destacando a exclusão e invisibilização de línguas do Sul Global, especialmente africanas. Discute como a predominância de idiomas ocidentais reforça desigualdades, limitando o acesso e participação de populações periféricas, como em Moçambique, onde muitas línguas locais são marginalizadas. Aborda ainda papel dos algoritmos na manutenção dessas assimetrias e a necessidade de inclusão digital.
Por onde andam as teorias do Antropoceno
O presente trabalho visa apresentar um panorama das discussões sobre as teorias do Antropoceno no campo da comunicação, desde suas origens até os debates contemporâneos. A partir dessa análise, são exploradas as convergências entre o Antropoceno e as teorias queer e do desastre. Para tanto, são utilizadas três metodologias de revisão de literatura, conforme proposta por Andrew Booth e Maria Grand (2009), o que permite a identificação de diversas fontes e a seleção de autores e textos relevantes para a definição do Antropoceno. Sendo assim, destacam-se Donna Haraway (2021), Bruno Latour (2020) e Anna Tsing (2015). A partir dessa base teórica, são apresentadas as pesquisas que inicialmente questionaram a eficácia da centralidade do Homem capitalista para a sustentabilidade do planeta.
Amanda Victoria Decothé da Silva Ferreira
TikTok como ferramenta de popularização de conhecimento da crise climática entre os jovens
A presente pesquisa emerge das nossas possibilidades de digitalização que permeiam um cenário em que práticas e processos sociais são intrínsecos as tecnologias. Aqui não há um determinismo, mas a visão de que as práticas estão ligadas aos processos tecnológicos. Em outras palavras, o nosso cotidiano está atravessado em hábitos que foram e são imbricados nas inovações digitais. Como, por exemplo, questões de trabalho como Uber, Ifood, Home Office; Educação a Distância; Telemedicina, entre outros. Nesse sentido, a comunicação de forma geral também sofreu alterações que perpassam pelos ambientes digitais e por uma comunicação cada vez mais presente, veloz e dinâmica. Com o advento das redes sociais os profissionais de comunicação tiveram que dividir protagonismo com os atores sociais, em um ambiente em que Antônio Fausto Neto (2009) pontua em que ocorre uma dinâmica de expansão de gramáticas de discurso. Dessa forma, a ampliação do poder e das vozes nas redes se tornou intangível na medida em que cada indivíduo tem sua própria plataforma para validar e propor discursos. A partir disso, se tornou essencial o papel da divulgação científica e da popularização da ciência entre as mais diversas comunidades. Nesse sentido, a rede social chinesa Tiktok se tornou popular entre a população mais jovem, criando engajamento a partir de trends. Tornando-se uma das principais ferramentas de comunicação, a rede passou, também, a ser uma importante via de comunicação para a popularição do conhecimento e a conscientização sobre aspectos científicos. A partir disso, o artigo se norteia pela seguinte pergunta de pesquisa: de que forma a rede social Tiktok mobiliza a população jovem sobre crises climáticas? O objetivo do artigo, portanto, é identificar de que forma e quais estratégias os jovens utilizam nas redes sociais para a popularização do conhecimento e a conscientização sobre crises climáticas. Como objeto empírico, a pesquisa buscou na rede social chinesa as hashtags #criseclimática e #climateaction na lupa de busca. Os métodos escolhidos para o artigo perpassam pela netnografia e a análise de circulação discursiva.
Entre o passado autoritário e o presente publicitário: as implicações éticas da campanha da Volkswagen que “reviveu” a cantora Elis Regina
O objetivo principal deste trabalho se dá em analisar a campanha de 70 anos da Volkswagen, principalmente com base nas noções históricas e éticas que ela evoca. Então, justifica-se essa pesquisa em função da necessidade de pensar os elementos éticos da regulação e/ou limitação para a publicidade frente aos avanços digitais. Metodologicamente, este trabalho se apresenta como um ensaio, produzido a partir de uma revisão bibliográfica narrativa sobre o caso. A base teórico-metodológica de reflexão é a Economia Política da Comunicação, principalmente a partir de Vincent Mosco (1998).
Regimes de verdade produzidos por inteligência artificial generativa
Em 3 de junho de 2025, Raony Phillips publicou um vídeo com a imagem sintética de uma apresentadora de programa de auditório, gerada por inteligência artificial (IA), nomeada por ele de Marisa Maiô. Essa personagem é uma mulher branca, de cabelo preto e curto, com franja, maquiada, que aparenta ter mais de 60 anos e estar acima do peso. Em seu perfil pessoal e verificado no Instagram (@raonyphillips), ele se descreve como “artista independente, escritor, compositor, ator, ilustrador e diretor”. Raony ficou conhecido midiaticamente pela série “Girls in the house” veiculada no canal Rao TV no YouTube desde 2015, criada e simulada no “The Sims”, jogo eletrônico de simulação da vida real. O destaque da imagem sintética gerada está na vestimenta inusitada para uma apresentadora de programa de auditório: um maiô preto. É dessa roupagem que lhe foi atribuído o sobrenome (Maiô), que também brinca com a sonoridade do nome principal (Marisa). De imediato, é possível notar uma mistura de humor, pastiche e nonsense (algo sem sentido, nexo ou coerência lógica), que culminaram em sua ampla circulação midiática em plataformas de redes sociais online (Instagram, YouTube, TikTok e Facebook) e noticiabilidade por parte de veículos jornalísticos brasileiros. O amplo alcance dessa imagem sintética também contribuiu para que ela fosse apropriada pela publicidade, em parceria de anúncios feitos no próprio programa de Marisa, assemelhando-se às técnicas de product placement (inserção comercial de produto em alguma situação do cotidiano), quando um apresentador ou uma apresentadora discorrem sobre as características e os benefícios de um produto ou um serviço durante a exibição do conteúdo audiovisual. Marcas como OLX e Magazine Luiza realizaram inserções publicitárias com Marisa, cujas publicações foram veiculadas no perfil oficial da personagem no Instagram (@marisamaiooficial) e agrupadas por meio da hashtag #programamarisamaiô. As publicações, em sua maioria de caráter semanal, registraram uma média de 100.200 curtidas e 2.300 comentários, em um conjunto de 13 postagens publicadas entre 3 de julho e 13 de agosto de 2025 no perfil oficial, quando os dados para este artigo foram coletados. O perfil analisado possui 202 mil seguidores e segue apenas sete outros perfis. Como a própria publicação apresenta em comentário do idealizador desse conteúdo, a geração da imagem realizada por inteligência artificial (IA) recorreu à utilização da ferramenta Veo2 da Google. Essa versão foi lançada pela referida empresa em 16 dezembro de 2024, e desde maio de 2025 foi atualizada para a versão mais recente, o Veo3. Como descrito na plataforma online da ferramenta, trata-se de um recurso que possibilita a criação de vídeos de até oito segundos de duração em alta qualidade. A facilidade de uso da ferramenta é destacada na página inicial da plataforma mencionada: “É só descrever o que você pensou e assistir suas ideias tomarem forma com geração nativa de áudio sintético.” Como se pode observar, os próprios usuários têm a possibilidade de escrever comandos (prompts) para que a ferramenta gere imagens estáticas, vídeos ou áudios. Foi nesse contexto de lançamento e popularização de ferramentas de inteligência artificial generativa (GenIA), sobretudo com o modelo GPT, a partir de 2020 (Mucci, 2025, online), que Marisa Maiô foi gerada. Nesse sentido, uma primeira interpelação de usuários de plataformas de redes sociais online que se deparam com essa imagem sintética levanta questões que tensionam a dimensão representativa de imagens dessa ordem, suscitando reflexões acerca da veracidade de tal representação. Em vista disso, este artigo busca problematizar: em que medida a imagem sintética de Marisa Maiô gerada por inteligência artificial generativa estabelece outros regimes de verdade? O problema a ser investigado busca dialogar com estudos e pesquisas que têm se debruçado sobre a condição ontológica da imagem na cultura digital e na cultura dos dados (Santaella, 2022), caracterizadas por processos de digitalização, datificação, algoritmização e plataformização da web e das sociedades (Gillespie, 2010; Dijck, 2017; Dijck; Poell; Waal, 2018; Gillespie, 2018; Helmond, 2019; Poell; Nieborg; Dijck, 2020; Lemos, 2021). Igualmente, como feito em publicações anteriores (autor removido; Telles, 2025; Lemos, 2025), este trabalho objetiva verificar como se dá a construção do grau de veracidade de imagens sintéticas que se deslocam, em seu nível representacional, de um referente calcado no real experienciado e percebido para um referente que passa a ser o próprio banco de dados que serve para treinamento e aprendizado de máquina por parte de ferramentas de inteligência artificial generativa. Em função disso, configuram-se também como imagens metassintéticas e autorreferentes, que abstraem a realidade (Salgado; Cortez; Ribeiro, 2025), como este trabalho busca elucidar. Este artigo se caracteriza por uma abordagem exploratória, reflexiva e argumentativa, que busca aprofundar como os regimes de verdade são fabricados por imagens sintéticas. Em vista disso, busca analisar criticamente as fontes teóricas e as tensiona por meio de estudo de caso, tematizar e discutir a geração de imagens sintéticas por GenIAs, atentando para suas dinâmicas lógicas e operacionais de autorreferencialidade e metassíntese. Igualmente, procura tratar dos regimes de verdade, sobretudo conforme as formulações oferecidas por Michel Foucault (1988b apud Lorenzini, 2020; 2009), que auxiliam na compreensão dos graus de veracidade ofertados pelas imagens sintéticas. Também busca analisar a imagem sintética de Marisa Maiô, avaliando os regimes de verdade fabricados conforme cinco categorias analíticas derivadas do operador analítico “regime de verdade”: institucional, técnica, numérica, testemunhal e ritual/espetacular. Por fim, objetiva destacar como as categorias analíticas contribuem para a investigação da constituição de regimes de verdade por imagens sintéticas em plataformas de redes sociais online, retomando as reflexões teóricas e evidenciando a pertinência da noção foucaultiana de “regime de verdade” para investigar a emergência de outros modos de produção do verdadeiro na cultura dos dados, tensionando as fronteiras entre o real, o sintético e o hiper-real. A noção de “regimes de verdade”, formulada por Michel Foucault em seus cursos no Collège de France, especialmente em “Do Governo dos Vivos” (1979-1980), refere-se ao conjunto de procedimentos, discursos e práticas por meio dos quais a verdade é produzida, legitimada e articulada ao exercício do poder. regime de verdade não constitui apenas uma abstração filosófica, mas um dispositivo histórico-institucional que sustenta práticas de governo, possibilitando a legitimação do poder por meio de manifestações do verdadeiro. Em outros termos, pela manifestação daquilo que passa a ser tomado como verdadeiro em função de uma representação atestada institucionalmente por uma autoridade que lhe atribui sentido de verdade. Na cultura dos dados, marcada pela digitalização e pela emergência de imagens sintéticas geradas por GenIAs (Santaella, 2022), a noção foucaultiana adquire atualidade. Tais imagens, como a de Marisa Maiô, circulam sem referencialidade direta no real, instaurando formas próprias de credibilidade baseadas na coerência algorítmica e na repetição midiática. Em vista disso, há um deslocamento do pacto mimético para o interior dos cálculos probabilísticos, em que o verdadeiro se torna aquilo que é reconhecido de modo performativo pelos sistemas midiáticos digitais de circulação e pelos públicos. Em outras palavras, os regimes de verdade passam a operar não mais apenas pela correspondência com um referente empírico, mas pela probabilidade, pela plausibilidade algorítmica e pela legitimação coletiva de conteúdos sintéticos em função de seus efeitos. Nos termos de Telles (2025, p. 67), “[t]rata-se, portanto, de uma transformação não apenas técnica, mas também epistêmica, em que a percepção do real passa a ser mediada por uma lógica estatística que, embora enraizada em dados do mundo, tende a produzir efeitos normativos sobre o que se torna visível ou crível.” A relação saber-poder na cultura dos dados se instaura pelo controle contínuo, difuso e em tempo real, que modula comportamentos e fluxos coletivos por máquinas informáticas e digitais (Deleuze, 1992). A atualização da noção de “regimes de verdade” exige, portanto, tensionar o argumento histórico e institucional foucaultiano: se outrora a verdade era articulada pela razão de Estado ou pela ciência, agora ela é performada por sistemas algorítmicos que produzem “verdades operacionais” em rede, deslocando o eixo do governo pela verdade para o governo pelos dados. A relação biunívoca entre a presença de um objeto real preexistente à imagem e a sua projeção ou fixação em um suporte material operada tecnicamente por meio da captura de um instante em termos ópticos (raios luminosos) era o que atestaria a “verdade” da imagem, como sintetiza Couchot (1993) ao discorrer sobre e ao comparar as lógicas figurativas da fotografia e das imagens numéricas. Na lógica da primeira, a imagem se apresenta como representação que opera a ilusão do real, representando algo ao qual não se tem acesso direto. Na lógica das segundas, também nomeadas como imagens de síntese por Machado (1994), isto é, geradas ou processadas por computador, baseadas em algoritmos de visualização, altamente calculadas, coerentes e formalizadas, independentes de câmeras para sua criação e com grande flexibilidade para manipulação e metamorfose, há uma “total ruptura com a lógica figurativa subjacente à imagem gerada até então pelos procedimentos óticos (ótico-químicos e ótico-eletrônicos)” (Couchot, 1993, p. 39). Trata-se da substituição do automatismo analógico (fotográfico, cinematográfico e televisivo) pelo automatismo calculado, no qual a informação relativa à imagem é tratada numericamente (computacionalmente, digitalmente), como destaca esse autor. O automatismo das imagens técnicas tem buscado, cada vez mais, desprender a mão e o olhar, relação indexical mais evidente na pintura, no desenho e na escultura, técnicas que prescindem da observação e do gesto manual. Isso incorre, como enfatiza Guimarães (2020), ancorada nos pressupostos da semiótica proposta por C. S. Peirce, na ênfase da percepção icônica ou iconicidade em detrimento da indexicalidade ou no caráter indicial. A força do índice na fotografia já havia sido observada por Barthes (1984), para quem havia uma fantasmagoria na imagem fotográfica. Isso porque esse tipo de imagem técnica apresenta “um vestígio de uma ausência, de um ‘referencial’ sempre diferido, nem ‘referente’ nem ‘referência’, mas um rastro do ‘ter estado aí’” (Telles, 2025, p. 56). A suposta objetividade das imagens, então, garantia de sua “verdade”, atrelava-se à captura do real e à fixação deste na imagem por meio de um dispositivo técnico. Com efeito, como sustenta Bazin (1958/2014, p. 32), “a objetividade da fotografia lhe confere um poder de credibilidade ausente em qualquer obra pictórica”. Todavia, como atenta Flusser (2014, p. 216), “as fotografias não são, portanto, imagens objetivas. Primeiro porque elas codificam seu significado exatamente como outros tipos de imagem, segundo porque, bem diferente das imagens tradicionais, elas ainda podem manipular seu significado”. O aprimoramento dos dispositivos técnicos, como o da câmera fotográfica, em termos de qualidade de imagens geradas digitalmente, em alta resolução, somada à sofisticação dos processos e dos procedimentos de impressão a cores, bem como o melhoramento dos gráficos nos videogames e nas qualidades câmeras e de imagens no cinema e na televisão, tal como analisado por Zylinska (2017), tendem a supostamente ampliar os graus de verossimilhança entre o real e a sua representação, fortemente induzindo a uma veracidade das imagens. Na era das GenIAs, mais do que representar o real, trata-se de simulá-lo numericamente ou digitalmente, sem depender de um registro físico ou óptico do mundo. A máquina deixa de prescindir do “objeto real” diante de si mesma para sua captura e representação, como na câmera fotográfica analógica ou digital (Couchot, 2003). As imagens sintéticas geradas por Gen IAs, portanto, são produzidas por meio de inferências estatísticas baseadas em padrões aprendidos de grandes bancos de dados. ​Esse processo não captura o que aconteceu, mas simula o que poderia ter acontecido, operando em um regime de plausibilidade visual que se baseia na consistência interna dos modelos algorítmicos. Assim, a verossimilhança dessas imagens decorre da organização estatística dos dados, e não de uma interação direta com o mundo empírico.
Inteligência artificial no enfrentamento do racismo religioso
Este trabalho propõe o desenvolvimento de um chatbot informativo sobre religiões de matriz africana em Campinas, com o objetivo de promover um instrumento educativo, inclusivo e de combate ao racismo religioso, além de valorizar as tradições e culturas afro-brasileiras. A iniciativa se fundamenta na necessidade de difundir informações sobre essas religiões por meio da inteligência artificial, buscando minimizar vieses inconscientes presentes em soluções tecnológicas. O projeto envolve revisão bibliográfica sobre as tradições afro-brasileiras locais e a construção de um banco de dados com textos selecionados em colaboração com especialistas, pesquisadores e lideranças comunitárias. A ferramenta visa funcionar como espaço de mediação cultural e difusão de conhecimento qualificado, fortalecendo a educação sobre diversidade religiosa e promovendo o desenvolvimento de tecnologias socialmente responsáveis.
No contemporâneo plataformizado, investir é entreter?
O presente resumo expandido analisa a aproximação entre investimentos e entretenimento nas plataformas financeiras contemporâneas. No estudo investigamos como a Copa BTG Trader, competição promovida pelo banco BTG Pactual, gamifica o ato de investir ao adotar estética esportiva e estratégias midiáticas típicas do entretenimento, com influenciadores e linguagem lúdica. A partir de uma análise narrativa, concluem que o evento reproduz lógicas do capitalismo financeirizado e plataformizado, convertendo práticas financeiras em espetáculo. Assim, o investimento é ressignificado como performance e diversão, ocultando riscos e reforçando subjetividades neoliberais centradas na autonomia e autogestão do indivíduo.
Abertura: boas vindas ao WannaCry maio de 2017. primeira vez que muitos ouvem falar sobre ransomware. enquanto isso, o wannacry atravessava 150 países numa sexta-feira qualquer, propagando-se através de uma vulnerabilidade que habitava, silenciosa, os interstícios dos sistemas complexos computacionais. em seu nome, carga poética própria com o querer chorar, um lamento digital que se espalha como estrutura de sentimento ainda sem vocabulário adequado. em nossa lente, a arquitetura operacional do ransomware evoca a construção formal que chico buarque elaborou em 1971: três blocos que mantêm o esqueleto sintático enquanto permutam elementos terminais, cada repetição aprofundando o abismo entre o mecânico e o humano. mas aqui, a repetição algorítmica revela algo outro. não a mecanização do humano, contudo a descoberta de que talvez nunca tenhamos sido outra coisa. proponho uma leitura que reconheça código e afeto como mutuamente producentes. isto porque, com karen barad (2007), entendemos que não há ransomware pré-existente que encontra sistemas vulneráveis. existem intra-ações que produzem simultaneamente ameaça e vulnerabilidade, segurança e colapso. as paisagens afetivas que emergem de eventos tipo “críticos da cibersegurança” revelam, como sugere gomes e antunes (2019), transformações culturais que pulsam antes de encontrar nome, forças coletivas que excedem nossas gramáticas. Primeira iteração: arquiteturas da intimidade wannacry trabalha por entre portas invisíveis que permitem computadores conversarem entre si, através de canais de comunicação que operam nos bastidores, compartilhando arquivos e trocando mensagens que nunca vemos. mas observem a intimidade perturbadora: não invade, habita. conhece cada pequeno programa interno do sistema operacional windows como quem conhece os cômodos da própria casa, cada processo automático como rotina doméstica. foucault (1981) nos preparou para pensar essas proximidades inclassificáveis. em suas reflexões sobre amizade como modo de vida, encontramos ferramentas para entender relações que escapam ao léxico da guerra. wannacry estabelece com o windows uma forma de intimidade que não é parasitária nem simbiótica, mas ocupa esse espaço do "entre". um ransomware que abraça cada arquivo com criptografia que sufoca, amor que transforma. quando enfermeiras do sistema de saúde do reino unido chegaram para seu turno e encontraram telas vermelhas onde esperavam prontuários, testemunharam mais que erro técnico ou falha humana. ali, naquele momento suspenso entre o clique e a disrupção, emergiu a consciência súbita de nossa condição: somos assemblages precárias (luhmann, 2001) onde código e carne se entrelaçam sem possibilidade de separação limpa. nos hospitais, espaços onde a mediação técnica sustenta a própria possibilidade da vida, transformamo-nos em monumentos temporários à nossa própria fragilidade constitutiva. máquina sobrenatural (viveiros de castro, 2024) que não precisa de supervisão já que carrega sua disciplina incorporada em código. deleuze (2010) sussurraria: o ransomware é o operário perfeito das sociedades de controle. trabalha em silêncio até encontrar o que procura: sistemas abandonados pela história da atualização, dispositivos que o capital esqueceu de proteger. tijolo por tijolo num desenho lógico, mas ao contrário. vemos com wannacry a desconstrução meticulosa de toda arquitetura (não apenas a digital) que acreditávamos sólida. Segunda iteração: contágio e perspectiva a propagação desenha cartografias que excedem geografia física. são paulo acordando com a mesma ressaca digital de nova delhi. sistemas operacionais exibem sintomas estranhamente orgânicos: processos corrompidos como órgãos em falência, memória fragmentada como consciência dissociada, a gradual deterioração das funções executivas. encontramos em viveiros de castro (2024) uma conexão inesperada: todo ponto de vista é um mundo completo. da perspectiva do ransomware, não há destruição, mas reorganização entrópica (fouad, 2021) e criptografia como forma superior de ordem. do ponto de vista dos sistemas, cada barreira de proteção digital é violentamente aniquilada. mas quem arbitra entre perspectivas quando o real está em disputa? podemos radicalizar com barad (2007) e dizer que a vulnerabilidade digital não é propriedade dos sistemas computacionais e nem capacidade do malware. é fenômeno que emerge na intra-ação, dissolvendo a possibilidade de agentes pré-constituídos. cada instância de infecção reconfigura o aparato de observação e o que conta como seguro, como vulnerável, como operacional. o wannacry e outras vulnerabilidades emergem mutuamente no momento do encontro, do improviso que se inventa durante a performance. as estruturas de sentimento cristalizam neste movimento. não é apenas medo de perder dados, é também vertigem existencial ao descobrir que toda memória agora existe sob condição de resgate. williams (apud gomes, antunes, 2019) reconheceria que algo pulsa no social antes de encontrar forma. correntes de whatsapp circulam soluções mágicas, tentativas desesperadas de restaurar agência num mundo onde ela parece ter migrado definitivamente para os algoritmos. a paisagem afetiva se (trans)forma: paranoia ambiente, desconfiança como novo protocolo social. Terceira iteração: necropolítica algorítmica bangladesh, ucrânia, índia. a vulnerabilidade digital replica assimetrias coloniais com precisão. fanon (2022) ressurge nos escombros: os condenados da terra agora também habitam infraestruturas digitais abandonadas, computadores rodando versões antigas e desatualizadas de windows como marca da exclusão tecnopolítica. wannacry não escolhe vítimas; encontra os já escolhidos pela história. hospitais sem orçamento para licenças, universidades sobrevivendo com sistemas piratas, governos que administram a precariedade como política de estado. a mesma promessa de modernização que chegou como salvação retorna como maldição agora criptografada. mbembe (2020) completa o diagnóstico com a necropolítica algorítmica. A distribuição desigual de atualizações de segurança, de redundâncias, de equipes especializadas, ou seja, tudo converge para produzir zonas onde morte técnica se traduz rapidamente em morte biológica. o respirador que para, o exame que se perde, a insulina que não chega. o código não mata diretamente; produz condições diferenciais de sobrevivência, distribui desigualmente as chances de atravessar o colapso digital. na terceira execução, como na canção de chico, a inversão se revela: "amou daquela vez como se fosse máquina". descobrimos que sim, sempre fomos híbridos ou ciborgues (haraway, 2009). wannacry funcionou como aparato de revelação: sempre operamos como sistemas, como código executando rotinas automatizadas. o espelho oferece reflexo que é insuportável precisamente por sua transparência. quando marcus hutchins, o pesquisador e herói por acidente, encontra literalmente um interruptor de emergência para desligar o malware, a morte de wannacry parece menos resolução que suspensão temporária. um endereço web não registrado que o ransomware verificava antes de atacar tornou-se sua fraqueza. o código malicioso morreu na contramão, atropelando o tráfego de tal forma que ainda sentimos o tremor. Fechamento: por uma cibersegurança sensível wannacry interrompeu fluxos normalizados e, nessa interrupção, tornou visíveis as estruturas que preferíamos ignorar. como a construção poética de chico buarque, que através da repetição formal expõe a mecanização da vida sob o capital autoritário, o ransomware revela através de suas iterações a precariedade de nossas arquiteturas digitais. proponho pensarmos uma cibersegurança que reconheça a impossibilidade de separação entre técnico e afetivo, entre código e cultura. não se trata de antropomorfizar algoritmos nem de digitalizar afetos, mas de reconhecer que essas categorias emergem apenas no fenômeno. isso porque proteger infraestruturas digitais significa também proteger formas de vida. precisamos de barreiras de proteção digital, sim, mas também precisamos cartografar as vulnerabilidades afetivas que nos fazem clicar sem ler, ignorar alertas, naturalizar precariedades. a ambiguidade permanece: wannacry foi sintoma ou diagnóstico? ataque ou revelação? as três execuções do código sugerem, como na construção de chico onde o trabalhador pode ser qualquer um e todos nós, que o malware que paralisa hospitais e fábricas é tanto evento singular quanto condição permanente coletiva. vivemos na iminência do próximo colapso, amando como máquinas. mas talvez, na consciência dessa condição, habite a possibilidade de imaginar outras arquiteturas. talvez no reconhecimento de nossa vulnerabilidade constitutiva possamos construir, tijolo por tijolo, num desenho mágico, formas de cuidado digital que honrem tanto o código quanto a carne. talvez.
Nossos ídolos ainda são os mesmos: performance, memória e resistência na apresentação de Cálice, de Chico Buarque e Gilberto Gil
No Brasil de 2025, as manifestações populares de 21 de setembro contra a chamada PEC da Blindagem foram acompanhadas por performances artísticas em diversas cidades. No Rio de Janeiro, Chico Buarque e Gilberto Gil reapresentaram a canção Cálice, composta e executada pela primeira vez em 1973 durante o festival Phono 73, promovido pela gravadora Polygram (Corrêa, 2017), quando ambos tinham menos de 30 anos de idade. O evento de 2025 transmitido ao vivo, compartilhado nas redes e que também contou com a participação de outros artistas[1], reatualizou um signo histórico da censura, conectando simbolicamente o silêncio imposto pela ditadura militar ao contexto político contemporâneo. A apresentação ao vivo de Cálice, mais de cinquenta anos após sua estreia, sugere uma atualização das relações entre arte, política e memória no contexto das mídias digitais, em que o gesto artístico passa a integrar dinâmicas de circulação e registro próprias do presente (Zumthor, 2020). Ao lado de artistas brasileiros como Djavan e Caetano Veloso - que mobilizou o protesto em suas redes[2] -, os cantores e compositores Chico Buarque e Gilberto Gil, acionam em Cálice um exemplo de envergadura artística que ultrapassa o gesto performático individual: agora octogenários, esses nomes representam, pelo conjunto de suas obras, uma trajetória marcada pela arte e resistência política. Em tempos de envelhecimento paradoxal, caracterizado pela coexistência entre a celebração da vitalidade madura e o ideal de juventude (Castro, 2018; 2022), a presença destes dois artistas no espaço público desloca o olhar sobre esses corpos octogenários, bem como aos sentidos que produzem. No evento, aberto à população, a performance de Cálice transformou-se em um gesto político que mobilizou memórias de resistência. A canção Cálice tornou-se um símbolo da interdição da fala e do controle dos corpos. O refrão “Pai, afasta de mim esse cálice (cale-se)[3]” propõe uma alusão ao silenciamento e pode ser compreendido, à luz de Foucault (1970), como expressão das práticas que definem o que pode ou não ser dito em determinados regimes discursivos. Reapresentada em 2025, a mesma canção se apresenta como uma forma de resistência frente à insurgência que se apresentava nas mobilizações populares de 21 de setembro de 2025. A análise para este estudo parte da observação da performance de Chico Buarque e Gilberto Gil neste evento, tomando como arquivo o vídeo da transmissão ao vivo de Cálice por meio do perfil Mídia Ninja no YouTube[4], transmitida e registrada digitalmente. O estudo adota uma perspectiva qualitativa e interpretativa, voltada à observação do repertório por meio do gesto vocal, da presença corporal e das condições de enunciação dos artistas. Parte-se do pressuposto de que a performance, ao ser registrada e compartilhada digitalmente, permite refletir sobre os modos de ver e ouvir a velhice no espaço artístico, bem como sobre as disputas discursivas que atravessam sua visibilidade. A proposta deste estudo dialoga com os estudos de performance, como o conceito de ato de transferência de Diana Taylor (2013), as reflexões sobre o tempo espiralar de Leda Martins (2018) e as contribuições de Paul Zumthor (2020) sobre a presença vocal como acontecimento performático. A proposta dialoga também com os estudos do discurso, inspirados em Foucault (1970), e com as pesquisas sobre etarismo e representações do envelhecimento (Castro, 2018; Debert; Félix, 2024), além das reflexões de Miskolci (2021) sobre a esfera pública tecnomidiatizada, entendida como o ambiente em que se reconfiguram as formas de visibilidade, disputa simbólica e mobilização afetiva. Nessa perspectiva, compreender o ato performático implica considerar a mediação das plataformas digitais como parte constitutiva da ação. Deste modo, o objetivo é analisar de que modo a performance de Cálice articulou sentidos de censura e presença política em um contexto contemporâneo tecnomidiatizado (Miskolci, 2021), mostrando como o corpo envelhecido pode atuar como repositório simbólico de memória e resistência. Conforme propõe Diana Taylor (2013), o ato de transferência designa o modo como a performance transmite saberes, afetos e memórias de uma geração a outra por meio do corpo e da ação, e não apenas por registros documentais. Enquanto o arquivo reúne vestígios materiais — textos, imagens, gravações — que podem ser consultados, o repertório é composto pelas práticas incorporadas que mantêm vivas as memórias coletivas (Taylor, 2013). Nessa perspectiva, a performance de Cálice, no contexto de 2025, atua simultaneamente como atualização do arquivo histórico, bem como ativação do repertório de resistência inscrito nos corpos e nas vozes dos artistas. Ao articular com o passado, o gesto de cantar Cálice em 2025 não repete o de 1973, mas o reinscreve no presente, atualizando a memória da censura como elemento performático. Essa leitura se aproxima da proposta de Leda Martins (2018), para quem o tempo espiralar define a experiência da memória que retorna sob novas condições de enunciação, fazendo coexistirem passado e presente no mesmo ato. O vídeo do Midia Ninja mostra o público entoando o refrão junto aos artistas, o que reforça a dimensão participativa do gesto e a atualização intergeracional do repertório político (Martins, 2018). A presença de corpos envelhecidos em meio a manifestantes de diversas idades constitui um exemplo de transmissão de repertórios de resistência na era digital, em que a memória coletiva é mediada por dispositivos de registro e circulação. À luz de Richard Miskolci (2021), a cena performática em Cálice poderia ser compreendida como acontecimento político no interior de uma esfera pública tecnomidiatizada, em que as redes digitais ampliam e reconfiguram os modos de visibilidade e disputa simbólica, convertendo o espaço digital em arena de contestação e pertencimento coletivo. Trata-se, portanto, de uma performance que transita entre o presencial e o conectado, articulando corpo, memória e tecnologia como dimensões indissociáveis do ato político. Ao reocupar o espaço público, os corpos maduros de Gil e Chico instauram uma reversão da invisibilidade da velhice, tal como problematizada por Gisela Castro (2018), que analisa como o envelhecimento é frequentemente representado nas mídias de modo estereotipado ou ausente, restrito a narrativas de rejuvenescimento. Essa visibilidade tensiona o ideal neoliberal de juventude contínua e produtividade ilimitada, em sintonia com a reflexão de Debert e Félix (2024), que discutem como a financeirização da vida redefine a velhice em termos de valor econômico e autonomia individual. O canto octogenário pode ser lido, portanto, como um contradispositivo etário[5] — um gesto simbólico que desestabiliza os enquadramentos que associam envelhecimento à passividade ou ao declínio. Essa perspectiva dialoga com a crítica de Adkins (2018) à “temporalidade especulativa” do capitalismo financeiro, na qual o valor é projetado para o futuro e sustentado pela promessa de produtividade. Ao cantar com corpos marcados pelo tempo, os artistas performam uma temporalidade oposta à lógica da aceleração, reafirmando a experiência vivida como fonte de presença - e necessidade - política. A voz envelhecida, em sua rugosidade e instabilidade, mobiliza a presença no sentido indicado por Zumthor (2020), para quem a performance é também um acontecimento de presença, em que o corpo e a voz produzem sentido. Essa vocalidade materializa a resistência não apenas no conteúdo da canção, mas no modo como ela é emitida — como vibração e testemunho de permanência. Com base nas reflexões sobre o controle dos discursos (Foucault, 1970), a cena pode ser interpretada como contradiscurso: um ato de resistência que subverte as formas institucionais de silenciamento e reinscreve a fala dos artistas no espaço público. O contraste entre o canto em praça pública e a oração recitada por parlamentares no Congresso durante a votação da PEC[6] evidencia a disputa simbólica em torno da palavra, mostrando como a performance artística pode viabilizar espaços para discussões de contestação pública. A leitura dialoga ainda com Goffman (1959), cuja noção de representação do eu ajuda a compreender o protesto de 2025 como uma multiplicidade de palcos interligados — o físico e o digital — em que sujeitos encenam e negociam sua visibilidade. Nesse contexto, os corpos envelhecidos, historicamente marginalizados das arenas de enunciação midiática, reaparecem como agentes discursivos ativos. Busca-se investigar de que modo a reapresentação de Cálice evidencia a permanência da arte como linguagem política e a relevância do corpo envelhecido como arquivo da memória coletiva. Ao articular no presente a experiência da censura, a performance de Gilberto Gil e Chico Buarque entoando Cálice ao vivo para uma multidão – presente na rua e nas redes –, sugere que o envelhecimento também pode ser compreendido como uma forma de transmissão simbólica entre gerações em meio à tecnomidiatização da contestação e às formas contemporâneas de silenciamento (Foucault, 1970; Miskolci, 2021; Zumthor, 2020). [1] Reportagem do Correio Braziliense ‘Caetano, Gil, Chico e Djavan confirmam show em ato contra a anistia, no Rio”, disponível em https://www.correiobraziliense.com.br/politica/2025/09/7252630-caetano-gil-chico-e-djavan-confirmam-show-em-ato-contra-a-anistia-no-rio.html [2] Reportagem da Veja “A indignação de Caetano Veloso e mais artistas com a PEC da Blindagem”, disponível em https://veja.abril.com.br/coluna/o-som-e-a-furia/a-indignacao-de-caetano-veloso-e-mais-artistas-com-a-pec-da-blindagem/ [3] Artigo ‘Análise das canções de Chico Buarque de Holanda e seu contexto”, disponível em https://documentosrevelados.com.br/analise-das-cancoes-de-chico-buarque-de-holanda-e-o-seu-contexto/ (acesso em 9/10/2025). [4] Link do Youtube https://www.youtube.com/watch?v=T0oAZkm_AIQ, “Chico e Gil incendeiam multidão no Rio com ‘Cálice’, (acesso em 9/10/2025). [5] O termo é aqui empregado em diálogo com Michel Foucault (1970) e suas formulações sobre o dispositivo como rede de saber-poder. Refere-se às práticas que tensionam os regimes de visibilidade e normalização do envelhecimento. [6] Artigo do jornal O Globo ‘O Congresso e o teatro do absurdo, disponível em https://oglobo.globo.com/cultura/ruth-de-aquino/coluna/2025/09/o-congresso-e-o-teatro-do-absurdo.ghtml
Inteligência artificial na promoção de equidade racial e combate ao racismo no Brasil
A incorporação da inteligência artificial (IA) em diversas esferas da vida social e institucional tem despertado debates sobre seus impactos éticos e políticos (Sichman, 2021; Coeckelbergh, 2023). Também frequentes são as preocupações com respeito à equidade racial e ao combate ao racismo. O que muitos acadêmicos têm observado é que as tecnologias de IA podem reproduzir e até amplificar desigualdades históricas presentes nas sociedades em que são desenvolvidos, como verificamos, por exemplo, em Silva (2022, 2024). No Brasil, destacamos o Plano Brasileiro de Inteligência Artificial, lançado em 2024, reforça o compromisso do governo federal com o desenvolvimento responsável e soberano da IA no país, buscando equilibrar inovação tecnológica e proteção social. A preocupação central é garantir que o avanço da IA contribua para a redução das desigualdades, a inclusão digital e o fortalecimento da soberania nacional, promovendo um uso da tecnologia que respeite os direitos humanos e sirva ao bem-estar coletivo. Com relação especificamente ao contexto brasileiro, é importante ressaltar também a preocupação com a igualdade racial do país, que vive ainda marcado por diferenças de oportunidades educacionais e salariais. Durante a realização do G20 no Rio de Janeiro em 2024, o governo brasileiro propôs a adoção voluntária do 18º Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) dedicado à igualdade étnico-racial (Cardoso, 2024). O objetivo é uma sinalização do governo da importância de tratar internamente de forma específica as pautas raciais quando se aborda o combate à desigualdade e ao preconceito. A partir desse panorama, identificamos ser relevante mapear iniciativas de equidade racial e o combate ao racismo em que se verifica o uso de tecnologias de inteligência artificial. Acreditamos que essa abordagem traz elementos importantes para compreender o cenário atual brasileiro, em que se sobrepõem duas tendências contemporâneas de investimento social e tecnológico. Enquanto ações em diversidade e equidade atendem demandas sociais e de mercado que prezam por instituições mais diversas e inclusivas, a utilização de IA vêm por sua vez como parte de um processo de transformação bastante veloz.
Missão humanitária na Amazônia: cosmovisões indígenas e apropriação tecnológica
O trabalho analisa a relação entre tecnologia, cosmovisões indígenas e práticas comunitárias na Amazônia, a partir da experiência de uma missão humanitária realizada em 2025 no território Sateré-Mawé. O objetivo é compreender como tecnologias digitais, como rádios comunitárias, são apropriadas de forma criativa e integradas às dimensões culturais, espirituais e políticas das comunidades. Fundamentada em autores como Escobar, Latour, Andrade e Hall, a reflexão propõe uma leitura decolonial e relacional da tecnologia, concebendo-a como parte das redes de vida e não como elemento externo à tradição. A análise da Rádio Sateré-Ty FM 87.9 evidencia a tecnologia como instrumento de resistência simbólica, afirmação identitária e continuidade ancestral. Conclui-se que o digital, ao ser reapropriado segundo as cosmologias indígenas, se torna meio de preservação da memória e de fortalecimento coletivo, revelando que o futuro tecnológico pode também ser um futuro ancestral, fundado na reciprocidade, na espiritualidade e na justiça cognitiva.
IAG e propaganda: as campanhas de desinformação da extrema direita do Brasil no Telegram
O presente estudo objetiva analisar como a extrema direita do Brasil mobiliza peças produzidas com inteligência artificial generativa (IAG) em suas estratégias comunicacionais, especialmente nas campanhas de desinformação. O empírico é um grupo no Telegram ligado à extrema direita brasileira e a metodologia é a netnografia com aportes dos estudos sobre as midiosferas de Dalmolin (2024) e Silveira (2024), centrando-se na circulação da desinformação. Os resultados indicaram pouco uso de IAG pela extrema direita do Brasil até o momento.
PERFORMANCE E REDES DE TRABALHO: vozes migrantes brasileiras do Vale do Silício
O presente artigo problematiza como migrantes brasileiros qualificados para trabalhar no Vale do Silício performam suas identidades profissionais, bem como os recursos performáticos que utilizam para fomentar empregabilidade e pertencimento. A pesquisa baseia-se em entrevistas em profundidade e adota a análise temática como método, orientada pela escuta da voz do Outro. A reflexão teórica ancora-se nos estudos de performance, articulando corpo, mídia e público como dimensões indissociáveis da comunicação, mais precisamente, o posicionamento dos profissionais do LinkedIn, rede de trabalho para conquistas e manutenção do emprego. Não obstante, dialoga com estudos migratórios, no tocante ao trabalho como razão de ser do sujeito migrante e a construção midiática da migração qualificada brasileira como projeto de prestígio. A relevância do estudo reside em compreender o LinkedIn como palco algorítmico do capitalismo de plataforma, onde migrantes brasileiros encenam sua visibilidade, negociam identidades e dialogam com as estruturas de poder do mercado de trabalho global.
Entre fluxos e contrafluxos, a manutenção do imperialismo midiático via streaming
Desde que passaram a integrar os catálogos dos serviços de vídeo sob demanda, os documentários brasileiros têm estado em evidência, com títulos premiados, aparecendo nas listas de mais assistidos e gerando debates nas redes sociais. O gênero sempre teve um público restrito, mas encontrou no streaming um caminho para alcançar audiências mais amplas, vide a repercussão de obras como Democracia em vertigem (Netflix, 2019) e Vale o escrito (Globoplay, 2023). Esse movimento, no entanto, ocorre simultaneamente ao aumento da concorrência provocada pela importação de conteúdos audiovisuais dos Estados Unidos. Diante das complexidades promovidas pela estratégia de transnacionalização implementada pela Netflix, que ora parece favorecer o audiovisual brasileiro, ora surge como nova ameaça de imperialismo midiático, propõe-se analisar o catálogo de filmes e séries documentais disponíveis na versão brasileira do serviço, a fim de mapear os países produtores e a participação da produção nacional nessa composição.
A quebra do “paradigma da presença” através de um ecossistema digital em nuvem:
O artigo em questão se propõe a abordar conceitos como a "quebra do paradigma da presença" e suas implicações nas práticas de ensino e produção jornalística mediadas por tecnologias digitais, a partir da experiência do projeto Headline, desenvolvido no curso de Jornalismo da UFRRJ. O texto discute como a pandemia de COVID-19 acelerou a transição para modelos remotos e híbridos, reconfigurando noções de trabalho, aprendizagem e interação. Com base em autores como Lévy, Lemos, Santaella e Schlemmer, propõe o conceito de "ecossistema digital em nuvem", no qual ferramentas como WhatsApp, Google Docs e Canva se articulam para formar uma “redação-laboratório” descentralizada. O estudo descreve esse ambiente como espaço de escrita colaborativa, formação de sujeitos multiletrados e prática pedagógica decolonial, que valoriza o protagonismo discente, a autonomia e a construção coletiva do saber no jornalismo digital contemporâneo.
O estudo analisa o ativismo digital da vereadora cubana Zoe Martinez, destacando como sua trajetória migrante é apropriada para legitimar discursos de extrema-direita no Brasil. A pesquisa demonstra que, em plataformas como o Instagram, Zoe transforma sua biografia em um capital simbólico, articulando narrativas anticomunistas, religiosas e moralizantes. Com base na análise temática de Braun e Clarke (2006), identificam-se enquadramentos que vinculam emoção, fé e patriotismo à retórica de “resistência” política. Fundamentado em autores como Papacharissi (2015) e Couldry (2022), o estudo evidencia que a plataformização da política converte o ativismo em performance afetiva, revelando como as mídias digitais reconfiguram identidades e práticas de poder na era algorítmica.
Ocupar para des(re)colonizar os territórios íntimos e sociais
Seriam as big techs responsáveis por implementar uma expansão territorial tecnológica por meio da (re)colonização de espaços sociais, assim como aquela dos corpos e mentes dos indivíduos? Para responder a esta questão, é preciso antes investigar quem, na sociedade contemporânea, conserva as ruas. O início dos anos 2000 trouxe consigo a pretensa certeza de que, finalmente, a humanidade havia encontrado um meio para suplantar todos os males que vinha causando a si mesma. A conexão tecnológica e a internet iriam eliminar, através do digital, as fronteiras geopolíticas da realidade física ao proporcionar uma total democratização do acesso à informação e a sublevação das massas proletárias contra a exploração capitalista. Pouco mais de 20 anos depois, esse pretenso território liberto de fronteiras foi sendo conquistado por um pequeno grupo de empresas[1] interessadas em lucrar o máximo possível com o tipo de relação desenvolvida pelas massas nesse espaço ideado de liberdade. Essas “comerciantes do ‘mercado do comportamento’”, como Eliser Pariser (2012) chama os conglomerados de tecnologia, ao fomentarem uma sujeição corporal e psíquica no território-indivíduo, íntimo, permitiram ao capitalismo neoliberal se introjetar e se incorporar nos indivíduos, ao empreender um tipo de (re)colonização dos territórios físico e espacial. Em nome de um pretenso progresso, frente a omissão ou conivência do Estado, com base no discurso capitalista neoliberal, empresas tecnológicas privadas, as chamadas big techs, publicizam narrativas sobre prosperidade, meritocracia, merecimento, investimento e lucro. Fenômeno este possibilitado pela presença quase ininterrupta do aparelho celular como extensão do corpo humano. O que fez com que a diferença entre a vida analógica e virtual fosse rapidamente suplantada por uma existência intermediada e determinada por telas. Nesse contexto, territórios íntimos e coletivos, constantemente monitorados, vigiados e negociados, foram sendo privatizados por conglomerados de tecnologia e empresas multinacionais. Rapidamente, essas corporações transformam ruas e corpos em suportes publicitários para seus produtos e serviços, à disposição de suas narrativas políticas e econômicas. Ao se alastrar tão velozmente, por meio da “aceleração técnica e tecnológica da vida humana” (Trivinho, 2007), esse estado social e cultural impregnado no corpo de cada indivíduo como uma tatuagem social, pode dar a sensação de que “sempre foi assim”, mesmo que esse “assim” seja uma criação econômica tornada hábito para atender aos interesses do capital corporativo. No entanto, só pode ser entendido como naturalizado porque é sistêmico e representa mais uma etapa da ação do capitalismo, a atuar como vetor imaterial[2] e articulatório da vida dos indivíduos, em sua fase neoliberal, tecnológica e consumista. Violência pactuada Ao pactuar com a invasão das tecnologias nos territórios íntimos e sociais e abandonar as ruas, os indivíduos postulam sua própria destruição em nome do progresso. Mas, qual progresso? Para Paul Virilio (1996), o potencial revolucionário das massas estaria diretamente ligado à sua dromoaptidão[3], quando essa deixa de ser o “substituto técnico das máquinas” e se assume “máquina de assalto”, “produtor de velocidade”. No entanto, quando a multidão não consegue “conservar a rua”, sua capacidade não se torna condição para a efetivação do ato revolucionário. O “progresso dromológico” das ações, militar do Estado e industrial da burguesia, captura o potencial de velocidade e de movimento das massas em proveito próprio: seus corpos para a guerra, enquanto sua aptidão é substituída pela automatização. Portanto, velocidade e violência caminhariam pari passu. Na atualidade, a definição entre o poder do Estado e da burguesia industrial fragmenta-se e deixa mais difícil identificar quem controla o “progresso dromológico”, o que pode dar às massas a ilusão de um pretenso poder a partir da rapidez com a qual o advento tecnológico tornou-se hábito. Visibilizadas e falantes por intermédio das mídias digitais, mas sobretudo pelas redes sociais, na guerra diária pela vida, parece estar em curso uma revolução, uma vez que qualquer pessoa pode, supostamente, fazer da plataforma virtual seu palanque individual. No entanto, por mais que as redes sociais, para muitos que delas usufruam, sejam como seu campo de batalha e o smartphone, sua arma, essa militarização não favorece os usuários. Atados a seus dispositivos tecnológicos, ao invés de ser um espaço de liberdade, por meio do qual seus usuários poderiam subjugar as elites de poder, o virtual assume características de um território em disputa e de constante conflito. Por trás de cada facilidade hi-tech lançada por empresas de tecnologia e publicizada por meios comunicacionais, instaura-se um rastro de destruição: precarização do trabalho, exploração desenfreada de recursos naturais, especulação imobiliária, genocídios, deslocamentos forçados, crise climática, golpes de estado, guerras, disputas territoriais, em suma, um esgotamento territorial, ambiental, social, corporal e cognitivo. Consequências estas muitas vezes dissociadas de suas causas capitalistas neoliberais. Tanto os territórios sociais quanto os indivíduos passam a ser mercado e mercadoria, explorados como meio para rendimentos, acumulações e lucro na atual “dromocracia cibercultural”. Nesse contexto, a era digital consolida-se no esfacelamento das massas, desterritorialização dos corpos e dos espaços, e sua subsequente (re)colonização tecnológica. Consequentemente, as mídias e tecnologias tornam-se suporte publicitário e dispositivo para construção de subjetividades mediadas por um discurso extremamente simbólico, em uma sociedade fragmentada. Embora essa estratégia ganhe ares de novidade na atualidade, as mídias digitais e seus produtos, assim como seus respectivos desenvolvedores, não fragmentaram a sociedade, mesmo que se beneficiem comercial e hegemonicamente dessa fragmentação. Essa característica é antes constitutiva da própria cultura capitalista neoliberal e tem seu desenvolvimento e utilização estabelecidos devido ao contexto social e cultural em vigência, e operam um total agenciamento social, econômico, político e cultural a partir disso. Considerações finais Mesmo que a narrativa publicizada por big techs e empresas de comunicação continue a disseminar o discurso sobre o quanto a utilização individual e irrestrita de tecnologias tem o único propósito de facilitar a vida das pessoas, omitem a parte em que esses pretensos facilitadores parasitam dos humanos seu sistema cognitivo, sua intimidade, linguagem, cultura e subjetividade, (re)colonizando seus corpos, mentes, seus espaços urbanos e rurais como territórios de consumo. Como esse indivíduo, incentivado a deixar às ruas em troca de um pretenso palanque digital libertário, pode voltar a ocupar seu território íntimo e comunitário para existir sem que seja domesticado pelo tecnocapitalismo? Libertar-se desse modelo de produção tornado cultura implicaria reverter todo um sistema social, econômico e político forjado na cultura capitalista neoliberal. Nesse contexto, é essencial, como enfatiza Nancy Fraser (2024), incluir as lutas sociais na discussão sobre o capitalismo, para além da análise econômica sobre esse sistema tornado cultura. A realização dessa tarefa implica mais do que uma ação individual, do sujeito empreendedor de si neoliberal, antes, precisa ser um compromisso social firmado pelo e em coletivo. A exploração e o sofrimento causados pelo capitalismo não podem ser naturalizados e invisibilizados. É preciso, constantemente, nos espaços íntimos e públicos, fomentar a reflexão crítica sobre esse sistema explorativo tornado cultura, a fim de gerar mais do que uma mudança no padrão social, antes, um acontecimento de des(re)colonização, capaz de incitar as pessoas a ocuparem as ruas para uma total reintegração de posse de seus territórios sociais. [1] Atualmente, o grupo formado pelas big techs dos EUA opera na bolsa de valores como as “7 Magníficas” (Apple, Amazon, Alphabet (Google), Meta, Microsoft, Nvidia e Tesla) devido a sua alta capitalização de mercado. Além dessas, TikTok completa o grupo, empresa chinesa e única gigante tecnológica não norte-americana. [2] A partir do conceito de “trabalho imaterial” desenvolvido por Lazzarato e Negri (2001): “Como prescreve o novo management (grifo autor) hoje, ‘é a alma do operário que quer descer na oficina’. É a sua personalidade, a sua subjetividade, que deve ser organizada e comandada. Qualidade e quantidade do trabalho são reorganizadas em torno de sua imaterialidade”. [3] Neologismo, e suas variantes, empregado por Paul Virilio a partir da palavra “dromos”, que em grego significa “corrida” ou “curso” e que adquire o conceito de velocidade como valor, na teoria do autor.
Este trabalho tem como objetivo investigar campanhas de comunicação voltadas para a diminuição de desigualdade racial no Brasil e como as marcas utilizam das tecnologias, entre as quais a inteligência artificial, para criar projetos para esta causa social. Isso requer compreender os atores envolvidos, o desenvolvimento das ações e possíveis resultados obtidos. Para tanto, será realizada revisão bibliográfica sobre comunicação e publicidade antirracista, seleção de projetos com base em critérios pré-estabelecidos, e a forma como as tecnologias de inteligência artificial generativa tem sido empregadas. Espera-se com o trabalho compreender os investimentos em comunicação corporativa em prol da equidade racial e o papel das tecnologias emergentes neste processo.
Decolonizar futuros comunicacionais algorítmicos frente às big techs
O termo BigTechs, cuja tradução livre remete a “gigantes tecnológicas”, pode ser entendido como grandes corporações do setor tecnológico (computacional e digital) que consolidaram seus domínios mercadológicos a partir do final do século XX (Morozov, 2018). A concentração de poder envolvendo igualmente a comunicação define o contexto deste ensaio e propõe discutir a problemática teorizada entre: probabilidades e possibilidades do decolonialismo digital algoritmizado, dando ênfase aos aspectos futuros. Complementa-se, como questionamento principal, o que pode se esperar do futuro comunicacional, isto é, como serão realizadas as interações no amanhã; digitalmente homogeneizadas por algoritmos ou estimuladas por sensos críticos? A justificativa ao longo deste desenvolvimento é justamente tentar propor alternativas a essas discussões e questões, não exatamente com o propósito de confrontar modelos considerados hegemônicos, mas esclarecer atributos decoloniais interacionais. Para isso, se utiliza como base teórica principal o pesquisador indiano Arjun Appadurai (2015) que versa sobre um futuro a ser construído entre dois aspectos principais, o das probabilidades (algoritmizadas); e o das possibilidades, inclusivas. Configura-se, desse modo, uma metodologia qualitativa (Minayo, 2014) envolvendo pesquisas bibliográficas comparativas dos últimos cinco anos, utilizando-se além do referencial teórico principal autores como Silveira (2021), Cristóvam e Sousa (2024) e Cortiz (2025). O objetivo principal é: discutir o futuro comunicacional entre campos éticos do possível ou do provável, sobre o plano de fundo algoritmizado das BigTechs. Como objetivo secundário, tem-se: analisar os reflexos comunicacionais dessas relações futuras. Ressaltando o processo de “dominação” algorítmica, financiado por essas empresas. Espera-se, ao final, desenvolver entendimentos sobre todos os conceitos, fundamentados em análises de abordagens e práticas exemplificadas revelando, ou não, formatos de dominações digitais para promoção de interesses ideológicos e monetários. Para Appadurai (2015, p. 254) o futuro é entendido como um fato cultural, quer dizer, a comunicação do amanhã não deve ser interpretada como algo que simplesmente tende a acontecer. Ao contrário, ele é desenvolvido por meio de crenças, imaginações, aspirações, antecipações e principalmente por ações que quando aplicadas ao recorte comunicacional de nossa pesquisa, são entendidas por ações interativas articuladas (Escobar, 2018). Para isso o teórico (2015, p. 246-250) as tipifica em três atributos, o primeiro pela imaginação. Segundo Appadurai (2015) o ato de imaginar é antes de mais nada uma questão social e política, ressignificada de diferentes formas, com a vantagem de sempre desenvolver alternativas. Em seguida tem-se o conceito da aspiração, onde o autor desenvolve o ideal coletivo para melhores situações de convívio, aspirando futuros sem desigualdades e dificuldades de sobrevivência, mas sim de bem-estar. Por último apresenta-se a antecipação. Na prática essa característica, quando desenvolvida, tende a prever ou mesmo controlar os fatos futuros justamente tentando antecipá-los no presente. Diante desses atributos o indiano propõe dois campos éticos para gerenciá-los e exemplificá-los, são eles das probabilidades e das possibilidades (Appadurai, 2015, p. 251-255). No primeiro impera a lógica do cálculo futuro controlado, das medições e análises de cenários cuidadosas e da aversão ao risco. Fatores em consonância a muitas práticas digitais (e comunicacionais) das BigTechs, através dos seus suportes algoritmizados (Silveira, 2021). A segunda, das possibilidades, preconiza questões opostas, envolvendo à criatividade, a imaginação social e a criticidade. Na prática, comunicar o futuro acarreta em um campo de disputa (Appadurai, 2015), pois quem pode controlar as interatividades midiáticas tem enorme vantagem sobre o controle do presente para o projeto do amanhã. Porém, em vista da tensão entre probabilidades algoritmizadas e possibilidades inclusivas, frente ao domínio das BigTechs e ao fascínio digital, é providencial que se construam espaços democráticos no futuro, entendidos por campos decoloniais comunicacionais. Antes, elucidamos o colonialismo de dados como um instrumento de dominação do capitalismo digital contemporâneo (Silveira, 2021). Países, em sua maioria do sul global, são dependentes de tecnologias e infraestruturas digitais promovidas por empresas situadas no norte, o vínculo acarreta além da exploração de recursos físicos e humanos também o controle e manipulação das comunicações (Silveira, 2021). O resultado é o agravamento de desigualdades históricas, antes sociais e agora digitais (Quijano, 2005). A contrapartida é o decolonialismo nacional promovendo o desenvolvimento de infraestruturas próprias e principalmente protegendo os interesses nacionais de leis, autonomia e transparências institucionais (Cristóvam e Sousa, 2024). Compreendemos que o ciclo se repete no sentido de que a colonialidade digital se torna uma nova forma de colonialidade do poder e do saber (Mignolo, 2017). Atualmente o controle informacional (e comunicacional) é exercido por infraestruturas e interfaces algoritmizadas com capacidades para intermediar relações sociais, promovendo filtros invisíveis e normas reguladoras pouco nítidas, adaptáveis aos seus interesses. Diante de todo o exposto, entende-se um presente narrativo algoritmizado tratado como dominante. Descolonizá-lo se torna somente uma possibilidade, pois envolve acima de tudo participação coletiva e senso de criticidade. A questão principal são seus efeitos, se discute a fragilidade social (e critica) de discursos nesses contextos, exemplificadas por plataformas digitais, que sob modelos de predições comportamentais de resultados lógicos, podem claramente determiná-los (Cortiz, 2025). Temos ainda como fator preocupante as fontes de dados que sustentam essas operações, a chamada big data (Morozov, 2018). Cortiz (2025, p.1) adiciona a questão comunicacional do compartilhamento, fundamental para esse sucesso, quando enumera o efeito rede, fenômeno que promove maior valor a um produto ou serviço, enquanto cada vez mais pessoas o utilizam. Estimulam-se convites à experimentá-lo sem a permissão de uma saída fácil e espontânea, traduzindo-se no conceito de jardins murados (Cortiz, 2025), entendidos como ecossistemas digitais privados, controlados e fechados por BigTechs para seus usuários. Praticar o decolonizar comunicacional se torna impraticável em vista do poder centralizador e altamente previsível do algoritmo (Cristóvam e Sousa, 2024). Exceto pelo senso crítico, com o estímulo ao letramento algorítmico (Silveira, 2021), na percepção que estamos diante de um colonialismo de dados promovidos por empresas de tecnologias com interesses comerciais e sociais. Sendo assim o estudo, mesmo em seu desenvolvimento inicial, conclui que o futuro comunicacional baseado em algorítmicos não é neutro e sim um campo de disputas onde se prevalece relações de poder consolidadas por BigTechs. Esse poder comunicacional se tornou tão relevante e abrangente que amplia a discussão do conceito decolonial, não apenas voltado às interações digitais e sim às interações sociais. A relação interacional é traduzida por empresas tecnológicas, com os seus recursos algoritmizados, agindo como emissores de mensagens com explícitos interesses e desejos. Os eixos éticos discursivos possíveis ou prováveis de Appadurai (2015) contribuem como peça-chave analítica na compreensão de tensões e possíveis consequências. É possível distinguir, dessa forma, padrões preditivos comunicacionais baseados em modelos estatísticos, orientados a resultados de eficiência e controle, quer dizer, o provável só é possível porque desenvolve e consegue se retroalimentar. Já a parte das possibilidades remete ao inverso, a prática comunicacional decolonial crítica desenvolvendo novas linguagens que objetivam romper lógicas de dependência comunicacional, focando, na pluriversalidade (Escobar, 2018) e em ambientes digitais interativos democráticos (Cortiz, 2025). O futuro digital comunicacional decolonial a ser explorado perpassa por esses últimos estados, tratando-o não como uma exceção e sim uma condição para sua existência futura.
Imagens fragilizadas e preconceito algorítmico latente:'
O texto trata do preconceito algorítmico, principalmente, evidenciado através de imagens geradas por IA e as fragilidades apresentadas nelas em forma de assuntos sensíveis. Para tanto, foram selecionadas imagens do arquivo pessoal da autora e procedido um estudo de caso (Yin, 2015) e análise de conteúdo (Bardin, 1977) de acordo com a formulação das imagens, oriundas de IA generativa. Autores como Silva (2019), Barros (2024), Vieira (2024), Foucault (2024), Bourdieu (1998), entre outros, corroboram com a análise dos dados e as considerações tecidas a partir das observações sobre cada imagem e os achados do estudo.
Fernanda Sevarolli Creston Faria Kistemann
Da Tela ao Céu: Drones, Cibercultura e a Reconfiguração da Experiência Publicitária
Este artigo investiga o uso de drones na publicidade contemporânea e sua relação com as transformações culturais, estéticas e tecnológicas que definem a cibercultura. A transição das mídias de tela para o espaço aéreo inaugura novas possibilidades de experimentação sensorial e construção narrativa na comunicação visual. A partir dessa migração do plano bidimensional para o tridimensional, a publicidade incorpora o céu como superfície simbólica, transformando o olhar e o modo de fruição das imagens. O objetivo é compreender de que modo os drones, como mídia emergente, reconfiguram a experiência publicitária e introduzem novas formas de linguagem visual. A justificativa para essa reflexão está na crescente presença dessas tecnologias em campanhas institucionais, ações promocionais e produções audiovisuais. Como apontam Silva e Moraes (2022), os drones tornaram-se instrumentos de inovação e diferenciação, criando uma estética do movimento e da amplitude que amplia a percepção do espectador. A análise dos drones como tecnologia comunicacional fundamenta-se num diálogo interdisciplinar que articula contribuições da cibercultura, dos estudos sobre tecnocultura e das críticas políticas às tecnologias de vigilância. Conforme Pierre Lévy (1999), a cibercultura constitui-se como um ambiente sociotécnico de interconexões simbólicas mediadas pelas tecnologias digitais, onde novas formas de produção e circulação de sentido emergem. Neste contexto, os drones representam uma materialização das infraestruturas técnicas que reconfiguram as experiências visuais e espaciais na contemporaneidade. Donna Haraway (2009) concebe os drones como extensões corporais que redefinem a percepção humana, transformando as possibilidades de criação visual. Grégoire Chamayou (2015) analisa o olhar aéreo como instrumento de vigilância, revelando o exercício de poder inerente à tecnologia “dronada”. Sthela Trevisano (2018) demonstra como a arte ressignifica esses dispositivos, convertendo instrumentos de controle em ferramentas de expressão política. Juntos, esses autores permitem compreender os drones simultaneamente como extensão perceptiva, tecnologia de poder e meio de resistência na comunicação visual contemporânea. A articulação entre esses referenciais teóricos permite analisar os drones simultaneamente em três dimensões interligadas: como técnica que amplia as possibilidades de captura e transmissão de imagens; como linguagem que introduz novas gramáticas visuais baseadas na mobilidade e perspectiva aérea; e como artefato político que materializa relações de poder e resistência no espaço urbano. Esta tríplice abordagem possibilita uma compreensão abrangente do fenômeno, superando visões reducionistas que tratam os drones apenas como ferramentas neutras ou meramente instrumentais. A evolução histórica dos drones, desde seus usos militares originais até as aplicações civis contemporâneas, conforme documentado por Ribeiro (2021) e Silva e Moraes (2022), demonstra como transformações técnicas possibilitaram novas apropriações culturais e comunicacionais. Na publicidade turística, Ferreira (2020) evidencia como as imagens aéreas constroem imaginários de desejo e pertencimento, enquanto nas coberturas de eventos, Souza e Martins (2021) destacam a criação de experiências visuais imersivas. Estas aplicações concretas ilustram a materialização dos conceitos teóricos, confirmando a relevância da fundamentação apresentada para compreender as reconfigurações em curso na comunicação visual contemporânea. O estudo adota uma abordagem qualitativa, de natureza bibliográfica, com foco em publicações acadêmicas, obtidas em bases como SciELO e Google Acadêmico, priorizou a relevância temática e o rigor teórico-metodológico. A análise organizou-se em três eixos: revisão sistemática da literatura sobre drones na publicidade; exame de estudos de caso de campanhas e eventos que utilizaram imagens aéreas; e articulação com referenciais teóricos, como Trevisano (2018), que relacionam estética aérea a questões de controle tecnológico, privacidade e resistência criativa. A interpretação do material buscou identificar padrões discursivos, tendências estéticas e tensões éticas no uso publicitário de drones, examinando criticamente seu potencial criativo e suas implicações sociais no contexto da cibercultura. A análise da literatura especializada revela que a incorporação de drones na publicidade contemporânea opera uma transformação tridimensional nas estratégias de comunicação visual. Na dimensão técnica, observa-se que a miniaturização dos equipamentos, aliada aos avanços em estabilização de imagem e sensores de alta resolução, democratizou substancialmente a produção audiovisual aérea. Esta acessibilidade tecnológica permitiu que capturas antes restritas a produções de grande orçamento, que demandavam helicópteros ou gruas, se tornassem viáveis para diversas escalas de produção, conforme atestam Silva e Moraes (2022). Contudo, esta expansão técnica permanece condicionada a arcabouços regulatórios que definem os usos legítimos e seguros nos espaços aéreos urbanos. Na dimensão estética, identifica-se uma reconfiguração significativa da gramática visual publicitária. As imagens aéreas introduzem perspectivas inéditas que ampliam substancialmente o repertório criativo das agências. Através de planos gerais, travellings aéreos e movimentos top-down, constroem-se narrativas visuais que associam produtos e serviços a conceitos de liberdade, grandiosidade e inovação. Esta estética da mobilidade, conforme análise de Ferreira (2020), transforma paisagens em experiências sensoriais, criando valor simbólico através do que Ribeiro (2021) denomina "espacialização da narrativa", processo onde o espectador é convidado a participar de um movimento contínuo de observação que integra corpo, arquitetura e ambiente. A terceira dimensão, de caráter ético, emerge como campo de tensionamentos fundamentais. Como alerta Chamayou (2015), o poder de sobrevoar carrega intrinsicamente a capacidade de vigiar, implicando em reflexões urgentes sobre privacidade, regulamentação e usos sociais da imagem. O ponto de vista elevado, embora esteticamente impactante, pode naturalizar hierarquias visuais e dinâmicas de exclusão quando não submetido a critérios éticos rigorosos. Neste contexto, o uso publicitário requer protocolos claros de consentimento, anonimização e transparência sobre finalidades. Simultaneamente, conforme demonstra Trevisano (2018) através de análises de intervenções artísticas, os drones podem ser ressignificados como instrumentos de resistência política, transformando dispositivos de controle em ferramentas de questionamento crítico. A discussão evidencia que o emprego de drones na publicidade representa um deslocamento epistemológico na comunicação: a experiência visual transcende a limitação da tela para se expandir territorialmente. Esta migração do olhar implica na construção de um campo relacional onde a imagem aérea articula novas formas de percepção e fruição. Entretanto, este potencial expressivo convive com riscos substantivos: a captura indiscriminada pode naturalizar desigualdades visuais, enquanto a dependência de imagens sensacionais contribui para a saturação publicitária e a redução do engajamento afetivo, conforme apontam estudos sobre economia da atenção. Em síntese, os drones representam uma inovação transformadora na publicidade contemporânea, redefinindo a linguagem visual através da integração entre mobilidade, perspectiva aérea e tecnologia audiovisual. Esta reconfiguração técnica e estética consolida uma nova gramática comunicacional, onde o olhar aéreo se estabelece como estratégia criativa diferenciada, capaz de intensificar o apelo sensorial e a conexão emocional nas campanhas publicitárias. O desafio atual reside em equilibrar o potencial criativo dessas tecnologias com suas implicações éticas e sociais, exigindo tanto de comunicadores quanto de formuladores de políticas a construção de parâmetros que conciliem inovação e proteção de direitos. Para avançar na compreensão deste fenômeno, recomenda-se que pesquisas futuras investiguem métricas específicas de engajamento em campanhas com drones e desenvolvam estudos comparativos sobre a eficácia destas técnicas em relação aos formatos publicitários convencionais, aprofundando assim a análise desta transformação em curso na cultura visual.
Inteligência Híbrida e Pedagogia Crítica da Comunicação
A emergência da Inteligência Artificial (IA) no campo da comunicação na educação superior representa um ponto de inflexão epistemológico que obriga a repensar a própria noção de conhecimento. O surgimento dos sistemas generativos e, de modo mais amplo, da Inteligência Híbrida (IH) — entendida como sinergia entre inteligências humana e maquínica (Akata et al., 2020) — desloca o sujeito cognoscente de sua centralidade moderna. O saber deixa de ser produzido apenas pela razão humana e passa a circular em redes de co-inteligência, mediado por agentes não humanos que aprendem e enunciam segundo lógicas algorítmicas. Essa transformação atinge o núcleo da epistemologia ocidental no que se refere ao estatuto da verdade, à autoria e o processo de validação do conhecimento. A crise instaurada é técnica, mas também ontológica e ética, exigindo uma pedagogia crítica da comunicação capaz de compreender e problematizar o novo ecossistema cognitivo da era digital. A cultura algorítmica contemporânea, descrita por Gillespie (2014) como uma nova “lógica do conhecimento”, institui uma epistemologia fundada na indução estatística. O que se apresenta como cálculo neutro é, na verdade, um modo de ordenar o mundo a partir de métricas probabilísticas e critérios de relevância definidos por corporações. Essa racionalidade altera a própria experiência do real, quando a verdade torna-se função de correlações, não de argumentações. Striphas (2015) denominou esse fenômeno “cultura algorítmica”, na qual a mediação cultural é automatizada e a visibilidade é regulada por códigos opacos. Para a pedagogia crítica, compreender essa lógica é fundamental, pois o discurso mediado por IA participa ativamente da produção social do sentido e da configuração das esferas públicas de debate. A comunicação torna-se, assim, um campo de disputa cognitiva, em que o controle do visível e do dizível é exercido por infraestruturas técnicas dotadas de poder simbólico. Do ponto de vista epistemológico, o problema central é o da opacidade. Floridi (2013) observa que a IA inaugura uma nova ontologia da informação — a infosfera —, onde agentes humanos e artificiais coexistem e interagem em um mesmo espaço ético. A epistemologia da IA é indutiva e correlacional, já que ela “aprende” com dados, mas não compreende o significado. Essa limitação reatualiza o problema da indução e evidencia a incapacidade das máquinas de lidar com o singular e o inédito. O conhecimento algorítmico é estatístico e tende a reproduzir vieses existentes. Quando sistemas são treinados sobre bases eurocêntricas ou desbalanceadas, produzem o que Boaventura de Sousa Santos (2010) chama de “epistemicídios”, como a exclusão sistemática de outras formas de saber. Safiya Noble (2018), em Algorithms of Oppression, demonstra que tais vieses não são erros, mas expressões estruturais de um sistema de poder inscrito na arquitetura da informação. A IA, portanto, não apenas processa dados, também produz regimes de visibilidade e invisibilidade que têm implicações sociais e políticas profundas. Os efeitos éticos dessa estrutura são vastos. Kate Crawford (2021), em Atlas of AI, desmonta a ilusão da “nuvem” e revela a materialidade da inteligência artificial, como a extração de minerais, exploração laboral e consumo energético massivo. A IA , além de um artefato cognitivo, é também uma tecnologia política e ambiental. A ética da informação proposta por Floridi (2013) convida a compreender essas implicações por meio de uma macroética da infosfera, na qual cada ação informacional gera consequências morais para o ecossistema global de dados. Ensinar comunicação, nesse contexto, requer ampliar a noção de responsabilidade, pois, não se trata apenas do uso consciente das ferramentas, mas de uma ética ecológica da informação que reconheça as dimensões materiais, políticas e simbólicas do digital. Tal postura implica reeducar o olhar para perceber as infraestruturas invisíveis da tecnologia e compreender o custo humano e ambiental de cada decisão algorítmica. A partir de Paulo Freire (1987), é possível afirmar que o conhecimento autêntico nasce do diálogo crítico e da problematização da realidade. Aplicada à era da IA, essa pedagogia freireana precisa reconhecer que a mediação tecnológica é inevitável, mas que a emancipação continua a depender da consciência crítica do sujeito. O diálogo com a máquina, para ser educativo, deve manter a tensão entre cooperação e desconfiança. A IA pode ser instrumento de sinergia criativa, mas apenas quando integrada a práticas que valorizem a autoria reflexiva e a autonomia interpretativa do estudante. Nesse sentido, a alfabetização em IA não é um treinamento técnico, mas uma práxis crítica de compreender como os algoritmos aprendem, que dados consomem, que valores reproduzem e que exclusões perpetuam. O objetivo não é formar usuários competentes, mas cidadãos conscientes de seu papel na produção e circulação da informação. Epistemologicamente, a pedagogia crítica da comunicação precisa abandonar o paradigma transmissivo e reconhecer o conhecimento como co-produção híbrida. A IA pode atuar como assistente ou parceira cognitiva, mas o discernimento hermenêutico permanece exclusivamente humano. A interação homem-máquina, longe de suprimir a autoria, pode revitalizá-la, desde que o processo seja transparente e documentado. A noção de autoria distribuída, debatida nas artes digitais e nos estudos de mídia, redefine o papel do criador como curador e engenheiro de prompts, responsável pela intencionalidade ética e estética do processo (Lopes, 2022). Avaliar o aprendizado, portanto, significa avaliar o percurso reflexivo — o “dossiê de criação” — e não apenas o produto final. É nesse espaço que se afirma o educador como mediador epistêmico, capaz de traduzir as lógicas algorítmicas em práticas hermenêuticas de leitura e criação. Essa práxis pedagógica exige reconfigurar as metodologias de ensino e avaliação. Supera-se o modelo de tarefa-produto para adotar uma abordagem processual, em que o estudante realiza uma espécie de “engenharia reversa” das saídas algorítmicas. Atividades como desconstruir um texto gerado por IA, rastrear suas fontes prováveis e identificar silenciamentos tornam-se centrais. A criação de portfólios reflexivos que documentem o diálogo com a máquina permite avaliar não a eficiência da ferramenta, mas a profundidade da agência intelectual do aluno. A curadoria crítica de dados e a intervenção nos vieses do sistema transformam o aprender em exercício de vigilância epistemológica, no qual a IA serve para aguçar, e não substituir, o discernimento humano. No plano curricular, essa transformação exige repensar o papel das instituições de ensino superior. Disciplinas de comunicação e tecnologia não podem mais tratar a IA como objeto externo, mas como interlocutora dos processos formativos. É preciso integrar laboratórios de experimentação algorítmica, oficinas de leitura crítica de dados e espaços de co-criação entre humanos e sistemas generativos. O currículo torna-se, assim, um território de investigação coletiva, no qual professores e estudantes compartilham responsabilidades éticas e cognitivas. Tal abordagem desloca o ensino da lógica da reprodução para a lógica da invenção, restituindo à educação sua função política de formar sujeitos capazes de compreender, interrogar e transformar o mundo digital que habitam. Mais do que incluir IA nas aulas, trata-se de reinventar a própria ideia de aprendizagem, reconhecendo a incerteza e o erro como dimensões constitutivas do pensar crítico. Há, ainda, uma dimensão estética a ser considerada. A Inteligência Híbrida não é apenas uma questão técnica, mas também sensível e cultural. As formas de ver, narrar e imaginar o mundo são hoje mediadas por algoritmos que modulam o gosto, o ritmo e o olhar. Incorporar a estética da IA à pedagogia crítica significa reconhecer que toda mediação tecnológica produz afetos, estilos e imaginários. O desafio educativo é fazer dessa sensibilidade híbrida um campo de criação consciente, onde a experimentação com imagens, sons e textos gerados por IA sirva à ampliação do repertório expressivo, e não à homogeneização do olhar. Ensinar comunicação na era da IA é também ensinar a sentir criticamente o digital, a perceber os silêncios, os padrões e as repetições que moldam o imaginário coletivo. Politicamente, esse projeto implica resistir à colonização digital do pensamento. A IA é também instrumento de poder, incorporando valores, ideologias e interesses econômicos em sua codificação. Gillespie (2014) e Noble (2018) alertam que os algoritmos decidem o que é visível e, portanto, o que é pensável. Nesse contexto, a pedagogia crítica da comunicação deve recuperar sua dimensão emancipatória ao ensinar a ler os códigos, interrogar as bases de dados e questionar a suposta neutralidade das plataformas. O pensamento freireano fornece aqui o eixo normativo, no qual educar é ato político, e a conscientização é o primeiro passo para a libertação. Ensinar com IA, portanto, é ensinar contra a naturalização da IA e a favor da imaginação, da dúvida e da responsabilidade compartilhada. O horizonte ético-epistemológico que se delineia é o da Inteligência Híbrida Crítica, onde se estabelece uma colaboração entre humanos e máquinas orientada não pela eficiência, mas pela compreensão. A sinergia criativa entre humano e IA, defendida por programas formativos contemporâneos, só se realiza quando a tecnologia é objeto de reflexão e não substituto do pensamento. A formação crítica em comunicação deve capacitar o estudante a pensar com a IA sem pensar como ela. Essa distinção é vital para preservar o núcleo humanista da educação e a capacidade de interrogar o mundo, imaginar o inédito e agir eticamente no coletivo. A IA, ao espelhar nossos padrões cognitivos, oferece a oportunidade de reexaminar o que nos torna humanos e a pedagogia crítica é o espaço onde essa autointerrogação ganha forma. Conclui-se que a pedagogia crítica da comunicação na era da inteligência artificial deve ser simultaneamente epistemológica e ética. Epistemológica, porque precisa compreender os modos como o conhecimento é produzido e validado em sistemas híbridos. Ética, porque deve assumir a corresponsabilidade pelos impactos sociais, ambientais e cognitivos da tecnologia. Integrar a IA de forma crítica não é rejeitar a inovação, mas disputar o seu sentido. A educação, como prática de liberdade, deve reafirmar sua vocação de resistência à automatização do pensamento. Em tempos de algoritmos, educar é manter viva a chama da dúvida, é insistir na palavra como espaço de diálogo, não de predição. A pedagogia crítica da comunicação é, assim, o lugar onde humano e máquina podem aprender juntos, não pela submissão de um ao outro, mas pela construção partilhada de sentido.
Pablo Marçal e a performance da nova direita: estratégias de autopromoção política na sociedade das plataformas
No Brasil, o avanço da extrema direita reflete tendências conservadoras globais e afeta diretamente a comunicação política. Esta pesquisa analisa a campanha de Pablo Marçal nas eleições municipais de São Paulo, buscando entender como o candidato utilizou a lógica das plataformas digitais para atingir seus diferentes públicos, através de diversas máscaras sociais. Neste trabalho, foram analisados conteúdos que marcam momentos estratégicos da campanha: o anúncio do debate, o vídeo durante o confronto, o pedido de desculpas, a postagem na véspera do pleito e o pronunciamento de derrota. Esses materiais compõem o corpus central da análise por seu impacto na construção discursiva da candidatura.
Literacia do fã no fandom brasileiro de Wandinha no Instagram
O presente artigo visa como objetivo principal compreender como opera a literacia do fandom de Wandinha, tanto nos fãs administradores da página quanto os demais fãs interagentes do perfil do Instagram @brwandinha. Como amostra, observamos o período de um mês de conteúdos do perfil condizentes com o lançamento da segunda temporada da série. Assim, a investigação parte da proposta de análise da literacia do fã desenvolvida por Sigiliano e Borges (2024) e Sigiliano et al. (2025) a partir da pesquisa do Observatório da Qualidade no Audiovisual. Como resultados principais entendemos que as relações com outros produtos da cultura pop se fazem presentes e que há constante conversa entre elementos do mundo real e do universo ficcional da série.
Os Desdobramentos e continuidades do Projeto DNA Afetivo Kamê Kanhru: por cosmotécnicas indígenas kaingáng
Esse trabalho trata-se de uma escrita descritiva e reflexiva sobre atividades que aconteceram no ano de 2025 através de uma prática artística colaborativa intitulada DNA afetivo kamê kanhru, a qual é realizada no contexto acadêmico e comunitário há cerca de 10 anos. As propostas do projeto DNA afetivo kamê e kanhru buscam reforçar o senso de identidade e de pertencimento, bem como reduzir a pressão social que incita os kaingáng a assimilarem exclusivamente a cultura caucasiana dominante (MALLMANN, OLIVEIRA, PEREIRA, 2019). O estudo tem por objetivo afirmar que os projetos artísticos que se efetivam em outros territórios através de metodologias colaborativas e socialmente engajadas em arte, tendo como exemplo os desdobramentos da prática em questão, poderão fomentar e ativar as cosmologias locais em meio às tecnologias emergentes. Desse modo, trazemos para o discurso o conceito de cosmotécnica do filósofo chinês Yuk Hui para compreendermos as ações em arte proporcionadas pelo projeto DNA Afetivo kamê kanhru enquanto uma prática horizontal e tecnodiversa.
A visibilidade da mídia negra é uma questão política
Neste artigo, buscamos investigar a visibilidade da mídia negra brasileira no ambiente digital sob a perspectiva de sua condição político-institucional, enfatizando que a visibilidade transcende a mera exposição midiática, configurando-se como um ato político de resistência e empoderamento. No desenvolvimento da discussão, buscamos como base o mapeamento da mídia negra brasileira, desenvolvida em 2019 pela FOPIR - Fórum Permanente pela Igualdade Racial e publicada em um e-book. A partir da publicação, discutiremos como as mídias negras se posicionam como agentes políticos que enfrentam a discriminação estrutural e as mediações algorítmicas ao promover vozes contra-hegemônicas, essenciais para a promoção da justiça social. A base teórica do artigo contempla importante autores como Sueli Carneiro, que aborda o conceito de epistemicídio da população negra; Stuart Hall e Bell Hooks, focados na representação e construção identitária; Tarcísio Silva, que analisa o racismo algorítmico; e Muniz Sodré, que discute a sociedade incivil e seus desafios midiáticos.
Sequência Fedathi como proposta educacional na era da Inteligência Artificial em sala de aula
A ascensão da Inteligência Artificial (IA) generativa nas práticas educacionais tem produzido um deslocamento profundo nas formas de ensinar e aprender. Ferramentas automatizadas que geram textos, resolvem problemas e simulam autoria passaram a ocupar espaços antes reservados ao raciocínio e à mediação humana, inaugurando o que muitos autores têm chamado de terceirização cognitiva. Esta pesquisa propõe analisar criticamente os riscos do uso acrítico dessas tecnologias e apresentar a Sequência Fedathi como alternativa epistemológica e metodológica capaz de resgatar a centralidade da mediação docente e a autonomia intelectual do estudante. A problemática central emerge de um paradoxo: a promessa de inovação tecnológica convive com o esvaziamento pedagógico. Enquanto a IA oferece soluções rápidas e previsíveis, o processo educativo demanda lentidão, dúvida, erro e diálogo. A pesquisa é fundamentada em autores como Paulo Freire (1996), Lev Vygotsky (2001), Marco Silva (2005), José Carlos Libâneo (2012) e Hermínio Borges Neto (2002; 2020). Em Freire, encontra-se o princípio da prática educativa como ato político e dialógico, que se opõe ao ensino bancário e à passividade intelectual. Em Vygotsky, destaca-se a noção de mediação simbólica e de zona de desenvolvimento proximal, segundo a qual o conhecimento é sempre construído em interação. Já Borges Neto, a Sequência Fedathi é apresentada como estrutura metodológica que organiza a aprendizagem por meio da imersão em situações-problema generalizáveis, da valorização do erro, da mediação intencional do professor, dentro outros fundamentos. O estudo se desenvolve a partir de análise teórico-crítica de natureza qualitativa, com base em revisão bibliográfica e na interpretação pedagógica dos fundamentos da Sequência Fedathi em diálogo com o fenômeno da Inteligência Artificial. O objetivo principal é demonstrar que o uso irrefletido da IA gera três efeitos formativos negativos: o primeiro é a automatização do pensamento e da produção textual; o segundo é a ilusão da autoria, com perda do processo formative; e o terceiro é a ansiedade institucional, expressa pelo medo da fraude e da superficialidade. Tais fenômenos revelam o deslocamento do foco da aprendizagem para a eficiência técnica, resultando na perda do sentido ético e epistemológico do ensino. Freire (1996) adverte que o ato de escrever e de aprender é um ato de criação, não de repetição. Ao recorrer à IA para gerar textos, o estudante abdica da experiência formativa que envolve o erro, o esforço e a dúvida. Vygotsky (2001) acrescenta que o pensamento se organiza pela linguagem, de modo que terceirizar a escrita é restringir o próprio desenvolvimento conceitual. Assim, a aprendizagem se torna aparência de saber. Marco Silva (2005) chama atenção para o apagamento da autoria no ciberespaço, mesmo antes da explosão da inteligência artificial generativa no mundo. Esse fenômeno se intensifica quando o texto é produzido por máquinas, não por sujeitos em interação. Esses processos pode ter trazidos à luz da crítica de Saviani (2008) sobre a pedagogia da eficiência, que prioriza resultados em detrimento da formação humana. Nesse contexto, a Sequência Fedathi propõe uma alternativa teórico-prática. Sua lógica do essencial (que vai do geral para o particular) orienta o ensino a partir de estruturas conceituais amplas, evitando o ensino fragmentado e repetitivo. A imersão pedagógica, etapa inicial da Sequência Fedathi, busca introduzir o aluno em situações desafiadoras, nas quais o erro é compreendido como parte constitutiva da aprendizagem. A mediação docente, que é elemento central do método, assegura que o estudante percorra o caminho do raciocínio, não apenas o da resposta pronta. Essa postura supera o adestramento e estimula a autonomia intelectual. A análise evidencia que a IA, quando usada como substituto do pensamento, rompe o vínculo entre o sujeito e o ato de conhecer. Entretanto, quando integrada de forma crítica, pode ser incorporada à prática pedagógica como instrumento de investigação, desde que subordinada à mediação do professor e ao propósito formativo. O professor, como enfatiza Libâneo (2012), exerce uma racionalidade prática que envolve escuta, sensibilidade e julgamento ético. Essas dimensões não podem ser automatizadas. A docência, portanto, não é programável: é um encontro entre sujeitos mediados pela linguagem, pela cultura e pelo sentido. Ao compreender o ensino como processo de construção, não de reprodução, a Sequência Fedathi oferece uma pedagogia da resistência à colonialidade tecnológica e à dependência cognitiva imposta pelas big techs. Ela propõe um retorno ao essencial. Traz o diálogo, a autoria e o raciocínio ao debate. A IA pode ser usada como ferramenta auxiliar, mas não como substituto da mediação humana. A educação, em seu sentido freiriano e fedathiano, é um exercício de liberdade, em que o aprender exige presença, reflexão e tempo. Esses são valores incompatíveis com a lógica da instantaneidade algorítmica. Pode-se concluir, então, que enfrentar o desafio da Inteligência Artificial na educação requer mais que regulação técnica. Exige uma reconstrução ética e epistemológica do processo de ensino. A Sequência Fedathi, ao revalorizar o papel do professor e a centralidade do pensamento crítico, aponta um caminho para restaurar o sentido formativo da escola e da universidade. Diante da era da automatização, pensar, assim como ensinar a pensar, torna-se o ato mais revolucionário.
Das plataformas aos protocolos: reflexões sobre a visão de Geert Lovink em meio à “extinção” da internet
O trabalho tem como objetivo refletir sobre o estágio atual da internet, as mudanças profundas geradas pelo seu processo de plataformização e caminhos possíveis para uma nova realidade sociotécnica para o digital, e consequentemente, a comunicação que é realizada e influenciada por esse ambiente. Para isso, nos baseamos na visão teórica apresentada pelo pesquisador holandês Geert Lovink em torno da ideia de uma “extinção da internet” (2023) e a defesa de uma substituição de plataformas digitais centralizadas por protocolos digitais descentralizados. Buscamos, ainda, conectar a perspectiva do autor com estudos contemporâneos e de referência em termos de reflexões, diagnósticos e proposições para o futuro do digital.
O resumo expandido tem como tema a experiência migratória de brasileiros na Irlanda, investigando como o Instagram funciona como espaço de denúncia, apoio e construção de pertencimento. A partir dos comentários na página @irlandapontocom sobre práticas abusivas de uma empresa de moradia de propriedade de um brasileiro, observa-se de que forma se dão as interações na webdiáspora, a partir de um senso de digital togetherness, evidenciando relações de solidariedade e identidade cultural compartilhada nesta comunidade migrante.
Resumo expandido em Painel Temático O presente estudo analisa a influência digital na economia do autocuidado, com foco em como marcas do setor esportivo e wellness têm adaptado suas estratégias de marketing ao comportamento de consumo das gerações Millennial e Z. Este é um ensaio teórico que é parte de uma pesquisa ainda em curso e não concluída, portanto. No contexto pós-pandemia, o bem-estar passou a ser compreendido não apenas como uma prática de saúde mas como um símbolo de identidade, status e propósito, especialmente entre os jovens adultos que integram essas gerações. As transformações culturais, sociais e tecnológicas dos últimos anos elevaram o autocuidado a um valor central de consumo, ressignificando hábitos e ampliando o papel das marcas na promoção de estilos de vida equilibrados, autênticos e integrados à saúde mental. O estudo parte da premissa de que o comportamento desses consumidores tem influenciado diretamente a forma como as marcas constroem campanhas, escolhem influenciadores e se comunicam com o público, exigindo coerência entre discurso, prática e propósito. Segundo Enhel (2011), as decisões de consumo contemporâneas são guiadas por emoções, valores e experiências e não apenas por necessidades funcionais. Esse fenômeno é intensificado pela Geração Z que redefine o consumo e a prática de atividades físicas como formas de expressão de identidade e pertencimento a grupos ou comunidades. Conforme o relatório do SPC Brasil (2022), os jovens dessa geração valorizam marcas com responsabilidade socioambiental, discursos autênticos e experiências personalizadas. A pandemia da COVID-19 acentuou esse movimento ao despertar a necessidade de equilíbrio físico e emocional em meio à instabilidade social, elevando o autocuidado a um novo patamar de relevância. Nesse contexto, práticas como atividade física, alimentação consciente, pausas digitais e atenção à saúde mental tornaram-se pilares de uma rotina voltada ao bem-estar e à expressão pessoal (Pereira e Ribeiro , 2024). O comportamento do consumidor tem evoluído significativamente ao longo das últimas décadas, impulsionado por transformações culturais, sociais, econômicas e, sobretudo, tecnológicas e do ambiente digital. Essa evolução tornou-se ainda mais evidente com o impacto da pandemia da COVID-19 que ressignificou práticas de consumo cotidianas e reorganizou prioridades individuais e coletivas. No centro dessas mudanças está a noção de autocuidado, entendida como um conjunto de hábitos, rotinas e decisões orientadas ao bem-estar físico, mental, emocional e social. Segundo Enhel (2011) consumidores tendem a buscar não só a utilidade de um produto, mas o que ele representa em termos simbólicos, a marca que carrega, os valores que comunica, as causas que apoia. O consumo, portanto, passa a funcionar como um espelho da identidade. Essa tendência é particularmente forte entre as novas gerações, que se preocupam com pertencimento, representatividade e impacto social. Se no passado o consumo era baseado na funcionalidade do produto e na confiança em marcas estabelecidas, hoje ele se torna cada vez mais uma forma de expressão individual. Antes, os consumidores buscavam segurança, durabilidade e bom custo-benefício. Atualmente, além desses atributos, é esperado mais da marca, que ela tenha um posicionamento claro, coerente e alinhado aos valores do seu consumidor. Um exemplo que exemplifica o que foi dito é o relatório “O novo comportamento do consumidor” do SPC Brasil (2022), a Geração Z, que enfatiza como o novo consumidor prioriza marcas com responsabilidade socioambiental, discursos autênticos e experiências personalizadas. Esse novo perfil é mais exigente, informado e engajado, colaborando com o crescimento do setor Wellness. A literatura evidencia que a atividade física se consolidou como um dos principais elementos desse novo paradigma de autocuidado. Mais do que uma prática estética ou de performance, ela é compreendida como um ato de conexão, prazer e autoconhecimento, que integra saúde e equilíbrio emocional. De acordo com o Global Wellness Institute (2024) o setor de wellness movimenta trilhões de dólares no mundo e reflete uma profunda transformação cultural, em que o bem-estar passa a ser percebido como um valor de vida e não como luxo. Essa mudança é especialmente visível entre jovens adultos que utilizam a atividade física como ferramenta de socialização e gerenciamento do estresse. A matéria publicada por O Globo (2025), “Esqueça pace: cresce a quantidade de corredores que não ligam para performance e praticam o esporte pela saúde” reforça essa percepção. Esse comportamento exemplifica o que Giddens (2002) denomina estilo de vida, ou seja, um conjunto de práticas e escolhas cotidianas conscientes que informam sobre a identidade e o pertencimento social do indivíduo. Com a ascensão do marketing de influência, as redes sociais difgitais se tornaram um importante espaço de construção de valores e comportamentos. Como apontam Corrêa e Andrade (2020) a Geração Z busca marcas que ofereçam experiências humanizadas, transparentes e integradas ao cotidiano digital. A comunicação deixou de ser unidirecional e passou a ser relacional e coautoral: consumidores desejam participar, cocriar e se reconhecer nas narrativas que consomem, por mostrar uma rotina real. Nesse cenário os influenciadores digitais assumem papel de mediadores culturais, traduzindo os valores das marcas em experiências autênticas, compartilhadas de forma orgânica e cotidiana, ao incluírem a marca ao postar o “look do dia” para treinar. No setor de wellness essa lógica se torna ainda mais evidente. Silva (2023) destaca que no universo esportivo micro influenciadores digitais e criadores de conteúdo de nicho digital são essenciais para a construção de pertencimento, pois são vistos como figuras reais, próximas e inspiradoras que conciliam estudo, trabalho e atividade física. Um caso emblemático que exemplifica bem esse estudo é o da Adidas com a Maratona do Rio, como patrocinadora oficial. O evento integrou o marketing físico e digital de maneira autêntica e coerente com os valores do bem-estar, ao fazer as campanhas nas redes sociais e também proporcionar uma experiência aos participantes na retirada de seus press kit. A marca selecionou micro influenciadores com forte vínculo com a comunidade da corrida de rua e que já compartilhavam suas rotinas em seu perfil do Instagram e TikTok conhecidos como Dailys. Esses criadores documentaram seus treinos e preparações de forma espontânea, incluindo a marca ao seu cotidiano no seu Story do “look do dia”. Essa estratégia reforçou o propósito da Adidas de promover saúde e estilo de vida equilibrado, ao mesmo tempo em que gerou engajamento emocional genuíno e fidelização entre consumidores jovens. O caso ilustra como o marketing contemporâneo utiliza experiências reais e narrativas autênticas para construir vínculos afetivos e reforçar o posicionamento das marcas. Do ponto de vista teórico o estudo se apoia em Solomon (2016), que destaca o papel ativo do consumidor na construção de significado das marcas, e em Chaffey e Ellis-Chadwick (2019), que abordam a importância da estratégia omnichannel na integração entre o físico e o digital na jornada do consumidor. Essa coerência entre experiências reais e digitais, exemplificada na campanha da Adidas, evidencia que o engajamento é construído a partir de conexões emocionais e consistência de propósito. A Harvard Business Review (2017) reforça essa ideia ao apontar que consumidores omnichannel tendem a ser mais leais e a gastar mais, demonstrando o poder da integração entre canais e da experiência contínua. Com base nessa fundamentação, observa-se que a influência digital desempenha papel determinante na consolidação do autocuidado como valor social e mercadológico. As redes sociais se tornaram espaços de legitimação de práticas cotidianas que antes eram individuais, mas que hoje são compartilhadas, comentadas e reproduzidas coletivamente. A rotina, a alimentação saudável e a prática de atividades físicas passam a compor uma estética de vida equilibrada, valorizada como forma de expressão pessoal e pertencimento a uma comunidade. Esse movimento traduz o modo como o autocuidado se converteu em linguagem cultural e em ferramenta de construção identitária, especialmente entre jovens que veem no bem-estar uma extensão de seus valores e propósitos. Nesse contexto pode-se afirmar que a Geração Z consolida um novo paradigma de perfil de consumo, em que o prazer, a autenticidade e o equilíbrio ocupam o lugar da busca pela performance e pela aparência (Pereira e Ribeiro, 2024). A prática de atividades físicas é comunicada como experiência emocional e relacional e não apenas como exercício corporal. As redes funcionam como vitrines de estilos de vida que inspiram e conectam indivíduos com os mesmos interesses, reforçando o caráter simbólico do bem-estar. O autocuidado, portanto, não se limita a um comportamento individual mas constitui uma prática coletiva culturalmente compartilhada e codificada, que combina estética como consequência da atividade física, saúde mental e propósito. Por fim, compreender o papel da influência digital na economia do autocuidado é compreender as transformações profundas do consumo contemporâneo. A Geração Z não consome apenas produtos, mas experiências que traduzem valores, estilos de vida e modos de viver. As marcas que reconhecem essa lógica constroem relações mais humanas, emocionais e sustentáveis com seus públicos, posicionando-se como parceiras na busca por equilíbrio, propósito e autenticidade. O caso da Adidas na Maratona do Rio de Janeiro exemplifica essa integração entre propósito, experiência e narrativa, ao unir o físico e o digital em uma comunicação coerente com o estilo de vida wellness e com os hábitos de consumo de seu público. A marca se insere de forma natural no cotidiano de seus consumidores ao dialogar com tendências que emergem organicamente das próprias comunidades digitais, fortalecendo laços de pertencimento e consolidando seu valor simbólico. Assim, o consumo contemporâneo se redefine como um campo de conexão e significado, no qual a influência digital, o bem-estar e a identidade se entrelaçam para formar novas formas de viver e consumir na era do autocuidado. Ao integrar teoria e prática, este estudo pretende contribuir, com a futura coleta de dados no campo, ao oferecer uma análise atualizada sobre a convergência entre comportamento do consumidor, influência digital e estratégias omnichannel no setor wellness, além de ampliar a discussão sobre o papel da atividade física como expressão de identidade, autocuidado e pertencimento no contexto da cultura digital.
Esta proposta investiga o paradoxo emergente no marketing contemporâneo: a humanização das marcas por meio da tecnologia, especialmente da Inteligência Artificial Generativa (IAG). O objeto de estudo está centrado na aplicação do modelo Human to Human (H2H), lançado por Philip Kotler no Brasil em 2024, como resposta à crescente demanda por práticas empresariais mais éticas, empáticas e conectadas com os valores humanos. Em um cenário marcado por desconfiança institucional, mudanças climáticas e desigualdade social, o marketing H2H propõe uma abordagem centrada nas pessoas, na autenticidade das relações e na responsabilidade social. O objetivo principal é compreender como a IAG pode ser empregada para viabilizar o marketing H2H, promovendo personalização, cocriação e automação de processos que respeitem os valores humanos e sociais. A pesquisa parte da hipótese de que, embora a tecnologia possa parecer desumanizante à primeira vista, seu uso estratégico pode ampliar a capacidade das marcas de se conectarem com seus públicos de forma ética, empática e significativa. A fundamentação teórica se apoia em Kotler et al. (2024), que estruturam o conceito de marketing H2H como uma resposta à crise de confiança entre sociedade e instituições. Complementam-se as reflexões com autores brasileiros como Marcos Bedendo e Jaime Troiano, que discutem a construção de marcas com propósito e o papel da comunicação na geração de vínculos simbólicos. A teoria da semiótica da cultura, presente na formação da proponente, também contribui para a análise das narrativas e arquétipos que sustentam a identidade das marcas. Além disso, são incorporadas as críticas de Shoshana Zuboff (apud Boarini, 2024) sobre o uso manipulatório da IA pelas big techs, contrapondo-se a exemplos positivos de empresas que utilizam a tecnologia para gerar impacto social e ambiental. A justificativa da pesquisa reside na crescente demanda por modelos de negócios que conciliem lucro com propósito, autenticidade e responsabilidade. Em um ambiente de crise de confiança, os consumidores esperam das marcas soluções concretas e coerentes. Segundo o Edelman Trust Barometer (2025), 77% dos brasileiros consideram as empresas mais confiáveis do que governos e mídia, o que reforça a relevância de investigar como a tecnologia pode ser aliada na construção de marcas éticas e humanizadas. Este estudo contribui para o campo da cibercultura ao explorar a intersecção entre tecnologia e humanização, propondo diretrizes para a integração da IAG em estratégias de marketing H2H. Ao analisar casos reais e propor modelos teóricos, a pesquisa oferece subsídios para gestores, acadêmicos e profissionais que desejam desenvolver negócios mais sustentáveis, conectados e transformadores. Em última instância, trata-se de compreender como a tecnologia pode ser utilizada não para persuadir, mas para servir, escutar e cocriar com os consumidores, fortalecendo a identidade social das empresas e promovendo um impacto positivo na sociedade.
Enquadramentos jornalísticos sobre mineração: uma análise do Jornal Estado de Minas
A economia mineira é fortemente dependente da exploração de minério, consolidada a partir da Segunda Guerra Mundial, com a demanda dos EUA pelo aço (Silva; Santos, 2010). Nesta fase, que se estende até os anos de 1970, havia total desinteresse pelo meio ambiente. As práticas adotadas com os rejeitos eram derivadas da técnica de empilhar entulhos e despejá-las em locais adequados. A Constituição Federal de 1988 começa a regulamentar a prática ambiental estabelecendo que os exploradores de recursos naturais fossem obrigados a restaurar o meio ambiente degradado, obedecendo a normas técnicas exigidas em lei pelo órgão público competente. A questão ambiental começa a fazer parte da pauta desta atividade, com a aplicação de leis que resultaram em novos parâmetros no processo de exploração mineral. Na virada do século XXI, o setor minerário atinge o ápice do seu desenvolvimento, com um ciclo de produção quatro vezes maior em relação aos anos anteriores, devido às fortes demandas chinesas e necessidades impostas pela globalização da economia. De acordo com o Instituto Brasileiro de Mineração (IBRAM), Minas Gerais representa mais de 50% da produção nacional de minerais metálicos como o ferro, o nióbio, o maior produtor mundial de concentrado de tântalo, o único produtor nacional de zinco e lítio etc. Os demais minérios correspondem a 29% do total do país. No Quadrilátero Ferrífero, por exemplo, esta atividade é caracterizada pela proximidade das áreas exploradas com os núcleos urbanos (Marent; Lamounier; Gontijo, 2011). Muitos deles, densamente ocupados. Essa realidade amplia as tensões com as comunidades locais, ao mesmo tempo em que gera boa parte da riqueza que as sustentam. Esse contexto requer um olhar integrado tanto em termos econômicos como o da sua segurança estrutural. A forte demanda das últimas décadas do minério resultou no aumento da escala de produção, além de grandes pressões nas unidades industriais existentes e nas barragens de contenção de rejeitos, algumas delas de métodos construtivos muito questionados recentemente. Os desastres ocorridos na última década afetaram a vida de comunidades inteiras, como as ribeirinhas, as indígenas e a de produtores agropecuários, que dependem dos cursos d’água. A partir daí, foram escancarados os riscos e falhas do atual modelo de exploração mineral e a fragilidade do sistema de fiscalização em curso. Os danos socioambientais repercutiram mundialmente. Após esses eventos, a indústria da mineração passa a enfrentar vários desafios (Zonta et al., 2020). O maior, provavelmente, é aquele que exige conciliar a produtividade com a sustentabilidade ambiental e social. O modelo de mineração brasileiro (Farias, 2002), até então adotado, passou a ser revisado de modo a evitar tragédias das proporções de Mariana e Brumadinho. Assim, esta pesquisa justifica-se por compreender como o jornalismo mineiro contribui diariamente para a construção do real (Alsina, 2009) produzindo sentidos sobre o tema. A partir disso, busca-se compreender de que forma são construídos sentidos sobre a mineração a partir de uma análise dos enquadramentos (Entman, 1993) do Jornal Estado de Minas Gerais. Justifica-se a eleição do jornal pelo fato de ser o produto jornalístico mineiro de mais amplo alcance regional, nacional e internacional. A temática ainda estabelece um conflito complexo em relação ao desenvolvimento da mineração em Minas Gerais, aspectos sociais e ambientais articulados a discursos jornalísticos que afetam campos sociais distintos como o econômico, o político, o ambiental, entre outros. A mineração como acontecimento jornalístico A mineração é tema importante por ser uma das bases fortes da economia mineira. Enquanto acontecimento, ela envolve pautas de interesse público que envolve informações sobre cadeia produtiva (extração, transporte, processamento de minérios, transformação mineral e comercialização) quanto impactos sociais e ambientais (Tonietto; Silva, 2011). De acordo com Rodrigues (1993), ao reconfigurar o acontecimento, isto é, reconhecê-lo e interpretá-lo, o jornalismo constrói a própria concepção de acontecimento tornando-o reconhecível na sociedade. Ou seja, através da mídia, o acontecimento marca a sua presença na sociedade. Compartilhando das mesmas ideias, Nora (1997), afirma que os veículos de comunicação vão dar a materialidade necessária para marcar o acontecimento na história, tornando-o então acontecimento histórico. Nesse sentido, ao construir um acontecimento factual em acontecimento histórico, a mídia não está apenas produzindo uma descrição do fato, mas determinando o que deve ou não ter existência pública. França (2012) argumenta que fatos ocorrem o tempo todo, e elegemos enquanto um acontecimento àqueles que se destacam ou merecem maior visibilidade. Entre milhares de fenômenos e fatos, o jornalista, como agente ativo na construção do acontecimento, seleciona-os a partir de interesses e critérios, distinguindo o que deve ser nomeado e percebido pela sociedade. Esse “processo de individualização” diz respeito a capacidade de um acontecimento de revelar processos em curso, de afetar os sujeitos, na sua capacidade de, pela sua irrupção e força de sua afetação, gerar uma profusão de sentidos, de práticas e discursos buscando compreendê-lo, significá-lo, tratá-lo (Quéré, 2011). Nesse sentido, essa movimentação de trazer o fato particular para a cena pública é possibilitado, sobretudo, por meio das fases de interpretação e narração. Isto é, classificando se é ou não relevante e hierarquizando fatos, em função de sua importância, abrangência, impacto e interesse (França, 2012). Assim, a autora caracteriza acontecimento enquanto uma situação que interrompe com o ordinário, ou seja, que rompe com a ordem. Logo, entende-se que “acontecimentos não são simplesmente ocorrências, mas fatos que têm o poder de afetação, que acontece a alguém, provocam sentidos, convocam o passado, reorientam o futuro” (França, 2012, p. 17). Este efeito de “tornar-se notável” se dá através de uma análise segundo um parâmetro chamado de “valor notícia” ou “critérios de noticiabilidade” (Wolf, 2003), que surge através de uma convenção proposta pela própria comunidade midiática, segundo um conjunto de técnicas para identificar a relevância de um fenômeno/evento. Como, por exemplo, previsibilidade, imprevisibilidade; repercussão junto ao leitor; atualidade e comunicabilidade. A partir disso, entende-se o acontecimento como uma representação social do fato, materializado na forma de notícia. Assim, partindo dessa ideia, acontecimentos como os que são engendrados pela cadeia que envolve a temática da mineração são construídos e materializados por possuir caráter de importância para “fazer saber”. Patrick Champagne (1997) aborda que qualquer questão social somente ganha uma existência visível, uma vez que representada pela mídia. Da mesma maneira, qualquer fenômeno notável pode ou não ganhar existência a partir da abordagem midiática acerca do evento, podendo se tornar uma verdadeira calamidade ou, ao contrário, ser abafado e desaparecer. Nesse sentido, entender quais acontecimentos se destacam frente à esfera pública é entender, na mesma medida, quais valores movimentam, como pano de fundo, os atores sociais que o estão narrando. Por essa razão, é necessário articular ao debate a perspectiva de que o “acontecimento afeta aqueles a quem acontece, mas também interpela, em graus e de formas diversas, aqueles que dele tomam conhecimento, o integram em seu campo de experiência e eventualmente lhe respondem” (Babo, 2013, p. 223). A partir dessas ideias, compreende-se a complexidade do conceito de acontecimento como uma construção noticiosa. Para Reis e Maia (2011), o fato não está dado, ele é construído através da seleção de jornalistas, de fontes que venham a ganhar voz no processo de apuração, de editores e editorias das mídias e de empresários que possam ter interesses em abordar determinados pontos de relevância. Enquadramentos no Jornal Estado de Minas O enquadramento midiático é uma metodologia que tem sido cada vez mais explorada pelos estudos sobre meios de comunicação. No âmbito brasileiro, Soares (2009) afirma que o enquadramento recebe crescente destaque, sobretudo nos trabalhos sobre a cobertura jornalística de eleições e de movimentos sociais. Segundo Vimieiro e Maia (2011), os enquadramentos da mídia começam a ser estudados na década de 1980, mas com empecilhos decorrem, principalmente, da falta de clareza conceitual (Vreese, 2012; Rossetto; Silva, 2012). Uma das principais influências no campo de estudos do enquadramento é o trabalho de Goffman (1974, p. 21), para quem um enquadramento é um esquema de interpretação da realidade social que permite aos indivíduos “localizar, perceber, identificar e rotular” os acontecimentos. Os enquadramentos seriam, então, quadros de referência geral, construídos socialmente, que são acionados pelas pessoas para dar sentido aos eventos e às situações sociais. “Assim, o ato de enquadrar é visto como a forma como os atores sociais agem e interagem para criar formas organizadas de entendimento do mundo” (Vimieiro; Dantas, 2009, p. 3). Nesta pesquisa, adotamos um dos conceitos mais empregados nos estudos desse campo, em que enquadrar é “[…] selecionar alguns aspectos da realidade percebida e torná-los mais salientes no texto, de tal maneira que se promova uma definição de um problema específico, uma interpretação causal, uma avaliação moral e/ou uma recomendação de tratamento para o tema descrito” (Entman, 1993, p. 52). Para tanto, coletamos todas as notícias publicadas no site do Jornal Estado de Minas no período entre janeiro e dezembro de 2024, totalizando 12 meses de coleta. As notícias foram coletadas a partir de palavras-chave como: “mineração” e “minério”. Os enquadramentos foram relacionados, ainda, aos procedimentos da análise de conteúdo. Entre as diferentes técnicas utilizadas, empregaremos a análise categorial, que “funciona por operações de divisão do texto em unidades, em categorias segundo reagrupamentos analógicos” (Bardin, 2004, p. 147). Assim, a análise compreende quatro categorias analíticas do enquadramento: definição do problema, causas, avaliação moral e soluções (Entman, 1993). Dentre o material coletado, um total de 201 notícias foram observadas. Os resultados sobre os enquadramentos mostram a retratação das mineradoras, em especial a Vale, Samarco e BHP Billiton, como empenhadas em relação à reparação de danos nos locais atingidos pelos rompimentos das barragens, preocupação com as estruturas das minas ativas e com a segurança dos funcionários. O enquadramento observado aponta as mineradoras como engajadas no prolongamento da vida útil das minas, com investimentos realizados por elas para a manutenção. Também foi observado o enquadramento a respeito da proibição do presidente da mineradora Potássio do Brasil de entrar nas terras do povo Mura, no Amazonas. O enquadramento empenhado deixa claro que, em razão de denúncias de cooptação, assédio e ameaças de morte aos Muras, a justiça do estado do Amazonas determinou que a reunião entre a empresa exploradora de potássio e os Muras não acontecesse. É clara a posição dos próprios representantes do povo Mura contra a exploração em seu território, inclusive com falas da linha de frente. Ademais, são destacadas a demora nos processos de indenização para as pessoas que foram diretamente afetadas pelo rompimento da barragem de Mariana. Percebe-se, ainda, a postura da Samarco como a de não contribuir para os acordos, apesar da apresentação recorrente de notas oficiais da própria empresa se comprometendo com a reparação integral de todos os danos causados e com o pagamento integral das indenizações aos afetados. O poder público é enquadrado como um intermediário ativo na solução dos impasses de reparação. A população afetada, por sua vez, é apresentada em uma posição de vulnerabilidade social.
Teorias do Jornalismo: Mauro Wolf e Nelson Traquina no filme Vengeance
O presente trabalho realiza um paralelo comparativo entre a obra cinematográfica de longa-metragem Vengeance, traduzido no Brasil como Vingança, e alguns conceitos chaves relacionados às teorias do jornalismo, tais como o gatekeeper; as distorções voluntárias e as distorções involuntárias; os critérios para os valores-notícia e a noticiabilidade; o newsmaking; e a teoria organizacional. Neste exercício se encontrará em pauta o que é experimentado nas redações das grandes redes de jornais e das pequenas empresas jornalísticas, tendo como premissa o argumento da película em questão.
Singularidade tecnológica: inteligência artificial e a crise dos conceitos de humano, mente e corpo
O artigo propõe uma reflexão sobre a crise da noção de humanidade na era da singularidade tecnológica, momento em que as fronteiras entre o humano e o não humano se tornam cada vez mais fluidas. A partir de uma abordagem interdisciplinar que articula filosofia, tecnologia e comunicação, discute-se como o avanço da inteligência artificial e a fusão entre corpo e técnica instauram uma crise simbólica e ontológica. Dialogando com Ray Kurzweil, Luca Vanzago, Lúcia Santaella, Massimo Di Felice e Mario Perniola, o estudo analisa a singularidade como um fenômeno não apenas tecnológico, mas também cultural e estético, que reconfigura os sentidos de corpo, alma e consciência. Assim, propõe-se compreender a crise do humano como parte de um processo de hibridização e de busca por transcendência na comunicação pós-orgânica.
Distopia audiovisual e colapso cognitivo: críticas à plataformização em Cassandra
O presente trabalho propõe uma análise crítica da série Cassandra (Netflix, 2023) a partir das formulações teóricas de Geert Lovink e Thomas Poell, inserindo-se no campo dos estudos da cibercultura e das reflexões sobre os efeitos subjetivos e sociais da plataformização. O objetivo é compreender como a obra audiovisual encena, em chave distópica, as dinâmicas de controle, saturação mental e dependência tecnológica que atravessam o cotidiano contemporâneo, oferecendo uma leitura estética dos sintomas que caracterizam a vida sob o regime informacional das plataformas digitais. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa e interpretativa, articulando crítica teórica e análise de conteúdo a partir de episódios selecionados da série.
Características do Substack agregadas ao jornalismo
Este artigo tem como objetivo caracterizar, de forma inicial, o Substack como uma plataforma que oferece possibilidade de publicação por parte de jornalistas e veículos jornalísticos. Para isso, realizamos um levantamento bibliográfico no SciELO, Web of Science e Scopus que nos mostrou a ausência de pesquisas sobre o tema. Ainda que não se considere uma plataforma, percebemos elementos da plataformização no Substack. Para esse movimento, utilizamos como apoio os textos sobre plataformas de Carlos d’Andrea (2020) e Janaína Kalsing (2021). Também observamos um ensejo do Substack em agregar conteúdos jornalísticos, principalmente locais. A pesquisa é inicial e considera necessário outros desdobramentos.
Critérios de noticiabilidade no TikTok: a cobertura das enchentes do RS durante e um ano após a tragédia
Nos últimos anos, as tragédias climáticas mobilizaram ampla cobertura jornalística, seja nos meios tradicionais, na internet ou nas redes sociais. É o caso das enchentes do Rio Grande do Sul, ocorridas em abril de 2024, que resultaram em 183 pessoas mortas e mais de 629 mil desabrigadas, de acordo com dados da Defesa Civil. Um ano após a tragédia, os veículos de comunicação voltaram a pautar o assunto, reacendendo o papel crucial da imprensa e a discussão sobre o sistema de prevenção para eventos climáticos, dando voz às vítimas e às comunidades afetadas, além de cobrar respostas das autoridades. Com enfoque na cobertura das enchentes do Rio Grande do Sul realizada no TikTok pelos perfis jornalísticos G1, Folha de São Paulo e GZH, esse trabalho tem como objetivo dar continuidade à pesquisa sobre os critérios de noticiabilidade aplicados nos conteúdos relacionados à tragédia do RS, em 2024 na plataforma, complementando a análise com uma comparação entre os conteúdos produzidos durante o período da enchente e aqueles publicados um ano depois, em abril de 2025. Busca-se compreender quais critérios de noticiabilidade são relevantes para serem aplicados e quais são mantidos na cobertura jornalística sobre as enchentes do Rio Grande do Sul em uma plataforma de vídeos curtos como o TikTok, especialmente no intervalo de um ano após o acontecimento, quando o tema já não ocupa mais o espaço das hard news e perde força na repercussão midiática. A proposta é analisar como os perfis jornalísticos G1, Folha de S. Paulo e GZH utilizam o TikTok para dar espaço à memória da tragédia, relembrar os impactos causados e retomar a discussão pública sobre o papel das autoridades e das políticas de prevenção um ano após a tragédia. O estudo ainda observa os desafios que envolvem a capacidade do jornalismo de equilibrar a relevância das informações e a captação do usuário com o consumo massivo de entretenimento da plataforma. Muito mais do que dancinhas, transformou a maneira como as pessoas consomem informação e passou a abranger diversas comunidades e subculturas, configurando um espaço (também) para a informação, para o jornalismo e também para o campo de pesquisa em comunicação. Por conta da aceleração na propagação de informações, ocasionada pela popularização de redes sociais como o TikTok, este estudo se justifica pela necessidade de compreender a adaptação do jornalismo às plataformas digitais, especialmente aquelas voltadas ao entretenimento, como o TikTok, principalmente em situações de calamidade pública e de crise profunda. Num contexto mais amplo, o jornalismo plataformizado define, segundo Longhi (2025), a quinta fase da evolução dos conteúdos noticiosos hipermidiáticos, uma etapa “marcada fortemente pela crescente utilização da ecologia das plataformas na produção de narrativas ciberjornalísticas” (Longhi, 2025, p. 4). Para discorrer sobre a questão proposta e ainda auxiliar na análise de dados, o trabalho adota a metodologia de Análise de Conteúdo, conforme os pressupostos teóricos de Laurence Bardin (1987). Mais precisamente, recorre-se ao processo de categorização, que permite que o pesquisador extraia dados brutos e os interprete a partir de sua própria perspectiva. Ao agrupá-los em categorias, promove uma investigação sobre os elementos comuns entre eles, o que justifica a adoção nesta pesquisa. Para manter a precisão do exame proposto e comparar se os critérios de noticiabilidade se mantêm com a passagem de tempo de um ano, estabeleceu-se o mesmo corpus analisado na primeira análise (2024), que contemplou e conteúdos de um perfil nativo digital, de um perfil de legado e de um perfil de veículo local. Os mesmos foram definidos a partir de uma pesquisa exploratória na rede social, limitada a veículos brasileiros. Manteve-se, portanto, a escolha dos perfis do G1, por ser um nativo digital, com mais de 7 milhões de seguidores; o da Folha de São Paulo, por ser um dos maiores jornais em circulação do país, com 1 milhão de seguidores, e a GZH, por ser um veículo local do Rio Grande do Sul, com 139 mil seguidores, de acordo com dados de outubro de 2025, período em que a pesquisa fora publicada. Dividiu-se a pesquisa em duas etapas. Em um primeiro momento, realizou-se uma análise exploratória nos respectivos perfis, ao verificar se houve conteúdos que contextualizaram a tragédia do Rio Grande do Sul após um ano. Em um segundo momento, foi criado o corpus originado da verificação da primeira etapa, composto por 10 postagens nos três veículos, em períodos diferentes: a primeira em abril e a última em junho. Após a seleção, os conteúdos foram categorizados de acordo com os critérios de noticiabilidade de Traquina (2005). De acordo com o autor, os valores-notícia podem ser divididos em dois grupos principais: os substantivos e os contextuais. O primeiro grupo tem como critérios: a morte, a notoriedade, a proximidade, a relevância, a novidade e o tempo. Já no segundo grupo, os valores contextuais referem-se à disponibilidade, ao equilíbrio, à visualidade, à concorrência e ao dia noticioso. Há também os valores de construção de notícias, que incluem a simplificação, amplificação, relevância, personalização, dramatização e consonância. Portanto, os critérios de noticiabilidade são utilizados como uma ferramenta para os jornalistas realizarem a seletividade dos fatos, de modo menos subjetivo e que busquem o ideal da objetividade. A coleta da segunda análise se destaca pela menor quantidade de conteúdos publicados pelos veículos do que em 2024, durante a eclosão da tragédia. No corpus encontrado na primeira análise, durante a intensificação da tragédia em maio de 2024, foram encontradas 1.000 postagens, porém para uma análise mais aprofundada, apenas quinze foram selecionadas para a pesquisa. Observa-se, então, na segunda análise, uma redução significativa no volume de publicações à medida que o tema deixa de ocupar posição de destaque na agenda pública e midiática. Além da análise pautada nos critérios de noticiabilidade de Traquina (2005), o trabalho ainda recorre aos estudos internacionais e nacionais sobre Jornalismo e TikTok. Um dos primeiros estudos sobre a plataforma, de Sidorenko-Bautista et al. (2021), analisou a funcionalidade como uma ferramenta para o Jornalismo. Nesse contexto da pandemia, os autores observaram que “a maioria das redes de mídia referenciadas nessa rede social tem produzido conteúdo informativo sobre prevenção e atualizações da pandemia”. Contudo, também foi observado que, “em alguns casos, as mensagens são mais focadas em entretenimento e alinhadas ao tom da rede social” (Ibid., 2021, p. 119, tradução nossa). À época, Longhi (2021) também observou a adaptação do jornalismo ao utilizar as possibilidades expressivas nativas da ferramenta para criar suas histórias. Assim como na primeira análise, resgata-se o que Bossio (2017) afirma sobre como "a prática jornalística profissional para os ambientes das redes sociais desafiou as organizações noticiosas tradicionais e a constituição geral do jornalismo como uma instituição profissional". Dessa forma, criou-se o seu próprio conjunto de fatores a serem levados em consideração ao selecionar (e analisar) notícias no século XXI: Relevância; Atualidade; Composição; Expectativa; Incomum; Que vale a pena; e influências externas (HARCUP; O'NEILL, 2017, p.2). E ainda, o surgimento de outro critério de noticiabilidade, agora com a plataformização: o impacto e das audiências e das métricas de engajamento do TikTok, como levantado por Degen et al (2024). Esse novo comportamento também foi levantado por Gustavo Cardoso (2023, p. 105) ao questionar se será viável manter o mesmo nível de interesse do público pelas notícias, preservando os mesmos valores jornalísticos e a hierarquia dos temas abordados (Cardoso, 2023, p. 102). Apesar do questionamento, Cardoso conclui que, no contexto das novas formas de comunicação, surgem também novos valores jornalísticos, como aqueles relacionados ao compartilhamento, por exemplo. A partir da análise de conteúdo realizada nos perfis do TikTok dos veículos G1, GZH e Folha de São Paulo e também dos autores levantados, o trabalho conclui que, embora os critérios tradicionais de noticiabilidade de Traquina (2005), como relevância, proximidade, dramatização e personalização tenham sido mantidos um ano após a cobertura da tragédia das enchentes de 2024 no Rio Grande do Sul, novos critérios também surgiram, impulsionados pelas dinâmicas das plataformas digitais, como o compartilhamento de informações e o engajamento do público. Nesse contexto, é evidente que as redes sociais influenciaram a prática jornalística, especialmente na seletividade das pautas a serem publicadas, criando assim novos critérios de noticiabilidade. Essa mudança exige que os veículos de comunicação redobrem os cuidados, porém, ao adotar uma cobertura responsável e adaptada às especificidades de cada plataforma como o TikTok, a imprensa reafirma seu compromisso com a sociedade e ainda propaga a informação em diferentes meios para diversos públicos. Palavras-chave Jornalismo e redes sociais; Jornalismo e TikTok; Jornalismo plataformizado Referências BARDIN, Laurence. Análise de conteúdo. Lisboa: Edições 70, 1977. BOSIO, Diana. Journalism and Social Media. Practitioners, Organisations and Institutions. Cham, Switzerland: Palgrave Macmillan, 2017. CARDOSO, Gustavo. A Comunicação da Comunicação. As Pessoas são a Mensagem. Lisboa: Editora Mundos Sociais, CIES-Iscte, Iscte – Instituto Universitário de Lisboa, 2023. DEGEN, Matthias; OLGEMÖLLER, Max; ZABEL, Christian. The tortured journalists department? Challenges and characteristics of quality journalism on TikTok in Germany. Emerging Media, [S. l.], v. 2, n. 4, 2024. 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Resistência e Literacia do Fã: Uma análise das fanarts de JiKook no X
Este trabalho tem como objetivo evidenciar os meios de resistência mobilizados na cultura de fãs. O fandom do BTS, com sua relevância reconhecida no meio cultural, destaca-se na produção de conteúdos. Tomou-se como amostra fanarts de perfis do shipp JiKook na plataforma X, articulando a proposta teórico-metodológica Literacia do Fã (Sigiliano; Borges, 2024) para analisá-las. Conclui-se que os fãs do universo JiKook, ao produzirem esses conteúdos, mobilizam um amplo repertório midiático e compreensão da arquitetura informacional do X, manifestando formas de resistência e reexistência (Ricuarte, 2023) perante as lógicas da plataforma nesse processo.
Colonialidade jurídica e o imaginário do internacional: o caso Essure e a espera por justiça
Este trabalho analisa o caso das mulheres brasileiras afetadas pelo dispositivo contraceptivo Essure, desenvolvido pela Bayer e retirado do mercado em 2017, à luz da colonialidade do poder e do direito, conforme Malcom Ferdinand (2019). O estudo parte do conceito de habitar colonial para compreender como os dispositivos médicos, jurídicos e comunicacionais se articulam na produção de subjetividades e na reprodução de hierarquias coloniais de valor e legitimidade no campo da saúde, da justiça e da comunicação pública.
Plataformização e Educação Desplugada no Semiárido Baiano
O estudo investiga as implicações da plataformização da educação e as possibilidades de práticas desplugadas no contexto de uma escola pública do semiárido baiano, que instituiu a proibição do uso de smartphones em sala de aula. A pesquisa analisa como a restrição impacta os processos de ensino e aprendizagem, considerando as dinâmicas socioterritoriais e culturais do semiárido. Fundamenta-se em uma abordagem crítica sobre a dependência tecnológica e a padronização imposta pelas plataformas digitais, propondo reflexões sobre alternativas pedagógicas que valorizem a interação humana, a atenção e a construção coletiva do conhecimento. O mapeamento busca compreender como docentes e estudantes percebem e respondem a essa política escolar, evidenciando tensões entre o controle institucional e a autonomia educativa.
A web, e a estrutura física e virtual que a sustenta (a internet), possui origens históricas que remontam ao conceito de rede, como pode ser observado a partir dos primeiros esboços de redes descentralizadas e distribuídas (Baran, 1964). A teoria de redes, e de redes complexas, por sua vez, está associada ao desenvolvimento de grafos com propriedades topográficas específicas (Metz, et al., 2007). Tais propriedades se associam, independentemente da complexidade, aos fundamentos básicos da teoria dos grafos, inicialmente desenvolvida pelo matemático suíço Leonhard Euler em 1735 (Ferguson, 2018; Metz, et al., 2007). Ao analisar a evolução das estruturas hierárquicas e de organizações sociais na era moderna, Ferguson (2018) infere que o que conhecemos hoje como rede, em um contexto onde a internet e a web são fenômenos hegemônicos de organização social, política e econômica, possui origens nos grafos de Euler. Os fundamentos da teoria dos grafos (a saber: vértices, ou nodos, e arestas, ou ligações) possibilitaram a representação das conexões de rede, mais tarde associadas à internet. Isso não significa dizer que, diretamente, a teoria dos grafos seja responsável pela implementação, ou mesmo pela idealização, da ideia de uma rede mundial de computadores. A forma de visualização dos grafos (estruturada entre nodos e vértices) constitui uma espécie de inspiração, que levará cientistas da computação como Paul Baran, Leonard Kleinrock e Donald Davies (segundo relatos do próprio Kleinrock, 2010) a enxergarem possibilidades práticas de implementação de redes comunicacionais entre computadores. É de Ferguson (2018) a inferência de que os grafos, enquanto signos visuais que permitem a visualização de conexões de entidades relacionadas em uma rede social, constituem uma espécie de “representação ancestral” da ideia da internet. Em termos factuais, é só a partir dos anos de 1960 que experimentos começam a desenvolver a tecnologia que ampara o desenvolvimento daquilo que hoje chamamos de internet. Tanto em uma interpretação histórico-factual (Kleinrock, 2010, Baran, 1964) quanto em termos técnicos (Tanenbaum, 1994 e Comer, 2001), é possível notar que a internet nasceu da necessidade de estruturação de uma rede de computadores capaz de permitir o envio de mensagens criptografadas de um ponto a outro. Esta rede deveria ser, idealmente, distribuída (Baran, 1964). Mas, desde as primeiras experiências, a internet se apresenta, a partir da própria teoria de Baran (1964), como uma rede descentralizada. É o que se observa até hoje, e que se revela tanto a partir da existência de um pequeno conglomerado de empresas que controlam a produção e distribuição de praticamente todo o conteúdo digital via web, quanto a partir da própria infraestrutura física da internet, dominada por arranjos privados-estatais que conjugam backbones (entidades responsáveis pelo “trânsito” dos sinais de fibra ótica, por exemplo, via oceanos), IXPs (pontos de tráfego), ISPs (provedores locais) e CDNs (redes ou servidores de armazenamento e fornecimento de conteúdo) – todo este “desenho técnico” da internet atual será debatido à frente. As origens deste desenho remontam, portanto, aos anos de 1960, década que viu nascer projetos como o ARPANET, e tecnologias como o Packet Switching (Kleinrock, 2010) – técnica de transmissão de dados que possibilitou o funcionamento do hipertexto, desenvolvida, dentre outros, por Paul Baran. Durante algum período, as tecnologias de conexão em rede permaneceram restritas a projetos confidenciais, muitas vezes ligados ao Pentágono (Kleinrock, 2010). Só a partir de 1990, com a criação do primeiro navegador, o World Wide Web, foi possível vislumbrar a implementação de uma rede mundial, para além de laboratórios de pesquisa e instituições governamentais. A invenção do primeiro WWW possibilitou o desenvolvimento, entre 1990 e 2000, da assim chamada web 1.0, com um sem-número de inovações técnicas que contribuíram para o aperfeiçoamento da transferência de dados e arquivos entre computadores. Fato que revolucionou mundialmente a internet, garantindo a ela uma camada “pública”, onde a informação poderia ser transmitida e, sobretudo, recebida por usuários consumidores. Foram, portanto, os assim chamados protocolos de leitura (HTTP, WWW) que permitiram tal revolução, associada à popularização dos computadores de uso pessoal. Tudo isso culminou em uma navegação virtual minimamente mais sofisticada para novos usuários, leigos em relação à linguagem computacional, e na consequente distribuição comercial doméstica de sinais de internet. A partir destes marcos históricos, saltos evolutivos no desenho de navegação em rede começam a ser observados, e o design gráfico é finalmente incorporado massivamente aos websites comerciais em meados dos anos de 2000. Se hoje é impossível prescindir da atuação do design gráfico em estruturas de rede que redundam em navegadores e aplicativos abertos ao público, é importante ressaltar que nem sempre foi assim. Nos primórdios do pensamento em design considerando interfaces computadorizadas, ainda se ansiava por um diálogo entre programador e designer, como podemos observar em diversos artigos históricos da revista Design Information. Na primeira edição da revista, Marcus (1978) argumenta que os designers especializados em gráficos informacionais visavam estabelecer diálogo com desenvolvedores de gráficos computadorizados para software e firmware. Esse diálogo se estabeleceu e se aperfeiçoou, e resulta hoje na chamada web 2.0 – estágio da web em que o design gráfico é peça fundamental, considerado na própria codificação técnica dos sistemas, tais como aplicativos e plataformas. Este trabalho pretende demonstrar, ainda que resumidamente, que o advento da web 2.0 mudou irreversivelmente o cenário da web, transformando o maior experimento de conexão da história da humanidade em um espaço dominado por empresas monopolistas multibilionárias. As assim chamadas “big five” (Amazon, Apple, Alphabet, Meta e Microsoft), bem como enormes corporações chinesas, europeias e latinas (como Spotify, Byte Dance, Tencent, Mercado Livre), conseguiram produzir uma centralização inimaginável, cujo sucesso diversos autores (Seto, 2021, Lanier, 2018, Lovink, 2023, Eyal, 2021, Giblin, Doctorow, 2022) atribuem às ferramentas de Design e ao projetamento de produtos digitais acessíveis e “intuitivos”. Isso tudo alinhado a conceitos como o de “Behaviour Design” (ou “Persuasive Design”, Fogg, 2009), e ao que Giblin, Doctorow (2022) chamam de Enshittification; resumidamente, a técnica utilizada pela assim chamada “big tech” de “murar” os espaços virtuais, oferecer produtos irresistíveis aos usuários e anunciantes e, na sequência, piorar profundamente os benefícios para todos os envolvidos, que passam então a depender cada vez mais das plataformas por não conseguirem extrair delas o que era extraído no início. De experimento que rumava à implementação de redes distribuídas, a web passou a adquirir, há pouco mais de uma década, muito mais o formato de uma rede fracamente descentralizada (dentro da lógica da teoria de redes), com grandes nodos centralizadores responsáveis por aglutinar enormes quantidades de dados e usuários. A entrada do design como elemento mediador permitiu com que plataformas da web conseguissem apagar qualquer rastro de conexão física, no melhor estilo “don’t make me think”, como conceituado por Krug (2000). O aperfeiçoamento da navegação virtual é, via design, a um só tempo mediação e apagamento da ideia de mediação. Apagamento que hoje, apesar da pertinência da ideia de uma “enshittification” (Giblin, Doctorow, 2022), segue cada vez mais funcional, uma vez que as plataformas seguem aumentando suas margens de lucro e sua base de usuários ativos, mesmo com qualquer piora notável na entrega de seus serviços – neste sentido, é necessário compreender se o design comportamental (“Behaviour Design”, ou “Persuasive Design”, Fogg, 2009) já modificou irremediavelmente o comportamento dos usuários da web. A partir de todas estas reflexões, o presente trabalho propõe a análise de uma plataforma popular da web (o Spotify), utilizando como instrumento o modelo behaviorista criado por BJ Fogg (2009), o FBM (Fogg Behaviour Model). Guiado por três diretrizes básicas (motivação, habilidade e gatilhos), o FBM foi comprovadamente utilizado por empresas de tecnologia para produzir mudança de comportamento (Eyal, 2021, Harris, 2016), e serve como uma espécie de guia para compreendermos como determinados comportamentos dos usuários são estimulados por gatilhos simples desenhados pelas plataformas. No caso do Spotify, dados indicam que comportamentos cruciais dos usuários (como a adesão às playlists) correspondem diretamente aos objetivos comerciais da empresa (segundo Giblin, Doctorow, 2022). O que indica que algumas funcionalidades da plataforma, tais como layouts, páginas e playlists personalizadas para os usuários, dentre outras, podem ter sido criadas propositadamente para modular comportamentos – neste caso, de forma bem sucedida. Para uma checagem embasada da análise da plataforma sob a ótica do modelo de Fogg, o estudo lança mão da semiótica pragmaticista peirceana, no objetivo de escrutinar: 1. as funcionalidades de design da plataforma; 2. o comportamento estimado dos usuários diante destas funcionalidades (a partir de dados consolidados de consumo); 3. a efetividade das diretrizes do modelo comportamental de Fogg diante da relação plataforma-usuário. A matriz teórica peirceana fornece instrumentos para que se avalie a interação entre o design da plataforma, o modelo comportamental que melhor a define (o FBM), e as consequências dessa interação, observadas a partir de dados de consumo disponíveis. Apesar da trajetória da web ser demasiadamente longa e complexa para ser esmiuçada apenas neste trabalho, ressalta-se que se trata de um estudo continuado, cujo intuito é investigar os marcos que permitiram à web se desviar de qualquer direção rumo às redes descentralizadas e distribuídas, para seu atual estado de centralização (virtualmente irreversível). Se este movimento é impossível de ser analisado sem considerarmos o design, uma possível reversão de tal cenário também o é. Se o design possui, conforme afirmam Gerritzen, Lorusso, Lovink e Rossiter (2025) protagonismo na decadência da web atual, vale se questionar se ele poderia atuar neste hipotético contexto “pós-web”, comandando o projetamento de práticas que desafiem o contexto “absolutista” do atual estado de coisas da web, dominada pelos conglomerados da assim chamada “big tech”. Se as análises contemporâneas citadas trazem como ressalvas o fato de que são os movimentos do capital que produziram tal contexto (e não ação específica dos designers) é, no entanto, extremamente importante que a disciplina, diretamente instrumentalizada pelo capitalismo na criação de plataformas concentradoras, auto-suficientes e altamente persuasivas e aditivas, protagonize uma espécie de antídoto para este contexto.
A TV 3.0 na contação de Histórias Pervasivas
A evolução tecnológica permite que as pessoas fiquem constantemente conectadas à Internet, fazendo com que essa tecnologia torne-se cada vez mais transparente, processo que consiste na abstração do dispositivo a tal ponto que o usuário não enxergue mais a técnica, mas apenas o resultado dela (Clark, 2003). Quanto mais acostumados a determinada tecnologia, mais transparente ela nos parece, a ponto de se tornar extensão do próprio corpo (McLuhan, 1969). O uso intenso de smartphones pode ser exemplo disso, já que traz tanta informação quanto o usuário julga necessária. Diferente de tempos analógicos, em que era possível projetar nossa voz ou nossa imagem, por meio de megafone ou mesmo transmissão de TV, atualmente podemos estar fisicamente em um ambiente, mas com um grau de imersão tal que faz com que a consciência seja projetada num ambiente digital (McLuhan, 1967), gerando um terceiro lugar, híbrido entre o físico e o digital, o qual chamamos phygital. Essa ideia prevê o homem como inteligência central de um sistema que se projeta no espaço, comandando à distância extensões que são capazes de otimizar tarefas e preservar intacto o corpo humano. Com a evolução da sociedade, que caminha para uma vida permanentemente conectada, parece-nos que a ideia de ecologia das mídias (Scolari, 2017) torna-se insuficiente, uma vez que deixa de fora os objetos inteligentes, que são cada vez mais usados. A partir da ideia de que vivemos em uma sociedade conectada em tempo integral, da observação das mudanças nos processos de comunicação na atualidade e das possibilidades, por meio da Internet das Coisas – IoT (Santaella, 2013), de formar uma rede de objetos inteligentes conectados que funcione como ambiência para o desenvolvimento de novos formatos de narrativa, propomos, neste trabalho, um estudo sobre quais as potencialidades da TV 3.0 enquanto ferramenta narrativa em ambiência pervasiva. Ao pensar a participação humana nos ambientes híbridos tecnológicos, Muniz Sodré (2002), propõe o conceito de bios midiático, que busca refletir sobre como a mídia deixou de ser um canal de transmissão para assumir um papel de maior importância na vida em sociedade. A expressão indica o crescente poder de influência da mídia, modificando o modo de viver, pensar, relacionar e compreender o mundo, além de destacar a questão do virtual. O bios virtual é a prótese, não apenas uma maquinaria comunicacional que permite ao cidadão inteirar-se das coisas do mundo, e sim uma “atmosfera” magnética (um ethos feito de hábitos e afetos) onde, por um lado, “respira-se” o consumo programado pela socialização latente do mercado e da ordem tecnológica; por outro, “habita-se” um mundo de imponderabilidade, ubiquidade e interatividade. (Sodré, 2006, p. 189) Assim, muitas vezes, no lugar de um canal, a mídia pode ser o próprio ambiente em que as relações são construídas. Sob a mesma perspectiva, ficou reconhecida a máxima “o meio é a mensagem”, de McLuhan (1969, p. 21). Pensando em como a sociedade vem se adaptando nesses novos ambientes conectados, pesquisadores da universidade de Tóquio, Atsushi Deguchi et al. (2018) indicam como conceito de Sociedade 5.0 aquela que, por meio do alto grau de fusão entre o ciberespaço e o espaço físico, será capaz de equilibrar o avanço econômico com a resolução de problemas sociais, fornecendo bens e serviços que abordam de maneira detalhada múltiplas necessidades latentes, independentemente da localidade, idade, sexo ou idioma. (Deguchi et al., 2018, p. 18, tradução nossa) Os autores acreditam que, na perspectiva da Sociedade 5.0, é necessária a reestruturação de dois tipos de relacionamento: entre a sociedade e a tecnologia e entre indivíduos, com a mediação da tecnologia. Assim, mais que a hibridização entre os meios, começa-se a perceber, mais ativamente, o elemento humano que se torna epicentro da ligação entre esses ambientes, não se tratando tanto de um ambiente híbrido, mas de uma forma de vida conectada. Nesse sentido, Floridi (2015) relaciona os efeitos da implantação de Tecnologias de Informação e Comunicação (TICs) e em como a sociedade é afetada por eles, uma vez que modificam nossos relacionamentos tanto com nós mesmos, como com os outros e o mundo. O constante uso das TICs tem o efeito de deixar turvas as distinções entre humano, máquina e natureza, tornando o ambiente único, composto por esses três “elementos”. Esse estilo de vida hiperconectado é conceituado pelo autor como “onlife”. Como analogia, a definição pouco clara das bordas de cada ambiente pode ser comparada ao litoral. Mesmo que areia e mar sejam elementos muito distintos, é impossível determinar onde começa um e termina outro, devido ao movimento fluido das ondas, que avançam ou recuam. Ainda que estejamos acostumados a essa transição fluida entre físico e digital, no ambiente online, diversos estímulos sensoriais são suprimidos. Ao pensar a fluidez com que o homem experiencia a vida onlife, parece-nos que as formas de narrativa não acompanham nem a vida onlife, nem o potencial tecnológico disponível na atualidade. Se, para o público, a questão da ambientação já é transparente, ou seja, já não se tem delimitação entre o que é físico e o que é digital, para as histórias contadas a esse mesmo público, a questão tecnológica ainda é uma barreira para que o espectador seja transportado para “lugar primorosamente simulado”, como proposto por Murray (2003, p. 102). Na contramão da ideia de transportar o espectador para o ambiente digital, parece-nos fazer mais sentido, como no conceito de Floridi (2015), deixar turvas as fronteiras entre meios e ambientes, fazendo com que a narrativa possa atravessá-las com fluidez. Essa experiência narrativa permite que a história seja contextualizada de acordo com o local em que o espectador se encontra e acessada a partir dos objetos inteligentes que ele tenha à disposição (Almeida, 2021). A proposta das histórias pervasivas é que essa sensação de imersão transborde a imaginação e concretize-se no ambiente físico. Para isso, utiliza-se objetos conectados por meio de Internet das Coisas (IoT), que teve uma das suas definições feita por Santaella (2021), como o espaço onde os objetos ganham capacidades de se interligarem a partir da conexão à Internet. Ao ver reverberar no ambiente físico aspectos propostos pela narrativa apresentada em um dispositivo digital, busca-se criar a atmosfera imersiva, que usamos anteriormente ao exemplificar a experiência de assistir a um show de música presencialmente. Ao criar uma narrativa pervasiva, é preciso pensar em seu roteiro de maneira diferente dos roteiros tradicionais. Se, em uma produção transmídia, o universo da história é criado a partir de diferentes produtos, adaptados para diferentes meios, a história pervasiva abarca o universo na mesma experiência. Assim, dois interatores podem escolher meios e caminhos narrativos distintos e, ainda assim, terem acesso à mesma história. Assim, se uma pessoa tem um arsenal de dispositivos digitais e objetos inteligentes conectados para vivenciar a narrativa pervasiva e outra pessoa tem apenas um celular ou uma TV, ambas precisam ser capazes de completar a história, ainda que em graus diferentes de imersão, mas na completude do conteúdo e entendimento. Ao inserir essa discussão no contexto contemporâneo das plataformas de comunicação e da Inteligência Artificial, buscamos também refletir sobre as implicações das tecnologias conectadas na configuração de novos modos de existência e de narrar. Se, por um lado, as grandes corporações tecnológicas consolidam sistemas cada vez mais fechados e orientados por lógicas algorítmicas, por outro, observa-se o surgimento de experiências que propõem o uso das tecnologias a partir de outras perspectivas. Nesse sentido, pensar a TV 3.0 enquanto ferramenta narrativa em ambiência pervasiva significa questionar a centralidade das Big Techs e propor outras formas de mediação, nas quais o humano retoma o papel de agente criador e sensível, capaz de reconfigurar as relações entre técnica, cultura e território. Este trabalho propõe uma revisão bibliográfica que abarca as potencialidades da TV 3.0 não só como veículo de comunicação clássico, mas como a possibilidade de repensar os modos de consumo dessa mídia, articulando-a às novas formas de sociabilidade, aos ambientes pervasivos e às experiências narrativas que emergem em meio às transformações tecnológicas contemporâneas. Referências ALMEIDA, Pedro Henrique Ventura Rodrigues. Modelo de representação e orquestrador baseado em nuvem para a contação pervasiva de histórias. 2021. Dissertação (Mestrado em Ciências da Computação) - Faculdade de Ciências da Computação, Universidade Federal de Juiz de Fora, Juiz de Fora, 2021. BERGER, Peter L.; LUCKMANN, Thomas. A construção social da realidade. Petrópolis: Vozes, 1966. CLARK, Andy. Natural-Born Cyborgs: Minds, Technologies, and the Future of Human Intelligence. New York: Oxford University Press, 2003. DEGUCHI, A.; HIRAI, C.; MATSUOKA, H.; NAKANO, T.; OSHIMA, K., TAI, M., and TANI, S. “What Is Society 5.0?” In: Society 5.0: A People-Centric Super-Smart Society, 1–24. Bunkyo-ku, Tokyo: Springer Open, 2018 FLORIDI, Luciano. The onlife manifesto: being human in a hyperconnected era. Springer International Publishing, 2015. JENKINS, Henry. Cultura da Convergência. 2. ed. São Paulo: Aleph, 2009. LATORRE, Marino. Historia de las web, 1.0, 2.0, 3.0 y 4.0. Universidad Marcelino Champagnat, v. 1, 2018. MCLUHAN, Marshall. Os Meios de Comunicação como Extensões do Homem. São Paulo: Cultrix, 1967 ___________________ A galáxia de Gutenberg: a formação do homem tipográfico. São Paulo: Editora Nacional, 1972. MOTTA, Luiz Gonzaga. Análise Crítica da Narrativa. Brasília: Editora Universidade de Brasília, 2013. MURRAY, Janet Horowitz. Hamlet no holodeck: o futuro da narrativa no ciberespaço. Tradução de Elissa Khoury Daher e Marcelo Fernandez Cuzziol. São Paulo: Itaú Cultural/Unesp, 2003. NATÁRIO, Eduardo; WAJNMAN, Solange. O controle remoto e a interatividade na televisão. E-Compós, [S. l.], v. 5, 2006. DOI: 10.30962/ec.60. Disponível em: https://www.e-compos.org.br/e-compos/article/view/60. Acesso em: 16 fev. 2024. SANTAELLA, L.; GALA, A.; POLICARPO, C.; GAZONI, R. Desvelando a Internet das Coisas. Revista GEMInIS, [S. l.], v. 4, n. 2, p. 19–32, 2013. Disponível em: https://www.revistageminis.ufscar.br/index.php/geminis/article/view/141. Acesso em: 14 nov. 2023. SCOLARI, Carlos. El translector. Lectura y narrativas transmedia en la nueva ecología de la comunicación. La lectura en España: informe, p. 175-186, 2017. SODRÉ, Muniz. Antropológica do espelho: uma teoria da comunicação linear e em rede. Petrópolis: Vozes, 2002.
Experimentações com Inteligência Artificial generativa na comunicação institucional: oportunidades e desafios em uma empresa pública de tecnologia
Este artigo aborda a experimentação com Inteligência Artificial (IA) generativa no setor de marketing e comunicação do Centro de Informática e Automação do Estado de Santa Catarina (CIASC), uma empresa pública de tecnologia. Por meio de revisão bibliográfica e observação participante, o estudo analisa como a IA generativa foi incorporada entre janeiro e julho de 2025, destacando seus usos na produção de conteúdos acessíveis, automatização de processos e inovação comunicacional. Os resultados apontam para benefícios como aumento da eficiência e engajamento, mas também levantam desafios éticos, como dependência tecnológica e questões relacionadas a direitos autorais. Este trabalho contribui para entender a aplicação prática de IA generativa em empresas públicas de tecnologia no Brasil.
Princípios editoriais e o uso da IA no jornalismo
Com o avanço das tecnologias de inteligência artificial e sua incorporação crescente ao jornalismo, surgiram princípios editoriais que abordam temas como transparência e uso responsável dessas ferramentas. Por outro lado, o aspecto mais relevante desses princípios está em seu potencial de orientar e incentivar o uso ético da IA pelos próprios jornalistas. Tais princípios não são voltados unicamente ao público, ainda que este possa se guiar por eles (Paixão, 2018), mas destinam-se principalmente aos jornalistas e profissionais correlacionados, sendo também apresentados como Manuais de Redação, cuja nomenclatura varia conforme o veículo. Dessa forma, a pesquisa analisa os princípios editoriais de veículos atuantes no Brasil: Grupo Globo, BBC, Estadão e Folha de S.Paulo. Busca-se compreender os incentivos ao seu uso por jornalistas e, especificamente, como esses documentos estabelecem os princípios éticos relacionados à transparência e à conduta jornalística no uso da inteligência artificial, identificar os procedimentos para mitigar riscos associados à aplicação dessas tecnologias, como as possíveis alucinações algorítmicas, bem como os sentidos atribuídos à inteligência artificial presentes nos Princípios. A Inteligência Artificial Embora a IA só tenha ganhado destaque social nos últimos cinco anos com a expansão das tecnologias de chatbots, a inteligência artificial remete sua existência junto à emergência dos computadores (Prado, 2022), na década de 1950, quando máquinas eram programadas para se comportarem de modo inteligente (Prado, 2022; Santaella, 2023). A IBM (2024) define IA como tecnologia que simula o aprendizado e outras capacidades humanas. Santaella (2023, p.14) compreende que a inteligência é a capacidade de aprender e gerar novas informações e, ao adicionarmos “artificial”, significa “a capacidade de aprender [...], raciocinar, autocorrigir-se e resolver problemas”. Por outro lado, Kate Crawford (2021, p. 8) compreende que a IA “não é artificial nem inteligente” no sentido de que depende de recursos materiais naturais explorados pelos humanos, e não é autônoma nem racional a ponto de ter uma categoria de inteligência. Os chatbots, uma das aplicações mais conhecidas da IA, consistem em programas capazes de realizar conversas automatizadas com humanos, simulando a linguagem natural. Em linhas simplificadas, eles funcionam como interface interativa baseada em LLM (modelo de linguagem de grande escala), um dos componentes principais. Conforme a IBM (2024), um LLM é “um modelo de aprendizado de máquina treinado em grandes quantidades de texto não rotulado usando aprendizado automático auto-supervisionado, capaz de gerar e compreender linguagem natural”. Atualmente, destacam-se exemplos como ChatGPT (OpenAI), GPT-4o, Gemini (Google), Llama-3 e Claude 3.5, e exemplos de modelos multimodais capazes de lidar com imagens, vídeos e áudio, como Veo (Google) e DALL-E. Esses modelos de IA operam por meio de vastas e refinadas bases de dados, construídas a partir e com o trabalho humano (Crawford, 2021), no processo de datificação, e com o trabalho dos crowdworkers ou data workers, responsáveis por refinar os dados para treinar os algoritmos das IAs (Grohmann, 2019; Crawford, 2021; Sadowski, 2019). Ainda, a IA notoriamente sofre com o problema das chamadas “alucinações algorítmicas” (Lemos, 2024), momentos em que o modelo gera informações incorretas, distorcidas ou inventadas. Essas falhas decorrem de dados imprecisos, vieses nos conjuntos de treinamento ou limitações de raciocínio dos algoritmos (Huang et al., 2024). A IA no jornalismo e acordos financeiros por direitos autorais Conforme aponta Moisés Costas (2024), as aplicações de IA no jornalismo podem ser categorizadas em três vertentes principais: IA de automação, IA generativa e IA de personalização. A IA de automação é voltada para tarefas que exigem padrão e repetição. A IAG no jornalismo é capaz de produzir textos, imagens, vídeos, infográficos e outros formatos, sendo amplamente utilizada para criar notícias, resumos, legendas e até mesmo reportagens completas. A IA de personalização combina automação e geração de conteúdo para oferecer experiências personalizadas aos usuários. Em 17 de julho, por exemplo, o Fantástico (TV Globo) lançou o quadro “Fala IA”, usando a Veo para esquetes humorísticas sobre a Copa do Mundo de Clubes da FIFA, misturando releituras históricas e quadros jornalísticos de esportes com personagens gerados por IA. Entre os personagens, destacaram-se um comentarista esportivo e um repórter, também gerados por IA. A Google, responsável por diversas ferramentas de IA, como a Veo e a Gemini, adota estratégias como programas de incentivo ao uso de IA, como a “Jornada de IA para Negócios Jornalísticos”, lançada em 2025, que oferece capacitação gratuita em inteligência artificial e análise de dados para 100 veículos brasileiros, com foco em aumentar receita, engajamento da audiência e eficiência operacional. Segundo o relatório JournalismAI (Beckett; Yaseen, 2023) um projeto da London School of Economics and Political Science, que conta com apoio e financiamento da Google News Initiative, aproximadamente 75% das 105 organizações de notícias de 46 países pesquisados utilizaram ferramentas de IA na coleta de informações. No relatório da Momentum (2024), Jornalismos e Inteligência Artificial – Impacto para publishers brasileiros, as entrevistas com 13 representantes de empresas e associações jornalísticas do Brasil destacaram que, embora haja clara visão positiva da IA como uma ferramenta de produtividade e transformação para o jornalismo (mercadológico), há preocupação com o uso não autorizado ou não remunerado de conteúdos jornalísticos. Este último se explica pelo funcionamento de algumas ferramentas de IA, como o ChatGPT e os resultados de busca do Google, que não apenas ranqueiam algoritmicamente a informação, mas também a resumem, sem que o leitor precise sequer abrir os sites dos veículos ou outras formas de circulação da notícia. Com a chegada das IAs, elas impactam novamente não apenas o consumo e a produção de notícias, mas também o uso indevido do conteúdo jornalístico para seu treinamento (Momentum, 2024). Com isso, surgem as primeiras ações judiciais e acordos entre as big techs e grandes veículos. A OpenAI tem se destacado como uma das big techs nesses acordos, já tendo firmado parcerias com grandes veículos como o Financial Times, o conglomerado alemão Axel Springer, a Agência Associated Press, o jornal francês Le Monde e o grupo espanhol Prisa Media. Um dos principais escândalos envolvendo essas negociações é o do The New York Times. Em dezembro de 2023, o veículo iniciou um processo legal contra a OpenAI e a Microsoft nos Estados Unidos, alegando uso não autorizado de milhões de artigos para treinar sistemas como o ChatGPT, sem permissão ou compensação. Os princípios editorais para IA Os princípios editoriais para IA também buscam estabelecer transparência e, neste conjunto, ao veículo, ao jornalista e, por consequência, às próprias ferramentas de IA como mecanismos de produção, checagem, sumarização e outras aplicações. Segundo Cardoso e Lima (2024, p. 6), os princípios editoriais desempenham função fundamental como instrumentos de autorregulação no contexto da IA generativa, estabelecendo “campos de uso desejáveis e situações em que devem ser evitados no trabalho jornalístico”. A adoção e publicação dessas diretrizes representam mais do que um exercício ético; constituem uma defesa da reputação das organizações jornalísticas. Isso demonstra que a mídia está consciente dos riscos associados à IA, comunicando os jornalistas e o público e responsabilizando seus profissionais pela checagem. Essa preocupação não é inédita: os primeiros manuais editoriais surgiram durante a profissionalização do jornalismo, incorporando demandas sociais, políticas e econômicas da época (Paixão, 2018). Durante a Segunda Guerra Mundial, a prática jornalística esteve marcada pela censura e por interesses conflitantes entre governos, partidos e os próprios veículos de comunicação, o que incentivou a formulação de manuais éticos ou princípios editoriais como guias para a conduta jornalística (Shirer, 1941). Da mesma forma, os princípios editoriais para IA atuam, hoje, como um escudo para proteger a credibilidade e a confiança do público, fundamentando-se no “pacto de confiança” que sustenta a imprensa, na medida em que ela tenta avançar com ferramentas que aceleram a produtividade (Bucci, 2000). Em junho de 2024, o Grupo Globo formalizou o uso da IA ao atualizar seus princípios editoriais para um “uso permissivo de IA que amplia de forma disruptiva a capacidade de processamento e geração de informações como um meio para aprimorar a qualidade do jornalismo, mantendo o compromisso com a isenção, a correção e a agilidade” (Grupo Globo, 2024). De forma semelhante, O Estado de S. Paulo foi o primeiro dos grandes veículos nacionais do país a ter uma “política de uso de ferramentas de inteligência artificial” com “incentivo total à experimentação” (Estadão, 2023). Nestes dois casos, demarca-se o uso dos princípios editoriais voltados para incentivar os profissionais à incorporação dessas ferramentas nas rotinas jornalísticas, sob o argumento de que a IA é uma ferramenta de “inovação” e “tecnologia”. Quando observamos alguns outros conjuntos de princípios, como os da Folha de S.Paulo, da BBC em conjunto com o Grupo Globo e do Estadão, vemos alguns pontos em comum, como a obrigatoriedade da revisão humana em todas as etapas, o que significa que potenciais implicações da IA, como a citada alucinação, recaem sob a responsabilidade do jornalista. Também se repete, de maneira prolongada, uma notória insistência na ideia de “transparência”. Há, contudo, diferenças notáveis, como restrição da BBC quanto à criação de conteúdo noticioso original por IA (com exceções para gráficos) e da Folha de S.Paulo em relação à criação de imagens fotorrealistas.
A história da comunicação humana revela a profunda interdependência entre linguagens, meios e formação cultural. Desde as formas orais de transmissão até a consolidação da escrita e, posteriormente, a emergência dos meios impressos, audiovisuais e digitais, cada etapa transformou não apenas as práticas comunicativas, mas também os modos de pensar e organizar a vida em sociedade. A partir deste contexto, este artigo fundamenta-se no campo da Ecologia das Mídias, que considera os meios como agentes ativos na construção do conhecimento, das percepções e das práticas sociais (McLuhan, 1964; Innis, 1951; Ong, 1998; Carpenter, 1974). Na perspectiva da Ecologia das Mídias, o foco não está apenas no conteúdo, mas nas características dos meios que o veiculam. Carpenter (1974, p. 223) sintetiza: “um meio não é simplesmente um envelope que transporta qualquer carta; ele próprio constitui uma parte importante dessa mensagem”. Assim, cada meio oferece uma visão distinta da realidade, sem que uma invalide a outra (Carpenter, 1974). Dessa forma, a preservação da cultura do livro é tão importante quanto o desenvolvimento da TV ou dos meios digitais. Sendo assim, a perspectiva desta pesquisa é baseada em uma abordagem histórica que se justifica pela necessidade de compreender como cada tecnologia moldou e ainda molda práticas de leitura, escrita e circulação de informações, oferecendo uma base para reflexão dos efeitos culturais, cognitivos e educacionais das transformações midiáticas. Esse olhar permite não apenas reconhecer a influência das mídias na organização do conhecimento, mas também fornecer subsídios para políticas educacionais e práticas pedagógicas que promovam letramentos em contextos contemporâneos, marcados pela diversidade e pela convergência de mídias. Compreender historicamente essas transformações é essencial para identificar como as práticas comunicativas se articulam com processos de aprendizagem e com a formação de mentalidades, evidenciando a relevância de integrar diferentes mídias na educação e na vida social. Como destaca Logan (2016), a linguagem distingue os seres humanos do restante dos seres. Antes do surgimento da alfabetização, a fala constituía um dos únicos meios de comunicação disponíveis. Carpenter (1974) observa que todas as línguas podem ser compreendidas como formas de comunicação de massa, e os meios — como cinema e televisão — também configuram novas linguagens, capazes de codificar a realidade de formas próprias. Para o autor, cada meio recebia com desconfiança a introdução dos anteriores: “a tradição oral desconfiava da escrita, a cultura manuscrita era hostil à imprensa, a cultura de livro detestava o jornal [...]” (Carpenter, 1974, p. 211). A introdução dos manuscritos e dos livros inaugurou novas formas de difusão do conhecimento. Para os estudiosos da Escola de Toronto, fala e escrita não se limitam a modos de comunicação: constituem meios determinantes para a formação das mentalidades (McLuhan, 1977). A escrita impulsionou o pensamento analítico, enquanto as linguagens orais se organizavam em densos aglomerados de enunciados (Carpenter, 1974). Importa destacar que a escrita não surgiu para preservar narrativas orais, mas da necessidade de formalizar transações comerciais. Logan (2004, p. 10, tradução nossa) observa que isso não surpreende: “a informação quantitativa é muito mais difícil de lembrar do que a informação verbal. É muito mais fácil lembrar uma história [...] do que um conjunto de números”. Ainda assim, a língua falada exerceu influência decisiva sobre os processos de pensamento e é considerada responsável por sua origem. Logan (2004) ressalta que Harold Innis foi um dos primeiros a estudar como o ato de escrever modifica os padrões cognitivos humanos. Nesse sentido, Ong (1998) reforça que todo texto escrito se vincula, direta ou indiretamente, ao mundo acústico, pois a leitura envolve a conversão do escrito em som. Assim, a escrita depende da oralidade, enquanto a fala não depende da escrita. O autor considera a escrita uma mídia — um novo meio de comunicação. É importante destacar que as mídias não se anulam em sucessão, mas se sobrepõem: a escrita não eliminou a fala, e a prensa não extinguiu a escrita manuscrita. A história da cultura humana, portanto, está intrinsecamente ligada à evolução dos meios comunicativos. Levinson (1997) acrescenta que, no século XVI, a prensa favoreceu pensamentos não religiosos, fomentou a Revolução Científica e divulgou informações sobre o “Novo Mundo”. Nesse contexto, a imprensa foi chamada de “pólvora da mente” (Levinson, 1979). Logan (2004) destaca que cada meio cria um viés sensório. Nas culturas pré-letradas, o processamento era acústico e simultâneo; a alfabetização introduziu um viés visual, no qual a informação passa a ser assimilada sequencialmente. Em consonância, para Innis (1951), cada meio possui um mecanismo de controle que influencia o caráter do conhecimento e Granata (2021, p. 64, tradução nossa) sintetiza: “as coisas pelas quais pensamos influenciam as próprias coisas sobre as quais pensamos”. Com relação ao viés, Innis (1951) distingue os meios orientados pelo tempo (time-biased) e os orientados pelo espaço (space-biased). Os primeiros, como papiros, códices e livros, priorizam a preservação duradoura do conhecimento, mantendo-o geograficamente limitado e frequentemente vinculado ao poder religioso. Já os meios voltados ao espaço, como jornais, privilegiam a disseminação ampla e rápida da informação, com maior alcance geográfico, mas menor durabilidade. Civilizações como a egípcia e a bizantina equilibraram ambos os vieses. Hoje, em contraste, a sociedade tende a privilegiar informações instantâneas e efêmeras, como conteúdos digitais, mostrando a tensão entre preservação e alcance. Com a emergência de novas formas de armazenamento e divulgação do conhecimento, a portabilidade e o acesso rápido tornaram-se prioridades, como se observa nos livros digitais. Historicamente, o livro ocupou posição central — e, em muitos contextos, até mesmo sagrada — devido ao custo e à complexidade de sua produção; porém, Allan (2008) lembra que os clubes do livro funcionavam também como bibliotecas coletivas, ampliando o acesso a obras que, de outro modo, não poderiam ser adquiridas pelo alto custo. Com o desenvolvimento da indústria editorial, a leitura literária ganhou novos espaços e mediações. Candido (2002) observa que a tradição da leitura em auditórios no Brasil persistiu, sendo reconfigurada pelo rádio e pela “literatura de ouvido” (Thomé, 2015). No século XXI, entretanto, a educação não pode restringir-se à transmissão de conteúdo: é necessário considerar a convergência de mídias, a produção criativa e a sociedade em rede (Borges; Silva, 2019), nas quais o leitor torna-se também produtor e mediador de sentidos. Atualmente, contudo, as práticas de leitura se diversificaram e se deslocaram para ambientes digitais. Plataformas como o TikTok, por meio do segmento BookTok, permitem que usuários compartilhem resenhas, hábitos de leitura e recomendações, criando comunidades literárias digitais. Esse fenômeno conecta-se a outras formas de sociabilidade leitora, como podcasts, perfis de bookstagram e blogs, revelando um ecossistema midiático no qual a leitura é também um ato de compartilhamento e performance cultural. No campo educacional, tais transformações exigem novas compreensões sobre alfabetização e letramento, conceitos que, conforme Magda Soares (2020), assumem relevância central. A alfabetização corresponde à aquisição do código escrito, enquanto o letramento refere-se ao uso social dessa habilidade, promovendo transformação cognitiva e cultural. Em Portugal, o termo “literacia” aproxima-se desse conceito, englobando leitura, escrita e oralidade. A análise histórica das mídias, portanto, permite compreender como essas práticas evoluíram, da oralidade à leitura silenciosa e, mais recentemente, às mídias digitais interativas. As escolas, diante desse cenário, enfrentam o desafio de integrar mídias audiovisuais e digitais, promovendo o diálogo entre diferentes formas de escrita, leitura e expressão. Tais competências são essenciais tanto para a cidadania quanto para a inserção profissional. O audiovisual, presente no cotidiano brasileiro desde a década de 1950, assume hoje novas configurações nas plataformas digitais, como TikTok e Instagram, que exercem papel estratégico na formação cultural contemporânea. Repensar clubes de leitura e outras práticas pedagógicas significa, portanto, acompanhar as transformações sociais e midiáticas, preservando, contudo, o livro como eixo estruturante. Considera-se, assim, que o livro mantém posição central na história das mídias e na formação das mentalidades humanas. Como time-biased medium, ele não apenas preserva o conhecimento ao longo do tempo, mas também estrutura formas de pensamento analítico e crítico, fundamentais para a alfabetização, o letramento e a literacia midiática. Apesar do surgimento de novas mídias — impressas, audiovisuais e digitais —, o livro não foi substituído; pelo contrário, continua a servir como base para a produção e disseminação de saberes. Sob a perspectiva da Ecologia das Mídias, cada meio se constrói sobre os anteriores, sem anulá-los, e, nesse sentido, argumentamos que o livro permanece insubstituível, garantindo a continuidade do conhecimento humano e oferecendo suporte essencial à educação e à construção cultural em diferentes contextos históricos e contemporâneos.
A escultura como dispositivo para o ensino interseccional
RESUMO: A partir da compreensão e interpretação dos potenciais educativos da escultura, este projeto investiga o seguinte ponto de inflexão: o ensino da escultura na arte-educação-dialógica e dialética nas redes plurais de ensino. Baseada em estudos contemporâneos de múltiplas áreas do saber e nos autores: Bakhtin, Barbosa, Freire, Jung, Grof, Kilomba, Krauss, Mbembe e Vygotsky. Esta pesquisa teórica explora os possíveis impactos socioeducativos da linguagem artística escultura, relacionando-os com: consciência social, cultura, identidade, interculturalidade, interseccionalidade, memória e subjetividade. Portanto serão investigadas metodologias que promovam o pensamento crítico e a criatividade, com o objetivo de ampliar o conhecimento artístico e o desenvolvimento dos estudantes por meio do estudo da tridimensionalidade e seus desdobramentos poéticos e estéticos no contexto da cibercultura.
Contrapublicidade regressiva e dark participation
O artigo analisa a aproximação dos conceitos de contrapublicidade regressiva e dark participation. Parte-se da premissa que essas duas vertentes teóricas têm relações epistêmicas reveladoras sobre a participação política nas esferas públicas atualmente, principalmente no ambiente digital. Por meio de revisão bibliográfica, advoga-se que o discurso contrapublicitário regressivo pode ser visto como uma forma organizada e mercadológica de dark participation, pois instrumentaliza a atuação midiática em uma direção exclusivista e marginalizante, se fazendo valer de planejamento estratégico para atingir seus fins, enquanto a segunda engloba qualquer forma de participação digital negativa ou tóxica, isto é, planejada ou espontânea, coletiva ou individual.
Comunidades de Cocriação e Engajamento de Jogadores:
Este ensaio teórico, parte de um a pesquisa ainda em desenvolvimento, tem como objetivo analisar como o marketing de comunidade na plataforma Twitch influencia o engajamento, a percepção da marca e a fidelização dos jogadores da franquia Grand Theft Auto (GTA), com foco no GTA V (e todas as derivações do presente jogo, como o GTA Online e o GTA RP) e na expectativa gerada para o lançamento de GTA VI, previsto para o dia 26 de maio de 2026. Em um cenário de constante transformação nos meios de consumo de entretenimento digital, o estudo se insere na interseção entre o marketing digital, a cultura participativa e o comportamento do consumidor gamer, abordando práticas informais de comunicação e relacionamento que emergem dentro de comunidades online altamente engajadas. Esse conjunto forma o que se entende, nos estudos sobre consumo e mercado, como Marketing de Comunidade. O ponto de partida do trabalho é o fenômeno da longevidade de GTA V, lançado em 2013, mas ainda hoje entre os jogos mais assistidos na Twitch Brasil. O papel central das comunidades organizadas em torno de servidores de roleplay (RP), onde jogadores criam personagens e desenvolvem histórias colaborativas, é uma das principais explicações para a atual relevância do jogo além das altas expectativas para o lançamento do tão esperado GTA VI. A Twitch, nesse contexto, funciona como uma vitrine de experiências, mas também como um espaço simbólico de pertencimento, criatividade e identidade compartilhada. A atuação de streamers, moderadores e membros engajados da comunidade cria um ecossistema de comunicação que aproxima os usuários da marca Rockstar e fortalece a presença simbólica da franquia GTA no imaginário coletivo dos jogadores, promovendo experiências únicas que influenciam diretamente a forma como o jogo é percebido e vivido pelo público, inclusive fora das telas. A partir dessa observação, a pergunta central da pesquisa (ainda em desenvolvimento) é: como o marketing de comunidade na Twitch influencia o engajamento, a percepção da marca e a fidelização de jogadores de GTA V no contexto da transição para o lançamento de GTA VI? Para responder a essa questão, foram definidos como objetivos específicos: (i) investigar práticas espontâneas ou incentivadas de marketing comunitário na Twitch; (ii) avaliar a percepção dos jogadores e espectadores sobre o papel dessas comunidades; (iii) medir a relação entre engajamento nas transmissões e a intenção de migrar para o novo jogo; (iv) analisar o papel dos streamers como intermediadores simbólicos entre marca e público, especialmente nos canais mais ativos e influentes da plataforma brasileira, O estudo justifica-se por tratar de um fenômeno relevante, atual e pouco explorado academicamente: o uso de plataformas de streaming como mecanismos indiretos de branding e fidelização no setor de jogos eletrônicos, mais conhecidos como “games”. O setor de games movimenta bilhões de dólares por ano, com um público jovem, engajado e altamente conectado. Nesse cenário, a Twitch se destaca não apenas como canal de transmissão, mas como verdadeiro ecossistema de engajamento cultural, emocional e simbólico, no qual o público não apenas consome, mas também cocria significados e valores em torno de uma marca. Além disso, a emergência de um novo modelo de comunicação, baseado na horizontalidade das relações entre marcas, streamers e comunidades, impõe novos desafios e possibilidades para o marketing digital. O público, agora dotado de voz, presença e protagonismo, redefine os limites entre empresa e consumidor, dando origem a uma lógica relacional onde o valor da marca é sustentado por conexões sociais e afetivas. Esse contexto desafia o modelo tradicional de comunicação unidirecional e introduz dinâmicas de cocriação, colaboração e identificação que devem ser melhor compreendidas por profissionais, acadêmicos e estudiosos do campo da comunicação, do marketing e do comportamento do consumidor. A Twitch revela-se um ambiente fértil para o desenvolvimento dessas comunidades digitais, especialmente no entorno de jogos como GTA V. A participação contínua do público nas transmissões ao vivo, a construção de uma memória coletiva baseada em eventos narrativos e a formação de laços afetivos entre streamers e audiência tornam a Twitch um ambiente onde marcas de games cultivam continuamente transformações culturais com a mediação dos próprios usuários. A delimitação da pesquisa está centrada no Brasil, tendo como público jogadores e espectadores de GTA V na Twitch, especialmente aqueles engajados em comunidades de servidores RP, durante o segundo semestre de 2025, período imediatamente anterior ao lançamento de GTA VI (se o seu lançamento não for adiado). Esse recorte foi escolhido por ser um momento de alta expectativa, engajamento simbólico e renovação discursiva em torno da marca Rockstar. O foco recai sobre o vínculo simbólico entre marca e comunidade, com ênfase na percepção dos jogadores e suas motivações para permanecer engajados com a franquia. Dessa forma, o trabalho assume uma perspectiva focada nas construções de sentido promovidas pelo ambiente digital e nas formas de apropriação do jogo como artefato cultural interativo. O referencial teórico foi dividido em cinco partes. A primeira parte trata do conceito de comunidade de marca, fundamentado em Muniz e O’Guinn (2001), que definem essas comunidades como agrupamentos de consumidores organizados em torno de uma marca, sustentados por rituais, consciência coletiva e senso de responsabilidade moral compartilhado. No caso de GTA V, observa-se a emergência de comunidades que compartilham linguagem própria, memória coletiva e práticas simbólicas que reforçam a identidade da marca Rockstar. Essas práticas transcendem o consumo individual e estruturam a experiência em termos de interação social contínua, o que é fundamental para a manutenção da fidelidade ao longo do tempo. A segunda parte se debruça sobre o papel da Twitch como ecossistema de engajamento simbólico, com base em Lopes (2021) e Taveira (2023). A plataforma é compreendida como um ambiente de produção cultural participativa, onde o conteúdo é cocriado entre streamers e espectadores, e onde o valor simbólico é continuamente negociado. Os streamers funcionam como mediadores culturais, capazes de traduzir e amplificar a experiência da marca, e os espectadores, por sua vez, deixam de ser passivos para se tornarem participantes simbólicos que atribuem valor, pertencimento e identidade ao universo compartilhado. A Twitch torna-se, assim, um espaço onde a marca é vivenciada em comunidade e perpetuada por meio da cultura do streaming. Na terceira seção, o estudo incorpora a Teoria dos Usos e Gratificações como estrutura explicativa para compreender as motivações dos espectadores. Com base na aplicação de Sjöblom e Hamari (2017), destaca-se que as gratificações cognitivas, afetivas, sociais, integrativas e escapistas atuam como motores do engajamento. Os espectadores buscam não apenas informação e entretenimento, mas também relacionamento simbólico e reconhecimento dentro da comunidade. No caso de GTA V, essas dimensões são claramente visíveis: os espectadores aprendem com os streamers, interagem com os personagens, e participam de narrativas coletivas que alimentam o vínculo com a marca. O engajamento é, portanto, emocional, simbólico e contínuo, o que contribui para a fidelização dos usuários. A quarta seção aprofunda a discussão sobre a fidelização à franquia GTA V, com base em Lopes (2021). A autora demonstra como a lealdade à marca vai além da repetição de consumo, sendo sustentada por vínculos emocionais, cultura participativa e reconhecimento simbólico dentro da comunidade. A Twitch proporciona o espaço para que essa vivência se realize de forma plena, com narrativas que se renovam diariamente, personagens que se tornam ícones e uma audiência que investe emocionalmente na continuidade do universo GTA. A fidelização, nesse sentido, é resultado da imbricação entre produto, comunidade e emoção, o que amplia a relevância do jogo mesmo após uma década de seu lançamento. Por fim, a quinta parte do referencial teórico traz o estudo de Haus (2021) sobre o jogo Valorant, da Riot Games. A análise destaca um modelo alternativo de construção de comunidade, pautado em práticas planejadas de marketing de relacionamento, onboarding emocional e parcerias estratégicas com influenciadores. Ao contrastar esse modelo com o caso de GTA V, é possível identificar duas abordagens distintas: uma baseada na espontaneidade e na horizontalidade da comunidade, e outra na institucionalização de processos de fidelização. Ambas, no entanto, convergem na construção de laços afetivos duradouros entre marca e consumidor. A comparação permite refinar a compreensão teórica sobre os mecanismos simbólicos de fidelização em ambientes digitais e aponta para a coexistência de estratégias distintas de marketing de comunidade, cada uma com seus próprios méritos, riscos e potenciais. Com isso, o estudo oferece uma base teórica focalizada na análise do comportamento dos jogadores da comunidade GTA na Twitch, permitindo explorar a força simbólica da marca Rockstar e o impacto das relações comunitárias na decisão de consumo. O Capítulo 3 abordará os métodos de coleta e análise de dados, com vistas a mapear empiricamente essas percepções e relações. A partir dos achados, pretende-se contribuir com novas compreensões sobre o papel das comunidades digitais como criadoras de laços simbólicos para a longevidade de marcas de forte conteúdo no ambiente digital. Espera-se que os resultados ajudem a academia e o mercado a reconhecer a centralidade das comunidades nas estratégias de engajamento e branding no universo dos jogos digitais, reforçando a importância da participação ativa dos consumidores na construção de valor simbólico e fidelização de longo prazo.
Uso de uma rede descentralizada para atendimento a uma comunidade local
O uso de uma rede descentralizada está sendo testado em Lima Duarte para atendimento à Secretaria Municipal de Educação. Esta rede não se utiliza necessariamente da Internet e também não vai depender de ligações via satélite para a conexão da sua comunidade. Isso implica a independência da rede de satélites, incluindo todas as que operam como entidades privadas, além de não se fazer uso de outras alternativas que estão vinculadas, muitas vezes, às grandes empresas de tecnologia atuais, as chamadas big techs. A rede descentralizada não é exatamente uma coisa nova, mas esta de Lima Duarte tem suas peculiaridades. Para construí-la, foram pesquisadas várias formas possíveis e uma delas se destacou já de início, que é a possibilidade de se trabalhar com uma nuvem que vai se expandindo e moldando a própria rede. Ela foi projetada a partir de uma ligação entre dois laboratórios de pesquisa da UFJF – o Laboratório de Aplicações e Inovação em Computação (LApIC), vinculado ao Departamento de Ciências da Computação, e o Laboratório de Mídia Digital (LMD), da Faculdade de Comunicação. O início do projeto se deu ainda durante a pandemia de Covid 19, em 2021, com o interesse da Secretaria Municipal de Educação de Lima Duarte em algum tipo de tecnologia auxiliar à sala de aula para ser usada pelos alunos em tempos de isolamento social. Logo, este foi o objetivo principal que moveu todo o projeto. Alternativas como esta poderão ser essenciais no tratamento de um problema social que já se encontra em curso, a exclusão digital. Mesmo que grande parcela da sociedade utilize os meios de comunicação, ainda há uma parte dela que se encontra fora desta realidade. Com este foco, o projeto procurou verificar possibilidades que atendessem a mais gente. Nem todos os alunos da Rede Municipal de Ensino de Lima Duarte têm acesso à Internet e muito menos a dispositivos mais novos – e mais caros – para lidar com tecnologia, como tablets e smartphones. Isso ficou mais evidente em certos pontos mais afastados da cidade e em zonas rurais, o que foi detectado no levantamento feito para implementar a rede descentralizada. Para a criação da rede, a metodologia partiu de um estudo sobre conexões possíveis (Akamai [s.d.]; Anatel, 2017a e b; Intelbras [s.d.] a e b). Depois disso, o levantamento topográfico da cidade de Lima Duarte também auxiliou na visualização de como os pontos de uma rede deveriam ser conectados (Google [s.d.]; Ubiquiti [s.d.]). Depois disso, verificou-se qual a alternativa seria mais viável para o caso. A ideia de uma rede descentralizada baseada em nuvem já existia e foi desenvolvida por um egresso do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFJF, em conjunto com o professor Marcelo Moreno, do Departamento de Ciência da Computação da mesma instituição. Como uma outra parte do percurso metodológico, novos estudos bibliográficos e documentais também foram feitos para observar dados relevantes sobre conectividade. Assim, a pesquisa sobre conectividade significativa do Núcleo de Informação e Coordenação do Ponto BR (NIC.br) (2024) é um caso a ser destacado, juntamente com conceitos que estão sendo discutidos hoje sobre utilização dos meios de comunicação num contexto cada vez mais conectado. Dentre estes se destacam produções científicas como os trabalhos de McLuhan sobre extensões do homem (1967); o de tecnologias transparentes, de Clark (2004), que trata de aparelhos digitais que não são mais percebidos pelos interatores em seus processos comunicacionais. O uso de gateways também vem sendo pensado para serem atuantes nestes cenários das redes descentralizadas. Outro ponto que vem sendo trabalhado, no lado da Comunicação do projeto, é a ideia de phygital, termo que vem de um uso comercial, citado a priori por Kevin McKenzie, vice-presidente da Westfield Labs, que resumiu o conceito como uma adição das palavras physical e digital, do inglês. Através disso, McKenzie explica como o digital e o físico seriam camadas essenciais uma à outra no ambiente comercial. Ao lado disso, conceitos de Sociedade 5.0, de Deguchi et al. (2018) e de onlife, de Luciano Floridi (2015), também estão sendo trabalhados para entender melhor o uso dos meios de comunicação e das redes de computadores. Com a abstração da técnica, a relação humano-máquina se dá tão intensamente ao ponto de a barreira entre ambos se tornar confusa. Contudo, há que se considerar que a utilização dos benefícios que os meios de comunicação digitais proporcionam ainda não é algo pertencente ao comum – mesmo que trivial para grande parcela de pessoas. Usufruir da facilidade dos meios ainda é uma dádiva destinada a um grupo seleto. Porém, mesmo aos que podem permanecer conectados às redes, é preciso atentar para a dependência em grande parte das big techs, detentoras de grande parte das tecnologias da comunicação e orientadas por um viés excessivamente mercadológico. Em referência ao primeiro grupo, no cenário mundial, a exclusão digital pode ser demonstrada através do Mapa Mundial da Internet, que tem a função de ilustrar a conexão planetária, mapeando o número de usuários e a penetração da rede. De acordo com o Mapa, a conexão na América do Sul se encontra com 82,5% de penetração da Internet. Tendo em vista somente o contexto brasileiro, a exclusão digital também se faz presente, como evidencia a Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua de 2024, reiterando que, por mais que o acesso à Internet esteja crescendo, 20 milhões de indivíduos do País permaneciam sem utilizar a Internet. Já os que podem permanecer na grande rede de computadores têm sua habitação digital marcada pela exploração das big techs, guiadas por um viés cosmocapitalista, que subordina todos os aspectos da vida à lógica da acumulação de capital. (Dardot e Laval, 2017). Conforme o “Relatório Digital 2024: 5 Billion social media users”, o Brasil fica na segunda posição entre os países em que pessoas permanecem online por mais tempo, com média de 9 horas e 13 minutos de permanência em telas. Um grande fator para esse tempo de uso são as plataformas sociais, que permitem a interação entre usuários, acesso a conteúdo multimídia, entre outros. Como primeiros resultados deste projeto, temos o próprio teste de viabilidade da uma rede descentralizada baseada em nuvem, com a implementação de três pontos de acesso na cidade de Lima Duarte. Além disso, há um claro desenvolvimento em ideias sobre conectividade significativa e exclusão digital, que marcam o trabalho, ao mesmo tempo que também demonstram sua importância. Outro aspecto que vem sendo trabalhado nos laboratórios que desenvolvem o projeto é o fato de que objetos também podem ser conectados à rede, utilizando-se de IoT (Internet of Things – Internet das Coisas, em tradução para o português), tornando a pesquisa algo que está indo além dos meios de comunicação e discutindo o que está sendo chamado de ambiência digital e que leva à investigação sobre o uso mais amplo de gateways, que são espaços de entrada para que diversos dispositivos atuem em rede com um dispositivo fazendo as vezes de orquestrador para que tudo possa funcionar de maneira coesa e sincronizada.
Letramento em Inteligência Artificial nas pesquisas brasileiras: de que conceito estamos falando?
O artigo tem como objetivo mapear e analisar o conceito de letramento em Inteligência Artificial (IA) no Brasil por meio de um Mapeamento Sistemático da Literatura (MSL) em repositórios acadêmicos. A revisão evidenciou que o debate ainda se encontra em construção, articulando dimensões técnicas, pedagógicas, críticas e midiáticas, mas sem avançar de modo consistente na incorporação da dimensão tecnopolítica. O estudo indica a necessidade de um referencial mais abrangente, que contemple reflexões tecnopolíticas para que os currículos educacionais incorporem de forma crítica os desafios colocados pela IA, preparando estudantes e professores para compreender e intervir nos impactos sociais, éticos e políticos dessas tecnologias em contextos de desigualdade local e global.
Ananke Digital e a Práxis de Tykhe, apresenta uma análise multifacetada da Inteligência Artificial, examinando suas implicações filosóficas, éticas e sociais. A discussão central contrapõe o determinismo da lógica computacional (Ananke) com a contingência do acaso e da ação humana (Tykhe e Práxis), propondo que a IA representa o ápice da racionalidade instrumental moderna, mas ao mesmo tempo levanta questões urgentes sobre a autonomia e a definição do que é humano. O artigo também explora as ramificações da IA em diversos campos, desde a filosofia aristotélica até a produção cultural (literatura e entretenimento digital, como a Netflix), passando pela ética da guerra, citando o uso de robôs autônomos na Ucrânia e a campanha Stop Killer Robots. Referências adicionais de veículos de notícias e acadêmicos, como a BBC Brasil e Época Negócios, complementam a análise, indicando a iminência da Inteligência Artificial Geral (AGI) e a crise de autoria no cenário contemporâneo. Em suma, as fontes delineiam a IA não apenas como uma ferramenta tecnológica, mas como um problema filosófico e político de primeira ordem.
O rosto pós-humano de Anitta: entre o rastro, o dado e o hífen
O rosto é o mais antigo dos dispositivos técnicos. Desde que o cinema acendeu a luz sobre a carne, toda imagem tornou-se uma negociação entre corpo e máquina. Em termos foucaultianos, o dispositivo é uma rede de forças que articula saberes e corpos; nele se cruzam o visível e o enunciável. Flusser (1985) chamaria esse mesmo gesto de aparelho, uma máquina de traduzir o mundo em superfícies codificadas. Sob essa dupla chave, o rosto surge como o aparelho inaugural do sensível: uma tela viva onde a técnica aprendeu a ler o humano. Neste trabalho, o rosto de Anitta é tomado como o palco visível de um drama semiótico — o da sobrevivência do sensível em meio à lógica algorítmica. Nosso objetivo é compreender como a dissertação de Chagas (2024), O Rastro Pós-Humano na Estética do Audiovisual, manifesta-se nesse rosto-texto cultural, à luz das ideias de Santaella (2013). Afinal, na cultura visual contemporânea, a face não apenas aparece, mas se escreve: o bisturi, o botox e o filtro digital assumem a função que outrora cabia à câmera e à película. A investigação que deu origem a O Rastro do Pós-Humano na Estética do Audiovisual (Chagas, 2024) explora o pós-humano não como extinção do humano, mas como sua tradução incessante em regimes técnicos. O termo “rastro” é a evidência disso: o lampejo de afeto, o resto sensível da imagem que persiste mesmo quando o corpo se dissolve em código. Essa concepção encontra sua base em Lúcia Santaella, precursora do pensamento pós-humano no Brasil e orientadora da autora, que explorou as marcas pós-humanas do cinema ao TikTok. Em Culturas e Artes do Pós-Humano (2013), Santaella propõe o corpo como uma interface de linguagens, uma zona de mediação entre o biológico e o maquínico. Ao reconhecer o corpo como interface híbrida — e não como matéria a ser superada — Santaella nos convoca a repensar a própria definição de humano. Nesse sentido, a técnica não substitui a vida: ela a continua, prolongando o sensível em novas materialidades perceptivas. É sabido que, para se chegar às ideias pós-humanas, o Manifesto Ciborgue de Donna Haraway, bem como os estudos de N. Katherine Hayles (1999), forneceram a base e a estrutura epistemológica para compreender como as tecnicidades da pós-modernidade atravessaram o corpo — das artes performáticas ao cinema ciberpunk, e, por que não, às obras inquietantes de David Cronenberg. Pensar esse corpo habitante da metrópole urbana e comunicante é pensar o rosto como índice: aquele que, na dúvida poética de Cecília Merelos em Retrato, já não se perde no espelho, mas encontra na contemporaneidade propulsão para imantar seus retratos. O rosto pós-humano não é, portanto, a negação do corpo, mas seu chamariz perceptivo mais agudo. No caso de Anitta, sua face encarna essa condição estética: a pele torna-se mídia, o bisturi converte-se em extensão comunicante e a tela se transforma em prótese sensorial. O corpo é tradução de si mesmo, e o rosto, em sua forma mais aguda, é uma semiose viva — um campo de negociações entre carne e imagem. Para Santaella e Chagas, o pós-humano é menos uma ruptura e mais um modo de continuar sentindo através da técnica, o que transforma o rosto em uma superfície epistemológica, o lugar onde o humano se lê e se reinscreve. Em diálogo com Lotman (1996), poderíamos dizer que o rosto é um texto cultural: uma unidade semiótica onde o sensível e o simbólico se entrelaçam e onde a cultura escreve suas próprias metamorfoses visuais. Deixando de lado o moralismo, o caso clínico e as fanfics da cultura pop, entende-se aqui o rosto de Anitta como objeto avalista do tempo. A artista, ao falar abertamente sobre suas transfigurações cirúrgicas e digitais, transforma esses atos em algo muito além de desvios de autenticidade. Sua transparência é método: um exercício consciente de comunicação estética. A cada modificação, ela reafirma o rosto como o novo centro da performatividade, deslocando o corpo para o segundo plano. O rosto — esse antigo espelho da alma — torna-se agora o espelho do código. Há, contudo, uma ambivalência estrutural no produto “Anitta”: a mesma cantora que, em seu primeiro clipe de alcance global, fez questão de exibir celulites para endossar a ideia de um corpo real, submete-se a constantes cirurgias e retoques digitais. Essa atitude manifesta o processo de negociação entre o corpo “natural” e o corpo “remodelado”. Tal ambivalência não é contradição, mas sintoma do pós-humano: o corpo não escolhe entre natureza e técnica — ele se ritma entre ambas. Em O Mundo Dado, Accioto (2021) descreve uma condição em que a vida se torna previsível, capturada por algoritmos e métricas que antecedem a experiência. É um mundo sem surpresa, onde o ritmo é determinado de fora. A partir dessa constatação, proponho a noção de vida algo-ritmada: uma tentativa de traduzir a temporalidade imposta pela técnica. O hífen não é apenas recurso gráfico, mas operador de pensamento, marca da fricção entre o “algo” (o dado, o cálculo, o previsível) e o “ritmo” (o batimento orgânico, o resíduo vital que escapa ao controle). A vida algo-ritmada é a respiração que persiste dentro do algoritmo, o corpo que ainda pulsa entre as métricas. Nela, a existência se torna um compasso de dados e afetos: um loop sensorial em que o humano continua a vibrar. Se o rosto de Anitta é o palco de um drama semiótico, a inteligência artificial é sua regente invisível. As plataformas digitais, com suas redes e filtros, não são neutras: são ecossistemas de IA que operam segundo uma lógica de amplificação e validação. A vida algo-ritmada que experimentamos é consequência direta dessa operação. Os filtros digitais, por exemplo, não são máscaras; são mecanismos informacionais treinados por algoritmos de aprendizado de máquina. A IA processa milhões de imagens, aprende padrões de “beleza” e “perfeição” e aplica essas correções em tempo real. O rosto torna-se um campo de dados em constante processamento — uma pele informacional que respira por meio de cálculos. Como observa Hayles (1999), a transição da carne para o código não elimina a materialidade, mas a reconfigura: a informação é uma nova forma de corpo. Assim, os algoritmos não apenas retocam, mas moldam o desejo. Ao nos mostrar versões aprimoradas de nós mesmos, a IA retroalimenta o ciclo da tras-figura, tornando a reescrita técnica do corpo um imperativo de sobrevivência estética. Essa lógica ecoa também nas bolhas sociais e nos feeds personalizados. A IA, ao determinar o que vemos, amplifica a estética do controle e nos empurra para um “mundo dado”, onde a experiência já foi curada e otimizada pelos dados. Em consonância com Terranova (2004), o afeto torna-se o combustível da rede — e é precisamente esse afeto que a IA captura, refina e redistribui. No rosto de Anitta, vemos a convergência dessas forças: o corpo humano se transforma em interface comunicante, e o desejo de transformação aparece como expressão de liberdade e reflexo de programação. O rosto-texto de Anitta é também a pele da IA; o hífen que une o humano ao técnico é a linha tênue que conecta o sensível ao código. Essa interpenetração entre carne e dado confirma o que Santaella (2013) descreve como o corpo híbrido — uma instância de percepção ampliada em que a técnica se torna coautora da experiência estética. O rosto pós-humano de Anitta manifesta-se como um batimento visual incessante: capturas, correções estéticas, aparições e reenquadramentos que transformam a expressão em loop. Os feeds e os filtros digitais, carregados de algoritmos, apenas escancaram o que o cinema já intuía. O pós-humano, aqui, nega a metáfora rasa do futurismo: é a constatação da inscrição sensível nas paixões razoáveis das telas e dos espelhos contemporâneos. Ao discutir o pathos e a figuratividade, Parret (2008) entende o sensível como dimensão pela qual o corpo pensa. Sua noção de figuratividade estética nos permite ler o rosto como forma patêmica — o lugar em que o visível sente. Aplicado a Anitta, o conceito desvela o rosto como campo de pathos tecnicamente mediado: a emoção não desaparece, apenas muda de frequência. O rosto é, portanto, uma figuratividade em mutação. Partindo de Parret, o rosto pós-humano pode ser compreendido como uma tras-figura: a figura que se ultrapassa, atravessada por sua própria reescrita técnica. A tras-figura é o gesto estético que dá forma à vida algo-ritmada — o movimento pelo qual a figura se deixa atravessar pelo seu próprio ritmo informacional. Se o pós-humano é o espaço e a vida algo-ritmada é o tempo, a tras-figura é o ato. No rosto de Anitta, a tras-figura manifesta-se como método de sobrevivência estética: o contínuo ato de refazer-se para permanecer visível. Cada incisão cirúrgica, cada filtragem digital, cada enquadramento é uma nova iteração dessa operação simbiótica entre corte e polimento. O hífen é o operador que une as três instâncias: o pós-humano como condição, a vida algo-ritmada como tempo e a tras-figura como gesto. Na superfície do rosto de Anitta, o mundo dado encontra sua carne comunicante, o algoritmo ganha pele e o sensível adquire linguagem. Em síntese, o hífen opera como ponto de sutura entre as três instâncias. No rosto, o algoritmo ganha corpo e o sensível se traduz em imagem. Anitta não anuncia o futuro: ela materializa o presente expandido do humano em permanente decifração, o ponto em que o hífen se torna visível — costura entre o biológico e o maquínico, entre o desejo e o dado.
Esta pesquisa investiga os tensionamentos de gênero e sexualidade que emergem dos títulos de vídeos com a palavra lésbica na plataforma PornHub a partir da análise a partir de mil títulos classificados como mais relevantes. Articulamos gênero, sexualidade, pornografia e os estudos de plataforma, compreendendo os títulos como práticas discursivas performativas e instâncias de produção e circulação de sentidos sobre o corpo, o prazer, as práticas e as identidades. Com base em uma metodologia mista, combinando estratégias quantitativas e qualitativa, optando pela coleta manual, extraímos mil títulos da plataforma. A extração foi seguida de um tratamento automatizado com a ferramenta de análise textual Python, o que permitiu o mapeamento de termos recorrentemente associados à palavra lésbica, a construção de nuvens de palavras, grafos e tabelas. Essa cartografia semântico-discursiva revelou seis subcategorias predominantes, segmentos que, ao emergirem, operam como indícios dos desejos socialmente mediados e mercadologicamente distribuídos no ambiente digital pornográfico.
Breque dos apps: mobilização digital e precarização do trabalho em plataformas
Este resumo expandido analisa a segunda edição do Breque dos Apps, mobilização de entregadores e trabalhadores de plataformas de entrega no Brasil, contextualizada à luz do primeiro Breque, ocorrido em 2020, no auge da pandemia de COVID-19. Naquele período, a expansão acelerada do trabalho mediado por aplicativos — e sua capilaridade social durante medidas de distanciamento físico — expôs com nitidez a assimetria entre a escala das plataformas e a proteção social oferecida aos trabalhadores (SRNICEK, 2017; ZUBOFF, 2019; ANTUNES, 2020). Em 2025, a rearticulação do movimento, reiterada sob a rubrica de um segundo Breque, evidencia a permanência de dilemas estruturais do capitalismo de plataforma e da vigilância, como a gestão algorítmica do trabalho, a transferência de riscos e custos para o trabalhador e a fragilização de vínculos laborais (ABÍLIO, 2021). Partimos do pressuposto de que a disputa por sentidos — sobre direitos, reconhecimento e dignidade no trabalho — é também comunicacional, materializando-se nas mediações e nas lógicas de visibilidade das redes sociotécnicas (CASTELLS, 2012; GERBAUDO, 2017). O objetivo é descrever e interpretar, com base em dados de social listening (coletados por meio da ferramenta YouScan), as dinâmicas de circulação, os enquadramentos discursivos e os picos de atenção pública em torno do Breque dos Apps em 2025. O corpus (que compreendeu o período de 01 de janeiro de 2025 a 15 de outubro de 2025) soma 11.612 menções, distribuídas em diferentes formatos e plataformas digitais, a saber: Facebook, X, Instagram, TikTok, Bluesky, Threads. O recorte busca compreender tendências de engajamento, variações de sentimento e os principais atores que amplificaram a pauta. Para esta análise, optou-se por uma metodologia de análise mista (quantitativa e qualitativa) de dados secundários captados por social listening. Entre as variáveis consideradas estavam data/hora, tipo de postagem, tipos de conteúdo e formato da fonte, além de rótulos automatizados de sentimento. As estatísticas descritivas foram produzidas por agregações diárias e por categorias. Picos (spikes) foram definidos como dias com menções acima de dois desvios-padrão da média. No período, observou-se a seguinte distribuição geral de sentimento: Neutro: 7.808 (67.24%). Negativo: 3.220 (27.73%). Positivo: 584 (5.03%). Cabe salientar que classificações automatizadas de sentimento dependem de contexto e são interpretadas como indicadores de tendência (ZUBOFF, 2019). Dentro deste contexto, foram apreendidos alguns resultados, os quais são descritos a seguir. A análise por formatos/fonte indica a predominância de ambientes sociotécnicos de alta velocidade de circulação, em que vídeos curtos, postagens de redes sociais e agregadores de conteúdo desempenham papel central na difusão de quadros interpretativos sobre condições de trabalho, remuneração, segurança e políticas de bloqueio/desativação de contas. A categoria “tipo de postagem” evidencia a distribuição do debate entre publicações originais, compartilhamentos e comentários, sugerindo ecologia comunicacional em que poucos nós de alta centralidade estimulam cascatas de reverberação (CASTELLS, 2012). No recorte qualitativo, os principais temas foram: direitos trabalhistas, segurança nas entregas, bloqueio injusto de contas e a relação entre preço da corrida e custo de vida. A análise qualitativa também revelou subtemas recorrentes, que, embora minoritários em volume, expressam dimensões políticas e afetivas relevantes da experiência dos trabalhadores. Aproximadamente 21% abordaram o episódio do vale-refeição de R$20 proposto por representantes da esquerda e rejeitado por deputados conservadores, o que aprofundou o ceticismo político entre os entregadores em relação ao bolsonarismo e às promessas de representação parlamentar. Esse tipo de reação sugere um deslocamento simbólico de parte da base para uma posição de crítica transversal ao Estado e às elites políticas, ecoando a “politização da precariedade” (ABÍLIO, 2021). Outros 17% referem-se a crimes violentos — como roubos de motocicletas, assaltos a entregadores e restrições de acesso a condomínios —, que aparecem como fatores cotidianos de vulnerabilidade; esse imaginário de risco reforça o diagnóstico de precarização ampliada, não apenas econômica, mas também espacial e securitária (OLIVEIRA; LIMA, 2022). Por fim, cerca de 13% destacam a solidariedade e a disposição para mobilização coletiva, sinalizando um ethos de ação direta e de construção de laços comunitários, em linha com “repertórios insurgentes digitais” (WOODCOCK; GRAHAM, 2021). Complementarmente, a análise das menções entre março e maio de 2025 revelou a centralidade da greve nacional dos entregadores, ocorrida entre 31 de março e 1º de abril, representando cerca de 58% do total de menções. As mobilizações tiveram continuidade com planos para uma ação trabalhista geral em 1º e 2 de maio, configurando um ciclo de paralisações articuladas e interconectadas. Esse conjunto de eventos caracteriza o que Fontes (2023) chama de “nova morfologia da resistência”, marcada pela convergência entre reivindicações econômicas e reconhecimento simbólico. A greve dos entregadores coincidiu com movimentos de professores e motoristas de serviços públicos, compondo uma onda mais ampla de articulação trabalhista em múltiplos setores, com aproximadamente 44% das menções vinculadas a esse contexto. Esse dado corrobora análises sobre a reemergência de um sindicalismo digitalizado e policêntrico (DE STEFANO, 2022), que ultrapassa categorias formais e estabelece solidariedades intersetoriais. As plataformas iFood, Uber Flash e 99 Entrega foram citadas como principais alvos, respondendo a 22% das menções coletadas. Em comunicado, o iFood afirmou “respeitar o direito de protesto” e estar “avaliando ajustes para 2025”[1], sem, contudo, apresentar prazos ou valores. Essa ambiguidade corporativa se insere no padrão identificado por Graham e Woodcock (2020), em que o discurso de diálogo é acompanhado pela manutenção de práticas de poder assimétricas e pela ausência de negociação coletiva efetiva. Entre os desdobramentos mais controversos, 11% das menções abordaram a nova lei do estado de São Paulo que exige um chip de identificação em mochilas de entrega, medida justificada como combate a crimes, mas criticada por entregadores por violar a privacidade e aumentar riscos de furto e criminalização indevida. Essa política ilustra, segundo Zuboff (2020), a tendência de transformar mecanismos de controle em formas de vigilância institucionalizada. A resposta governamental foi tímida: apenas 3% das menções mencionaram qualquer forma de mediação institucional. As políticas públicas se concentraram em aspectos securitários, como a lei dos chips, deixando de lado discussões estruturais sobre remuneração e vínculos empregatícios. Essa ausência reforça o diagnóstico de descompasso entre as dinâmicas emergentes do trabalho digital e a capacidade regulatória do Estado (DE STEFANO, 2022; FONTES, 2023). Em comparação com 2020, quando o Breque emergiu em um cenário de crise sanitária, o Breque de 2025 sinaliza maior maturidade organizativa e discursiva. A pauta da precarização aparece mais articulada à regulação, à transparência algorítmica e ao direito à informação sobre critérios de distribuição de chamadas e desativação de contas. Essa mudança dialoga com o debate sobre o capitalismo de plataforma (SRNICEK, 2017) e a acumulação por dados/vigilância (ZUBOFF, 2019), que reposiciona o trabalhador como fonte de extração de valor não apenas por sua força de trabalho, mas por traços comportamentais monitorados e precificados em tempo real. Dessa forma, percebe-se que o Breque dos Apps em 2025 reforça a centralidade da comunicação na disputa de sentidos sobre trabalho e direitos no ambiente digital. As métricas de social listening sugerem que, embora a atenção oscile, a pauta permanece recorrente e conectada a eventos contextuais (políticas públicas, decisões judiciais, incidentes envolvendo segurança e renda). Propõe-se uma agenda de pesquisa que una métricas sociotécnicas e análise qualitativa de enquadramentos, capaz de iluminar a experiência do trabalho mediado por algoritmos e os mecanismos de precarização e vigilância associados. Do ponto de vista aplicado, recomenda-se que pesquisadores e formuladores de políticas considerem social listening como insumo para diagnóstico contínuo, com atenção a vieses e limites de mensuração. Palavras-chave Trabalho de plataforma; greves digitais; precarização algorítmica. Referências ABÍLIO, Ludmila Costhek. Uberização, trabalho e classe no Brasil. São Paulo: Boitempo, 2021. ANTUNES, Ricardo. O privilégio da servidão: o novo proletariado de serviços na era digital. São Paulo: Boitempo, 2020. CASTELLS, Manuel. Redes de indignação e esperança: movimentos sociais na era da internet. 2. ed. Rio de Janeiro: Zahar, 2013. GERBAUDO, Paolo. Tweets and the Streets: Social Media and Contemporary Activism. London: Pluto Press, 2017. OLIVEIRA, Tiago; LIMA, Fábio. Violência e trabalho em trânsito: os entregadores e o risco urbano nas metrópoles brasileiras. Revista Brasileira de Estudos Urbanos e Regionais, v.24, n.2, 2022. SRNICEK, Nick. Platform Capitalism. Cambridge: Polity Press, 2017. VILELA, Rafael. Entregadores de tudo: a luta dos trabalhadores de aplicativo no Brasil. São Paulo: Elefante, 2023. WOODCOCK, Jamie; GRAHAM, Mark. The Gig Economy: A Critical Introduction. Cambridge: Polity Press, 2021. YOUSCAN. Relatório de menções – Breque dos Apps (01/01/2025–15/10/2025). Exportação em planilha Excel, 2025. ZUBOFF, Shoshana. A era do capitalismo de vigilância. Rio de Janeiro: Intrínseca, 2020. DE STEFANO, Valerio. Negotiating the Algorithm: Collective Bargaining and Digital Labor. Geneva: ILO, 2022. FONTES, Virgínia. Trabalho digital e novas dependências. São Paulo: Boitempo, 2023. GRAHAM, Mark; WOODCOCK, Jamie. Towards a Fairer Platform Economy. Oxford Internet Institute, 2020. [1] Comunicado official do iFood. Disponível em: < https://institucional.ifood.com.br/entregadores/ifood-paralisacao-entregadores-2>. Acesso em: 10.10.2025.
Lights out away we go: o capitalismo de plataforma da Fórmula 1
O presente estudo aborda sobre a Fórmula 1 (F1) quanto ao seu contexto de capitalismo de plataforma. O objetivo se estabeleceu em entender como as estruturas de poder ou as relações de mercado influenciam a forma de comunicação da F1. Logo, propões-se a refletir sobre como o histórico caráter centralizador da F1 ressoa na lógica da plataformização característica do momento midiático contemporâneo. O método utilizado foi a produção de ensaio, com base no aporte teórico-metodológico da Economia Política da Comunicação (EPC). Como resultados, infere-se que a F1 se localiza em uma posição hegemônica, inserida na lógica da plataformização por meio de um controle econômico e midiático voltado para o lucro.
O presente trabalho analisa como o aplicativo WhatsApp vem sendo apropriado como ferramenta de comunicação e de geração de renda na comunidade ribeirinha Foz do Rio Vila Nova, localizada em Santana, Amapá. A pesquisa parte da teoria da cibercultura, conforme Pierre Lévy (1999), e dialoga com os conceitos de cultura digital (Castells, 1999), convergência cultural (Jenkins, 2009) e economia do compartilhamento (Rifkin, 2014). A partir de uma abordagem qualitativa, que incluiu observação direta e entrevistas com moradores, o estudo identifica como práticas tradicionais do comércio ribeirinho — antes realizadas por meio das canoas e do contato direto — são ressignificadas no ambiente digital. O WhatsApp, nesse contexto, funciona como uma “praça virtual” que preserva laços de confiança e oralidade, ao mesmo tempo em que amplia as possibilidades de comercialização e inclusão digital. Os resultados apontam que a tecnologia, quando apropriada em contextos tradicionais, pode fortalecer a economia local, reduzir custos logísticos e promover o empoderamento das famílias ribeirinhas.
O presente estudo tem como objetivo articular conceitos e discutir os efeitos simbólicos da lógica algorítmica na vida social, tendo como foco os produtores de conteúdo nas plataformas digitais. Pretende-se debater os conceitos de fetichismo e imaginário enquanto possibilidade de compreensão crítica sobre o papel dos algoritmos nas dinâmicas simbólicas e culturais nas relações plataformizadas. Para isso, parte-se de uma abordagem teórico-conceitual articulando um olhar crítico sobre o fenômeno.
“Cultura do cancelamento”: práticas de punição e penitência nas redes sociais digitais
O presente trabalho propõe uma reflexão da "cultura do cancelamento" à luz da perspectiva genealógica (Foucault, 2018). Partimos da hipótese de que as redes sociais digitais instauram um novo regime de visibilidade e moralidade, que no contexto das retaliações virtuais, podem incitar performances penitenciais muito parecidas com as observadas pelo filósofo Michel Foucault nos atos confessionais católicos. Tendo isso em vista, este estudo investiga como a confissão pública, agora mediada por algoritmos e monetizada sob à lógica da economia da atenção, opera como "dispositivo de poder" e impacta nas batalhas morais contemporâneas. A pesquisa analisa casos de influenciadores em crises de imagem, observando de que modo o cancelamento se torna um ritual coletivo de controle e reafirmação ideológica nas plataformas digitais.
Reconfiguração das narrativas: o diálogo entre o físico e o digital
Nas últimas décadas, com o advento e a popularização das novas tecnologias e meios digitais, a relação dos sujeitos com o próprio espaço, com o ambiente e com a forma de interação com o mundo, passou por transformações significativas. Assim como as grandes revoluções e transformações históricas que moldaram a civilização, a era digital mudou a forma de vivência humana. Pesquisas recentes têm se debruçado sobre a hibridização entre os meios físico e digital, buscando compreender como ocorre o processo de hibridização desses ambientes, bem como a interação dos seres humanos neles. Se, antes, as relações aconteciam na sua maioria em espaço físico, o que limitava as relações, as mídias emergentes tornavam-nas muito mais dinâmicas, fluidas e descentralizadas, ao permitirem que elas passassem a acontecer também no ambiente digital. Assim como as relações humanas migraram e encontram-se também no digital, o próprio ambiente digital passou por um processo de desenvolvimento e evolução. Em questão de décadas, o avanço tecnológico permitiu que os ambientes – físico e digital – se misturassem, tornando-se algo impossível de diferenciar. Uma ação iniciada no ambiente digital pode reverberar concretamente no espaço físico, e vice-versa. Essa ação em que os ambientes se esbarram, em uma linha tênue, é chamada por Floridi (2015) de vida onlife, uma realidade onde a distinção entre o online e o offline se perde, dando lugar a uma experiência integrada e híbrida. Neste artigo, buscamos traçar um estudo bibliográfico sobre a hiperconexão e como ela modifica a vivência do ser humano em seus ambientes. A partir do conceito de onlife (Floridi, 2015), procuramos compreender como o ser humano transita com fluidez entre os ambientes físico e digital e como utiliza o espaço para contar suas histórias. Por fim, trazemos o relato dos experimentos produzidos pelo grupo de pesquisa do qual fazemos parte, realizados no primeiro semestre de 2025, que visam propor um modelo narrativo que leva em conta a proposta de novas ambiências narrativas. O termo phygital (Moravcikova; Kliestikova, 2017) é derivado da fusão das palavras "physical" e "digital". Um exemplo dessa fusão é a crescente adoção de cardápios digitais acessíveis via QR Code em restaurantes. Ao chegar a um estabelecimento, muitas vezes o cliente não recebe mais um menu impresso; em vez disso, ele utiliza seu próprio dispositivo móvel para acessar o cardápio. Mais que a digitalização do menu, o cardápio digital permite que o cliente escolha seu prato e envie o pedido diretamente à cozinha, sem a necessidade do intermédio do garçom. Assim, uma ação executada no ambiente digital – escolha do prato – gera uma consequência no ambiente físico – pedido recebido pela cozinha. Essa prática não apenas otimiza a experiência do cliente, mas também une o espaço físico do restaurante ao espaço digital pessoal de cada indivíduo. A tela do smartphone, antes um portal para o mundo exterior, agora se torna uma extensão do próprio homem. McLuhan (1964) propõe que o homem, como inteligência central, é capaz de comandar à distância extensões que otimizam tarefas, preservando o próprio corpo – que ele chama de fonte primária. Assim, podemos considerar o smartphone como o que o autor denomina como “prótese técnica”. Por meio dele, projetamos nossa consciência em ambientes virtuais, expandindo sentidos e capacidades para além dos limites físicos. Se, antes, a roda estendia os pés, e a pinça, a mão, o smartphone, além da extensão de alguns sentidos, também funciona como extensor da nossa consciência, a qual projetamos para o ambiente digital e lá desempenhamos ações, mesmo estando no ambiente físico. Assim, a Internet acessada pelo smartphone pode ser compreendida como a extensão da própria consciência humana, capaz de se deslocar para ambientes digitais, assumir formas diversas, experimentar padrões de interação e pensamento que não necessariamente correspondem à personalidade física do sujeito. O ambiente phygital busca aproveitar o melhor dos dois mundos: a sensorialidade e a interação do ambiente físico e a eficiência e o alcance do digital. A chave para uma implementação do phygital parte de uma experiência coesa, onde o usuário transita naturalmente entre os domínios físico e digital, sem perceber rupturas ou desconexões. Para que os ambientes se conectem entre si de maneira natural, é necessário criar um ambiente sem rupturas ou desconexões para obter a imersividade. Dessa forma, é fundamental que a experiência seja fluida e contínua, sem interrupções que possam quebrar a suspensão da descrença ou a sensação de presença. A criação de um ambiente sem rupturas significa projetar cada elemento de forma a se integrar com os demais, garantindo que a transição entre diferentes fases, informações ou perspectivas seja imperceptível. A imersão se compara com estar mergulhado na água e desconectado da realidade. Nos meios interativos, como os videogames e a realidade virtual, essas práticas são potencializadas por mecanismos tecnológicos que visam intensificar o que Murray (2003) define como imersão sensorial e participativa. A imersão sensorial é alcançada com estímulos visuais e sonoros. A imersão participativa, por sua vez, refere-se à capacidade de o participante realizar ações significativas que impactam a narrativa, como tomar decisões que alteram a trama, transformando-o de espectador em um indivíduo participativo dentro daquele universo. Portanto, as práticas imersivas em narrativas consistem em um conjunto de estratégias, sejam elas textuais, sonoras ou interativas, que buscam anular a percepção da mediação e solidificar a experiência do mundo digital como uma vivência autêntica e participativa. Compreendendo a imersão, abre-se caminho para explorar as histórias pervasivas. Essas narrativas se desenvolvem em ambientes conectados pela Internet das Coisas (IoT), que é uma rede de objetos físicos com sensores, softwares e outras tecnologias que permitem a conexão e troca de dados com outros dispositivos e sistemas via internet. No último semestre, o Laboratório de Mídia Digital (LMD) da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) conduziu uma simulação de história pervasiva. O roteiro foi elaborado por estudantes do curso de Rádio, TV e Internet, e a narrativa foi concebida para ambientes conectados por meio de IoT. A história "Cativeiro" apresenta Jorge, que acorda confuso em um ambiente escuro, recebendo instruções de uma voz robótica. Ao ser questionado sobre suas memórias, Jorge percebe que possui informações importantes da vida de outras pessoas, mas não se lembra de nada da sua própria vida. A voz robótica, identificada como Patrícia, instrui Jorge a ligar o ar condicionado usando a "força do pensamento". O ar condicionado, as luzes e a TV são acionadas simultaneamente tanto na narrativa quanto no ambiente do público. Durante o experimento, observa-se um aumento na imersão do público à medida que as ações do personagem no ambiente digital reverberam no ambiente físico. O público é transportado para o universo da história através de estímulos sensoriais. O experimento foi realizado em duas sessões, a primeira entre os membros do LMD, e a segunda para um grupo de estudantes do curso de Rádio, TV e Internet/UFJF. Ambas tiveram duração de cerca de 3 minutos e resultados parecidos, no que diz respeito ao alto grau de imersão e adesão do público à narrativa. A experimentação realizada no Laboratório de Mídia Digital (LMD), com a narrativa “Cativeiro”, serviu como uma validação de nossa hipótese central. O experimento demonstrou um alto grau de engajamento e imersão, que corrobora a tese de que a reverberação de ações do digital no físico potencializa a sensação de presença e participação. Essa imersão vai muito além da simples absorção de conteúdos, ela representa um verdadeiro transporte sensorial. A imersão, aliada à interação, transforma o espectador em um participante ativo e fundamental na construção da experiência. A qualidade e a profundidade da imersão dependem de múltiplos fatores, que trabalham em conjunto para criar uma experiência coesa e envolvente. Por fim, este trabalho, embora de caráter exploratório e baseado em um protótipo desenvolvido em âmbito universitário, aponta para um campo fértil e urgente para os estudos da Comunicação, explorando narrativas que são moldadas em tempo real pelas ações e dados do próprio usuário. As implicações éticas, estéticas e sociais da disseminação de histórias pervasivas constituem uma nova fronteira de investigação, se fazendo necessário para entender as mídias emergentes e para buscar formas de escapar de narrativas desenvolvidas por grandes pólos tecnológicos. Compreender e teorizar sobre essas novas ambiências narrativas é compreender as novas formas de sentir, interagir e significar o mundo na era onlife.
Plataformização do varejo local: métricas, experimentação e dependência infraestrutural em mercados de baixa demografia
Investigamos como design e conteúdo de landing pages afetam engajamento e conversão em mercados de baixa demografia, onde o volume de dados é escasso e a mensuração é mediada por plataformas. Trata-se de estudo aplicado com triangulação de observação de campo, versões/prints, logs GA4/Clarity (tempo engajado, scroll, cliques), mapas de calor e teste A/B de cor/contraste do CTA. O enquadramento combina plataformização (Van Dijck; Poell; de Waal; Nieborg), ecologia/software studies (McLuhan; Manovich), usabilidade/marketing (Nielsen; Kotler) e LGPD. Os resultados mostram que o efeito de layout/CTA é condicional à etapa do funil, ao público, ao dispositivo e ao contexto: em tráfego frio, alto contraste elevou atenção/cliques; em retargeting, microcopy e prova social foram mais decisivas. Métricas do fluxo de pagamento (QR exibido e dwell) previram melhor “visita qualificada” que tempo médio e scroll. Propomos um protocolo mínimo (pré-registro leve, janela mínima, regra de parada, changelog, estratificação por canal/dispositivo) e defendemos combinar métricas de plataforma com indicadores de valor local, reconhecendo limitações e agenda de multi-casos.
Apologia ao nazismo como ciberacontecimento e a Intencionalidade Presumida: análise de caso originado no X
Este trabalho visa analisar um caso de apologia ao nazismo ocorrido em uma formatura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul a partir do conceito e das categorias de ciberacontecimento de Ronaldo Henn, compreendendo em quais delas ele encontra maior articulação. A partir disso, esta pesquisa propõe uma classificação adicional às categorias de Henn: a de Intencionalidade Presumida, que demarca o presumível objetivo do agente gerador do fato em torná-lo um ciberacontecimento.
Apropriações: um olhar latino-americano sobre influenciadores digitais
Introdução A partir de 2015, o termo influenciador digital passou a ganhar destaque na mídia e no cotidiano brasileiro, marcando uma guinada discursiva (Karhawi, 2017) na forma de nomear sujeitos com ampla base de seguidores, engajamento ativo e atividades monetizadas nas plataformas digitais (Abidin, 2016). Completada uma década dessa inflexão, há alguns pontos de vista proeminentes no estudo desse fenômeno, em geral voltadas ao estudo da cultura de celebridades ou na perspectiva do trabalho digital, que não necessariamente se contrapõem, além de enfoques mais voltados à ecologia da informação ou da comunicação (Abidin e Karhawi, 2021). Para potencializar as possibilidades de análise dos influenciadores digitais, considerando particularidades do Sul Global, especialmente da América Latina e do Brasil, se justifica uma leitura situada, que considere as especificidades estruturais da região. Considerando a complexidade dos fenômenos, como a reconfiguração do mercado de trabalho brasileiro impulsionada pelas plataformas (Pinheiro-Machado et al., 2024), as dinâmicas políticas dos influenciadores na Argentina (Ibarrola e Silva Mora, 2025), a autorregulamentação do mercado de influência latino-americano (Neri, 2024) e as tensões de raça e nacionalidade vividas por influenciadores latino-americanos nos Estados Unidos (Arriagada e Craig, 2024), é fundamental expandir o prisma teórico no campo da Comunicação, visto que a influência digital está imbricada em estruturas históricas e culturais da região. A multiplicidade de problemáticas referentes à atuação dos influenciadores digitais pode ser analisada em diálogo com as perspectivas teórico-metodológicas desenvolvidas na própria região latino-americana. Tal abordagem parte da ideia de que é necessário contextualizar esses fenômenos de modo a fazê-los ressoar com os pensamentos comunicacionais latino-americanos e a noção do que é popular, que tradicionalmente focam mais nas práticas sociais do que no ecossistema tecnológico (Rincón e Marroquín, 2019). Essa orientação teórica permite valorizar as ações dos sujeitos em sua interação com as tecnologias em relação à cultura e ao cotidiano, “pois a tecnologia remete hoje não só, e nem tanto, à novidade de aparatos, mas também a novos modos de percepção e de linguagem, a novas sensibilidades e escrituras” (Martín-Barbero, 2014, p. 25). Portanto, este trabalho, de natureza teórica, tem como objetivo investigar como as apropriações (Winocur, 2009) que os influenciadores digitais fazem das novas gramáticas abertas pelo que Martín-Barbero (2009) denomina entorno tecnocomunicativo podem ser úteis para pesquisa dos fenômenos que envolvem esses sujeitos no contexto latino-americano. Desenvolvimento Refletir sobre as formas pelas quais as pessoas se apropriam das tecnologias “nos convida a observar os sujeitos como agentes ativos e a situar os usos das tecnologias no contexto de processos sociais e culturais mais amplos” (Sandoval e Bianchi, 2017, p. 62, tradução minha). Nesse sentido, não se trata de afirmar que as tecnologias produzem efeitos sobre as pessoas, é reconhecer que a apropriação diz respeito aos modos que os indivíduos dão sentido a esses dispositivos em suas práticas cotidianas. Sandoval (2019) aponta que foi a partir dos anos 1980, por conta da contribuição de pesquisadores como Jesús Martín-Barbero e Néstor García Canclini, que a apropriação se tornou um eixo analítico central no estudo dos fenômenos culturais no contexto latino-americano. Ao fazer um resgate do conceito de apropriação, e como essa ideia é trabalhada nos estudos latino-americanos, Sandoval (2019) expõe que há duas perspectivas distintas: perspectiva estratégica e perspectiva hermenêutica da apropriação. Quanto à estratégica, se trata de um ato consciente e instrumental dos sujeitos, e está associado a uma intenção de transformação social, cultural ou política. Assim, nessa concepção, a tecnologia é entendida como uma ferramenta que pode ser mobilizada para reforçar identidades, ampliar autonomia e empoderamento e promover mudanças sociais. Se observa uma ideia de que a apropriação é de fato consumada quando há um caráter crítico, criativo e transformador. Por outro lado, a perspectiva hermenêutica da apropriação, com maior influência do pensamento de Martín-Barbero, aborda a apropriação como um processo inerente ao uso das tecnologias. Essa visão entende que todas as relações entre as pessoas e as tecnologias pressupõem a apropriação, ou seja, o papel ativo dos sujeitos conjectura a produção de sentidos, considerando o conhecimento, contextos culturais e expectativas desses agentes. Aderente à perspectiva hermenêutica da apropriação, Winocur (2009, p. 20) define apropriação como o “conjunto de processos socioculturais que intervêm no uso, na socialização e na significação das novas tecnologias em diversos grupos socioculturais.” (Winocur, 2009, p. 20, tradução minha). Adotar esse conceito como eixo analítico incide em compreender os significados produzidos no contato com as tecnologias, sem desconsiderar a contextualização desses sujeitos. Considerando os influenciadores digitais como sujeitos que realizam processos de apropriação no contato com as plataformas, é necessário expor suas especificidades não apenas a nível contextual de suas trajetórias pessoais, marcadores sociais e contextos culturais, mas também em função das características próprias da atividade de influenciador. Isso significa reconhecer que a apropriação das plataformas realizada por esses sujeitos configura um modo particular de produção de sentidos com a tecnologia. Mais especificamente no contexto latino-americano, a apropriação das plataformas pelos influenciadores digitais condiz com o sentido do popular, conceito que remonta à tradição teórica consolidada a partir da década de 1970 no campo da Comunicação na América Latina. Esse modo latino-americano de compreender a Comunicação se caracteriza pelo interesse em: “reconhecer o conhecimento de nossos territórios e identidades (pensando de baixo para cima); sabendo que somos habitantes de nossas exclusões históricas de classe e raça (pensando a partir do e como popular); assumindo que herdamos a cultura ocidental e o mainstream anglo (pensando do e a partir do pop); acreditando que somos países desenvolvidos e progressistas intencionalmente em nosso próprio caos multitemporal (pensando a partir da e na modernidade heterogênea); e reconhecendo que nos expressamos por meio de variações estéticas e sentimentais (pensando a partir de nossa natureza barroca).” (Rincón e Marroquín, 2019, p. 44, tradução minha). Diante desses diversos atravessamentos, o influenciador digital no contexto latino-americano possui uma particularidade local que abre espaço para diferentes formas de apropriação. Lago Martínez, Méndez e Gendler (2017) conceitualizam uma tipologia de diferentes formas sobre como os indivíduos e coletivos se apropriam das tecnologias. Uma dessas formas, chamada de apropriação adaptada ou criativa, recorre à multiplicidade de usos e práticas que não seguem os planos originais das tecnologias. Esse caminho de usos inesperados serve para entender como o sujeito pode “configurar usos potencialmente disruptivos de outras tecnologias ao gerar um efeito inesperado/não intencional, ou seja, outros propósitos para os quais foi planejada e desenvolvida.” (Lago Martínez, Méndez e Gendler, 2017, p. 79, tradução minha). Essa espécie de efeito inesperado pode indicar caminhos de contradições não só naquilo que está previsto pelas lógicas técnicas das empresas como também nas lógicas sociais dos influenciadores. Winocur (2007, p. 9, tradução minha) diz que esses usos de fins não previstos não são uma forma errônea de utilização das tecnologias, mas sim uma “adequação das mesmas a situações sociais, culturais e afetivas altamente significativas para grupos e indivíduos diversos antes da chegada dessas tecnologias em suas vidas”. Esses caminhos de adaptação e criatividade se manifestam nas ambiguidades que caracterizam o universo dos influenciadores digitais. No Brasil, se vê a convivência entre narrativas de meritocracia e práticas de caráter piramidal observadas no Instagram (Pinheiro-Machado et al., 2024), marcando as questões de informalidade e desregulamentação decorrente do trabalho mediado por plataformas (Grohmann, 2020). Inseridos em um cenário de disputa pelo capital de visibilidade (Heinich, 2012), a atividade dos influenciadores nem sempre se traduz em renda – o chamado trabalho aspiracional (Duffy, 2016). Assim, os influenciadores elaboram múltiplas estratégias para alcançar engajamento e, de certo modo, buscar hackear a visibilidade para atingir sucesso (Karhawi, 2024). Ao estender esse diálogo a outros olhares do Sul Global, é possível encontrar um eco do pensamento latino-americano, sobretudo na urgência em promover novas epistemologias. Ao analisar contextos asiáticos do Sul Global, Arora e He (2025) questionam o viés determinista das abordagens tradicionais e propõem a noção de geografia da esperança, que evidencia como sujeitos marginalizados, mesmo em condições de precariedade, desenvolvem formas de subsistência e solidariedade coletiva a partir de práticas cotidianas mediadas pelas tecnologias. Embora não trate diretamente dos influenciadores digitais, essa perspectiva revela como as narrativas ancoradas nas práticas dos sujeitos do Sul Global contribuem para a formulação de visões mais complexas e plurais do que o pensamento hegemônico. Considerações finais Diante da consolidação de perspectivas amplamente reconhecidas como globalizantes, como a sociedade plataformizada (Van Dijck, Poell e De Waal, 2018), o capitalismo de plataforma (Srnicek, 2019) e o capitalismo de vigilância (Zuboff, 2021), é fundamental reivindicar as visões localizadas, especialmente oriundas do Sul Global. Essas abordagens evitam a “paralisia do pessimismo” (Arora e He, 2025) ao mesmo tempo que não descarta a perspectiva crítica, sendo assim um pensamento situado e propositivo. Nesse sentido, adotar o conceito de apropriação, ou ao menos evidenciar a construção de subjetividades, se alinha à crítica à aplicação direta de teorias globalizantes na análise de fenômenos do Sul Global, processo que Gómez-Cruz et al. (2023) denominam “tropicalização dos conceitos”. Ao mesmo tempo, é uma forma de combater o reducionismo a nível discursivo da ideia de decolonialidade (Milan e Treré, 2024). A proposta, portanto, é valorizar os princípios teóricos formulados a partir da América Latina, reconhecendo, contudo, que a região não é homogênea, bem como o Brasil. Ademais, o próprio termo influenciador digital pode adquirir conotações distintas de forma espacial (físico ou digital) e temporal – transformando-se continuamente ao longo do tempo.
Introdução Charlie James Kirk foi um ativista político conservador de direita. Em 2012, Kirk fundou a Turning Point USA, uma organização estadunidense sem fins lucrativos que diz defender os valores conservadores em universidades e escolas de ensino médio. Com a reeleição de Donald Trump, em 2024, a atuação de Kirk nesses ambientes se intensificou. Ancorado em um discurso de “precisamos debater”, Kirk seguia o mesmo modus operandi em suas atuações – constantemente divulgadas em plataformas de redes sociais. Nas universidades, estimulava debates acerca de temas considerados polêmicos pela extrema direita estadunidense, como cotas raciais, igualdade de gênero, aborto, dentre outros. Em 10 de setembro de 2025, enquanto participava de um evento na Universidade de Utah Valley, Kirk foi baleado. A morte do influenciador de direita, aos 31 anos, mobilizou uma onda de repúdio à violência política nos Estados Unidos. Donald Trump alegou ser um admirador de Kirk e também o atribuiu o mérito de mobilizar votos de jovens para os republicanos, em especial a ele. Um dos principais canais de mobilização utilizado por Kirk foi a plataforma YouTube, que pertence à empresa Google (Alphabet). Considerada uma das cinco grandes Big Techs – as Big Five –, a Google controla grande parte da infraestrutura da internet e, em um cenário de plataformização (Van Dijck, Poell e Nieborg, 2020), é responsável por gerir grande parte do processo de interação dos usuários com a rede. A plataforma reafirma constantemente um discurso de liberdade criativa e segurança dos usuários, ao passo em que impõem determinadas formas de relações sociais, condiciona a atenção dos usuários a certas preferências durante o uso de aplicativos e têm acesso a uma quantidade massiva de dados dos usuários, intensificando o processo de datificação de todos os setores da vida (Van Dijck, 2014). Cabe destacar, ainda, a pesquisa Digital News Report de 2025, produzida pela Agência Reuters, que mostrou que o YouTube figura como uma das plataformas mais utilizadas pelos brasileiros. Dos entrevistados, 64% diz acessá-la para usos gerais, como entretenimento, e 37% diz tê-la como fonte de notícias. Nesse cenário, a plataforma é um importante local de disseminação de informações. Como pontuado por Silva (2024), essas gigantes da tecnologia hoje podem, e devem, ser entendidas como empresas de comunicação. Ferramentas de coleta, processamento e metodologia Os dados utilizados nesta pesquisa foram coletados por meio da plataforma disponibilizada online e gratuitamente YouTube Data Tools que permite extrair e estruturar informações diretamente da plataforma YouTube. Por meio do módulo Channel List, foram coletados dados referentes ao canal oficial de Charlie Kirk (@RealCharlieKirk), publicados desde o dia 18 de agosto de 2022 até o dia 25 de setembro de 2025, sem outros critérios de exclusão. O processo de extração gerou um conjunto de dados contendo descrições e métricas de 1.812 vídeos, posteriormente organizados em uma planilha para garantir a relevância e a consistência analítica. Cada linha da planilha do dataset representa um vídeo individual e contém 29 variáveis, incluindo dados textuais e quantitativos sobre conteúdo e desempenho. Entre os principais campos estão o de videoTitle, videoDescription, tags, videoCategoryLabel, durationSec, viewCount, likeCount e commentCount. A base inclui também variáveis técnicas como resolução (definition), idioma (defaultLanguage e defaultLAudioLanguage), e indicadores de acessibilidade como caption. A hipótese norteadora desta pesquisa é que Charlie Kirk utilizava as funcionalidades, interatividade e lógicas sociodigitais da plataforma YouTube para o fomento e a disseminação de discursos conservadores, baseados na construção de sua imagem enquanto ativista político de extrema direita. Ao passo em que uma plataforma como o YouTube passa a ditar a melhor maneira para a construção dos materiais que nela circulam: seja formato, duração, conteúdo, há uma intermediação não neutra – regida por algoritmos e dados extraídos das preferências do usuário. Esse tipo de plataforma, bem como tantas outras, reiteram uma mesma visão de mundo, reforçam opiniões políticas e reafirmam as ideias do usuário. Resultados e primeiras análises O avanço das tecnologias digitais e o consequente acesso a grandes volumes de dados vêm transformando as práticas metodológicas no campo da comunicação (Venturini et al., 2018). As transformações metodológicas impulsionadas por essa transformação, ao reestruturar a comunicação e a produção de sentido, fundamentam o surgimento dos métodos digitais (Rogers, 2013), adotados neste estudo como referência metodológica por integrarem abordagens qualitativas e quantitativas na análise de dados nativos das plataformas (Rogers, 2009). Assim, para analisar os mais de 1.800 títulos de vídeos do canal de Charlie Kirk, essas abordagens são combinadas. No âmbito qualitativo, optamos pela perspectiva teórica e metodológica da análise do discurso, de modo a trazer à luz autores como Courtine (2002; 2006) e Pêcheux (2008). Ela se volta para as relações, em dupla mão, do linguístico e do ideológico, que existem em todo discurso – que se constitui no interior da língua, manifestando-se como efeito de contradições ideológicas e, ao mesmo tempo, da materialidade linguística no interior da ideologia (Courtine, 2006, p. 14). Dada essa metodologia, a combinação entre o YouTube Data Tools e o Voyant Tools (Figura 1) permitiu uma análise integrada e aprofundada do conteúdo textual, articulando métodos digitais e seus aspectos quali-quanti com uma perspectiva interpretativa das humanidades digitais. Figura 1: Nuvem de palavras gerada pela ferramenta Voyant Tools Fonte: As autoras (2025). A soma dos valores de visualização ultrapassa 7,2 bilhões de acessos, com uma média aproximada de 703 mil visualizações por vídeo e um máximo individual superior a 32 milhões. No campo de curtidas, o total acumulado é de 322,5 milhões, com média de 31 mil curtidas por publicação e picos acima de 1,3 milhão. Já o campo de comentários soma 8,9 milhões de interações, o que representa uma média de 869 comentários por vídeo, evidenciando o alto engajamento do público. Essas métricas indicam uma alta taxa de engajamento, característica que, na epistemologia dos métodos digitais, é compreendida não como simples popularidade, mas como expressão de interação mediada por infraestrutura algorítmica. Desde o final do século XX, há uma relação íntima entre política e espetáculo. As representações das imagens se misturam aos verbos e tornam-se indispensáveis à governabilidade: governar é aparecer (Courtine, 2002, p. 37). A aproximação entre espetáculo político e mídias aconteceu nos anos 1960, nos Estados Unidos, em que o jogo político passou a seduzir as massas através das novas mídias e tecnologias. Pêcheux (2008) afirma que existe uma lógica unívoca das mídias na produção dos enunciados, que elas gostariam que fossem reproduzidos por toda a sociedade. No entanto, Courtine (2002) e Pêcheux (2008) escreveram seus textos em tempos que antecederam as mídias e tecnologias atuais, precedentes de processos amplos como o advento das plataformas digitais, tal qual o YouTube, sendo movidas por relações políticas e econômicas e criando novas condições de produção discursiva. No canal de Kirk, a nuvem revela a recorrência de inúmeras palavras, entre elas college, Trump, Charlie, Kirk, America, student e truth. Após sua morte, inúmeras homenagens póstumas contaram sua história sob novas perspectivas, partindo de relações discursivas em que diferentes sujeitos – como JD Vance, vice-presidente de Trump, e Erika Kirk, esposa – contam suas experiências individuais com o líder, avivando sua memória e legitimando posições discursivas como chefe de uma família normativa – heterossexual, branca, cristã e conservadora – e líder político – em um governo que defende esses mesmos valores. São exemplos de títulos de produções póstumas: “VP JD Vance Recounts Who Charlie Kirk REALLY Was” . No primeiro enunciado, really, frequente nos títulos dos vídeos, qualifica as memórias do ex-presidente sobre Kirk como verdades, fechando o espaço para sentidos dissonantes e contraditórias em torno de sua vida, a fim de controlar os significados. Esposa de Kirk, Erika também ressignificou a história de Charlie em produções de vídeo póstumas, como em “Erika Kirk’s Love Story With Charlie & What’s Next for Turning Point USA”. Na ausência de seu marido, há um tensionamento de suas posições: entre ser coadjuvante e protagonista; e estar na esfera privada e na pública. A força discursiva de Erika pode não ser a mesma, mas é ela que sustenta a imagem de Charlie como mártir, mantendo a saga do herói e tendo sua palavra legitimada pelo substantivo próprio – seu sobrenome. A palavra truth também se destaca, expressando a pretensão de um discurso conservador que se autodefine como verdadeiro, em oposição a uma suposta mentira criada pela esquerda e pela imprensa, a exemplo: “The Media Is Lying About Me Yet Again... Here's the Truth”; “The Truth Behind the Root Cause of Violent Crime”; e “The TRUTH About What Is Happening in South Africa From a Native”. Desse modo, esses enunciados criam uma oposição binária entre verdade e mentira, bem e mal, Deus e diabo. Em vista de ter o domínio da verdade sobre assuntos tão diversos, através dos discursos, representa-se Kirk como uma espécie de Deus, onisciente nos moldes do cristianismo. Além disso, ele cria um par distintivo entre discursos científicos e religiosos, através de students. Kirk frequentemente se posicionava de forma distintiva aos estudantes e professores, apresentando o ambiente universitário como espaço de lavagem cerebral e fraudes, credibilizando o discurso religioso e desvalorizando o científico. Isso se evidencia por vs. e over, termos que operam nesses casos como polarizador, criando campos semânticos antagônicos e inconciliáveis. Isso também se reflete na própria posição do nome de Charlie em relação a outros substantivos nos enunciados, em que estão nas extremidades dos enunciados – “Charlie VS 400 Cambridge Students and a Professor”; “Charlie Kirk Takes on Final Boss of Brainwashed College Students”; e “Students Enraged That I Say College Is a Scam”. Portanto, o espetáculo político, outrora televisionado, renova-se nas plataformas digitais, em que os sujeitos são ideologicamente interpelados. No caso de Charlie Kirk em vida, há uma construção gradual e consistente de suas representações: um sujeito religioso e conservador, que defende valores considerados moral e eticamente corretos, além de colocar o cristianismo acima da ciência e ser reconhecido como líder pelo governo trumpista. Com seu assassinato, o corpo simbólico sobrevive, embora o corpo físico esteja ausente. Desse modo, há uma legitimação de suas posições discursivas em vida, sustentando-se como herói e mártir.
Mecanismos de desinformação: uma reflexão crítica baseada no afeto, na emoção e na cognição
O artigo investiga a relação entre dimensões psicológicas e comunicacionais na propagação da desinformação em ambientes digitais. A partir de uma abordagem interdisciplinar, o estudo analisa como afeto, emoção e cognição interagem no processamento humano de informações e influenciam o comportamento comunicacional online. Argumenta-se que o afeto, entendido como força relacional que nos atravessa e conecta, e as emoções, associadas a respostas instintivas, desempenham papel central na circulação de conteúdos de desinformação. Já a cognição, moldada por contextos sociotécnicos e pela lógica algorítmica das plataformas digitais, contribui para o reforço de vieses e para a formação de bolhas informacionais. Ao integrar esses eixos, o artigo propõe uma reflexão crítica sobre os mecanismos que sustentam a desinformação, oferecendo subsídios teóricos para compreender como os processos afetivos e cognitivos são mobilizados na comunicação hiperconectada.
Inteligência artificial na produção científica: potencial apoio metodológico ou risco à autoria?
O estudo propõe uma investigação do papel da inteligência artificial (IA) na pesquisa científica com foco no uso como assistente e não substituta da autoria humana. Partindo de um breve percurso histórico da circulação do conhecimento científico - desde a oralidade até o ambiente digital e a Web 2.0 - , o artigo destaca as transformações nos processos de registro, validação e circulação do conhecimento. Discute-se o uso de IA de modelos de Linguagem de Larga Escala (LLMs) aplicadas em diferentes etapas do processo de produção do conhecimento: pesquisa bibliográfica, organização e análise de dados entre outros. Observa-se que estas ferramentas aumentam a eficiência e ampliam o acesso à informação mas não substituem a análise crítica e interpretativa da autoria humana podendo apresentar dados imprecisos e vieses.
Coletivos Juvenis nas Redes Sociais Digitais no Município de Paulo Afonso – Bahia:
Esse trabalho tem como objetivo refletir sobre as mediações vividas pelos/pelas jovens nos coletivos juvenis do município de Paulo Afonso - Bahia, apresentando um mapeamento desses agrupamentos nas redes sociais e suas ações comunicacionais. Esta investigação é qualitativa, inspirada na multirreferencialidade de Macedo (2012) e Ardoino (1998) priorizando “outro rigor” investigativo. Trata-se de uma pesquisa exploratória por meio de uma cartografia digital. Se fundamenta na Sociologia do Cotidiano de Michel Maffesoli (2005, 2007) e nos estudos da Etnocenologia de Bião (1998, 2007). Faz parte da pesquisa: Coletivos juvenis, performances, mediações e aprendizagens com os dispositivos das culturas digitais “nas redes e nas ruas” no Município de Paulo Afonso – Bahia, pertencente ao projeto de pesquisa em desenvolvimento no Programa de Pós-Graduação em Educação, Cultura e Territórios do Semiárido (PPGESA) da Universidade do Estado da Bahia – UNEB. Por fim, as ações comunicativas e experiências vividas nos coletivos juvenis valorizam a cultura local, as problemáticas em diferentes campos de atuação, implicadas com um futuro mais justo e inclusivo e refletem a juventude como meio de mudança, capaz de contribuir significativamente para o desenvolvimento social e cultural da cidade.
O drama de “drivers license”: uma análise crítica do ciberacontecimento
A presente proposta busca analisar a especulação online acerca dos relacionamentos entre as celebridades Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter e Joshua Basset enquanto ciberacontecimento com base no conceito proposto por Henn (2015). É parte de pesquisa mais ampla, da qual a autora participa, coordenada pelo professor Felipe Moura de Oliveira (PPGCOM/FABICO/UFRGS), que investiga ciberacontecimentos com ênfase na sua relação com o jornalismo. O resumo articula a análise a partir da compreensão que a participação intensa do público, possibilitada pelas novas dinâmicas comunicacionais do ambiente digital, definiu os desdobramentos deste ciberacontecimento. Baseado em Jenkins (2015) e Amaral (2011), o texto caracteriza as novas audiências participativas enquanto criadores de inteligência coletiva e conhecimento compartilhado, utilizado pelos grupos de fãs em disputas midiáticas territoriais permeadas pelas marcas do ambiente digital.
Discurso de ódio política digital: o caso de Duda Salabert nas eleições de Belo Horizonte (2024)
Este artigo analisa manifestações de discurso de ódio direcionadas a Duda Salabert (PDT) durante sua campanha à Prefeitura de Belo Horizonte em 2024. Foram identificados 66 comentários ofensivos na seção do YouTube após o debate da TV Band, em 8 de agosto. A partir da Análise de Conteúdo (Bardin, 2011), o estudo revela expressões recorrentes de transfobia, misoginia e deslegitimação política. Os resultados evidenciam a articulação entre violência de gênero e identidade no ambiente digital, mesmo em um cenário em que as mulheres são maioria no eleitorado (52,7%), mas ocupam apenas 15,5% das prefeituras brasileiras.
Transformações do trabalho jornalístico na representação imagética dos fatos:
Trabalho apresentado no Eixo temático sobre Transformações do trabalho: automação, uberização e direitos, do XVIII Simpósio Nacional da ABCiber – Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura. Faculdade Cásper Líbero - FCL, realizado nos dias 11 a 13 de novembro de 2025.
O presente artigo analisa o movimento #TradWife, que surgiu nas redes sociais a partir de 2017 entre as gerações Y e Z, como parte de uma onda de novos movimentos conservadores e antifeministas. Esse movimento idealiza o retorno aos papéis tradicionais de gênero e à figura da esposa submissa dos anos 1950, defendendo valores como pureza, domesticidade e centralidade da família heterossexual, cisgênera, branca e cristã. Tomando como estudo de caso a influenciadora Hannah Neeleman (@BallerinaFarm), o texto examina, pela ótica da interdiscursividade de Maingueneau, como múltiplos discursos atravessam o conteúdo produzido por ela, que inclui o discurso religioso, baseado nos valores da Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias; o discurso sobre família, que reforça o modelo patriarcal de família; o discurso da branquitude, que normaliza identidades brancas e discursos supremacistas; e o de classe, expresso na exibição do ócio e do tempo livre como marcadores de status social, a partir das ideias de Veblen. Concluímos que o movimento #TradWife não apenas reforça estruturas heteropatriarcais e conservadoras, mas também propaga uma visão idealizada e excludente do passado, romantizando papéis sociais generificados e uma estética de pureza e domesticidade associadas à superioridade moral, racial e econômica. Assim, o conteúdo das influenciadoras #TradWife funciona como uma forma de legitimar discursos religiosos, raciais e de classe que sustentam o conservadorismo contemporâneo nas redes sociais.
O estudo analisa as estratégias comunicacionais da Google durante a tramitação do Projeto de Lei nº 2.630/2020, conhecido como PL das Fake News. A pesquisa, de abordagem qualitativa, baseia-se em análise documental de seis textos publicados no Blog do Google Brasil entre abril de 2022 e maio de 2023. Observou-se que a empresa adota discursos de resistência à regulação, sustentados na defesa da liberdade de expressão, da transparência e do jornalismo independente. Essas narrativas buscam legitimar sua atuação e deslegitimar o avanço do projeto. Conclui-se que a Google mobiliza uma retórica de proteção à internet aberta para preservar seus próprios interesses corporativos.
Vale Publi: Uma análise da repercussão de duas publicidades na telenovela Vale Tudo
Este estudo mostra como duas campanhas veiculadas na novela Vale Tudo (2025) repercutiram em meios digitais. Selecionamos a publicidade realizada com a marca O Boticário, em 2 de julho, e a publicidade realizada com a marca Zé Delivery, em 26 de agosto. A análise mobiliza os conceitos de plataformização (D’Andrea, 2020; Van Dijck, Poell e De Wall, 2018) e mídias visuais online (Rogers, 2021), considerando como a publicidade em Vale Tudo gera engajamento nas redes sociais. Com o uso da plataforma Stilingue Listening, analisamos os sentimentos em torno das campanhas, e observamos um caso de sucesso publicitário e um caso que fomentou sentimentos conflitantes a partir do contexto da narrativa.
A estética acelerada de edição em microvídeos no TikTok
Desde as origens do cinema, a montagem ocupa um papel central na constituição do sentido fílmico e na construção da experiência do espectador. Ao organizar planos e fragmentos de imagem e som, o cinema também ordena o tempo e a percepção. Essa operação, que nasce da materialidade do corte, expande-se historicamente até o presente, quando a aceleração dos meios digitais transforma a montagem em um princípio cultural e cognitivo que ultrapassa o cinema e estrutura a própria experiência cotidiana. Nesse sentido, o presente trabalho objetiva compreender como a estética acelerada de edição constrói micro-narrativas a partir do filme Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo no TikTok. A montagem, como aponta Eisenstein (2002), é a “colisão de planos” que gera um novo significado, uma síntese visual e conceitual que não está contida em nenhum dos fragmentos isoladamente. Essa formulação coloca o cinema como uma arte essencialmente dialética, na qual o sentido emerge do conflito entre imagens. Deleuze (1985), ao desenvolver suas categorias de imagem-movimento e imagem-tempo, demonstra que o cinema moderno rompe com o encadeamento sensório-motor do clássico. A montagem deixa de ser o elo que conecta ações e passa a revelar a duração, a memória e o virtual. O tempo, antes subordinado à narrativa, torna-se autônomo. Esse deslocamento tem implicações profundas para a estética contemporânea, pois introduz a ideia de que a imagem pode pensar, isto é, pode produzir sentido não pela continuidade, mas pela coexistência de fragmentos heterogêneos. No contexto digital, essa concepção se intensifica. O que Deleuze (1983) descreve como “cristal do tempo”, a coexistência do virtual e do atual numa mesma imagem, encontra sua materialização radical nas plataformas de fluxo contínuo, como o TikTok. A experiência contemporânea do tempo é marcada por uma intensificação da velocidade, da fragmentação e da dispersão perceptiva, fenômenos que reconfiguram nossas formas de narrar, compreender e habitar o mundo. O advento do capitalismo digital, como observa Pereira (2024), introduziu um novo regime de temporalidade baseado na aceleração e na captura atencional, consolidando-se nas plataformas sociais e nos sistemas algorítmicos que mediam nossas práticas cotidianas. Esse regime, denominado pela autora de “ambiente digital de alta frequência”, expressa uma cronopolítica da aceleração em que o tempo é governado por algoritmos que não apenas organizam o fluxo informacional, mas também modulam o comportamento humano, orientando desejos, afetos e percepções. A montagem, aqui, não se dá mais apenas entre planos fílmicos, mas entre estímulos sensoriais de curta duração: vídeos, sons, textos, gestos e reações que se sucedem em ritmo vertiginoso. O usuário não é mais espectador de um filme, mas agente dentro de uma montagem infinita, onde o corte é automatizado e incessante. A aceleração, portanto, não é apenas uma característica técnica ou estética, mas uma lógica estrutural das sociedades digitais. No caso do TikTok, essa temporalidade acelerada manifesta-se em múltiplas camadas no ritmo dos vídeos curtos, na rapidez do consumo, na instantaneidade das reações e, sobretudo, na capacidade do algoritmo de personalizar conteúdos em tempo real. Essa arquitetura de alta frequência produz uma experiência temporal marcada pela hiperestimulação, na qual o sujeito é continuamente interpelado por fragmentos audiovisuais de curta duração que se sucedem em fluxo infinito. Essa lógica de aceleração, contudo, não se limita a um aspecto técnico, mas transforma profundamente a própria linguagem audiovisual. Como observa Chaves (2022), nos microvídeos do TikTok o corte deixa de ser um elemento de articulação racional para tornar-se um gesto de impacto. A montagem, antes orientada pela narrativa linear, passa a ser guiada por impulsos afetivos e rítmicos, instaurando uma estética da instantaneidade. Desse modo, o TikTok não apenas reproduz uma estética da velocidade, mas institui uma verdadeira economia do tempo, na qual a atenção torna-se o recurso central e o comportamento do usuário é modelado segundo parâmetros de engajamento e retenção. A aceleração técnica e perceptiva traduz, assim, o próprio modo de vida contemporâneo, caracterizado pela compressão temporal e pela multiplicidade de estímulos. Cada microvídeo se configura como uma narrativa condensada, uma microestrutura sensorial que reflete a lógica das redes: intensa, breve e substituível. Chaves (2022), ao investigar o papel da montagem nos microvídeos do TikTok, demonstra que o corte, elemento estruturante da narrativa cinematográfica desde Eisenstein, assume novas funções e intensidades no contexto digital. A montagem, antes compreendida como princípio de articulação racional e poética dos planos, torna-se, nas plataformas de vídeos curtos, um dispositivo de impacto e instantaneidade. O TikTok opera por meio de cortes abruptos, efeitos visuais e transições rítmicas que comprimem a experiência narrativa, substituindo a continuidade clássica do cinema por uma estética da interrupção. Pereira (2024) enfatiza que essa temporalidade é circular e repetitiva, um loop contínuo que prende o usuário na sucessão infinita de fragmentos. Dessa forma, a aceleração técnica e perceptiva traduz o próprio modo de vida contemporâneo, caracterizado pela compressão temporal e pela multiplicidade de estímulos. Cada microvídeo se configura como uma narrativa condensada, uma microestrutura sensorial que reflete a lógica das redes: intensa, breve e substituível. Chaves (2022) identifica que os vídeos curtos dependem da montagem descontínua e do uso de sons, filtros e transições para manter a atenção do espectador. Essa estética acelerada de edição constrói micro-narrativas que duram segundos, mas condensam emoções e mensagens completas, frequentemente associadas a tendências virais, memes ou coreografias. Essa convergência entre a aceleração temporal descrita por Pereira (2024) e a montagem fragmentada analisada por Chaves (2022) permite compreender o TikTok como uma forma emblemática de narrativa acelerada. O tempo de fruição torna-se quase inexistente: não há intervalo para reflexão, apenas a imersão contínua em um fluxo audiovisual que se autorregula. A montagem, nesse contexto, é inseparável do algoritmo, pois o sistema de recomendação personaliza não só o conteúdo, mas também o ritmo de consumo. O usuário é continuamente “treinado” pelo algoritmo, ao mesmo tempo em que o treina, num ciclo recursivo de feedback instantâneo (Pereira, 2024). Essa retroalimentação permanente transforma a própria noção de autoria: o sujeito já não é um narrador, mas um operador de cortes, um agente de remix que reorganiza signos pré-existentes em formatos de consumo rápido. A narrativa acelerada que emerge dessas práticas audiovisuais reflete uma transformação mais ampla da cultura da imagem. O espectador, outrora passivo, torna-se um sujeito multitarefa, cuja atenção é dispersa por múltiplas janelas de estímulo. Como observa Chun (2021), a personalização extrema cria bolhas atencionais hipercentradas, nas quais o indivíduo é simultaneamente produtor e produto de dados. A aceleração, assim, não é apenas estética, mas política: o tempo torna-se um campo de captura e exploração. Chaves (2022) mostra que essa forma de montagem cria uma nova gramática audiovisual. A lógica dos cortes, jump cuts, smash cuts, transições rápidas, substitui a progressão narrativa por uma lógica de associações sensoriais e afetivas. O som, elemento crucial, opera como guia rítmico da experiência: músicas virais e efeitos sincronizados aos gestos corporais estabelecem um regime de percepção coreográfico, no qual o corpo do usuário é parte da própria montagem. Essa integração entre corpo, som e imagem exemplifica o modo como a narrativa acelerada reorganiza o sensível, transformando a experiência estética em resposta fisiológica. O filme Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (Everything Everywhere All at Once, 2022), dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, é um exemplo paradigmático dessa estética da aceleração. A narrativa se estrutura a partir de um princípio de simultaneidade e fragmentação radical. A protagonista, Evelyn Wang, transita por múltiplos universos paralelos em ritmo vertiginoso, experimentando uma sobreposição de realidades que espelha a própria experiência do sujeito contemporâneo imerso em ambientes digitais. A montagem, conduzida por Paul Rogers, utiliza cortes frenéticos, sobreposições e transições súbitas que remetem diretamente à lógica dos microvídeos de plataformas como o TikTok. O filme opera com um regime de montagem descontínua, em que a coerência narrativa é substituída por uma coerência sensorial. O espectador é convocado a experimentar a multiplicidade simultânea, em vez de acompanhá-la racionalmente. Nesse sentido, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo torna-se uma metáfora visual da condição pós-digital, em que o sujeito está permanentemente conectado, atravessado por fluxos informacionais e afetivos de alta intensidade. A montagem de Rogers não apenas reflete a aceleração digital, mas também a comenta criticamente. Ao transpor para o cinema a estética do excesso e da simultaneidade, o filme revela o esgotamento perceptivo do sujeito contemporâneo, incapaz de sustentar uma linha narrativa contínua. O excesso de estímulos, de realidades e de informações torna-se o próprio tema da obra. A relação entre o filme e o regime audiovisual das redes digitais não é meramente formal. Ambos compartilham uma mesma economia da atenção, na qual a fragmentação é condição de sobrevivência narrativa. No TikTok, a montagem serve para manter o fluxo atencional; no cinema contemporâneo, a aceleração torna-se recurso para reconectar o espectador saturado. A diferença, contudo, reside no horizonte crítico. Enquanto as plataformas digitais naturalizam a aceleração como forma de controle comportamental, o filme a transforma em experiência reflexiva. Evelyn, ao atravessar infinitas versões de si, confronta o vazio produzido pelo excesso de possibilidades, o mesmo vazio que o sujeito digital experimenta diante do feed infinito. A análise conjunta dos textos de Pereira (2024) e Chaves (2022), em diálogo com o filme dos Daniels, permite perceber a narrativa acelerada como um sintoma estético de um tempo governado por algoritmos. O que antes era uma escolha estilística, a aceleração do corte, o ritmo frenético, tornou-se um modo de vida. A montagem, antes arte de construir sentidos, converte-se em tecnologia de captura. Contudo, o cinema, ao reapropriar-se dessa estética, pode também ressignificá-la, transformando o caos em possibilidade de pensamento. Em Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, o excesso é levado ao limite para, paradoxalmente, revelar a necessidade de pausa, de atenção e de presença. Assim, a narrativa acelerada contemporânea deve ser compreendida não apenas como forma estética, mas como sintoma social. Ela exprime a tensão entre o desejo de totalidade e a impossibilidade de síntese, entre a promessa de conexão e a experiência da dispersão. O TikTok e o filme compartilham o mesmo horizonte técnico, o da multiplicidade instantânea, mas divergem na intenção: enquanto o primeiro captura o tempo do sujeito, o segundo o devolve à consciência. A montagem, nesse duplo movimento, é tanto o instrumento da aceleração quanto o meio de sua crítica.
A Plataforma Verter como experimento contraideológico em internet art
A proposta desta comunicação é discutir como as opções técnicas adotadas no desenvolvimento de exposições de internet art, além de ter implicações poéticas e conceituais, configuram-se também como escolhas políticas que podem ser ideológicas ou contraideológicas. A experiência da Plataforma Verter é analisada em relação ao objetivo definido. Segue uma apresentação da noção de ideologia e contraideologia proveniente da teoria social e sua tradução, para os fins da presente investigação, na análise da arte. Demonstra-se o risco de que a arte em suportes digitais se torne reprodutora da ideologia.
A representação de um serial killer: uma análise do caso “Maníaco do Parque” pelos olhos do Metrópoles
Este artigo tem como objetivo analisar como um assassino em série que está em evidência na mídia é retratado pelo site noticioso Metrópoles, sediado em Brasília (DF). Para isso, foi analisada a cobertura jornalística feita sobre o serial killer Maníaco do Parque entre julho e outubro de 2024, período em que o veículo produziu reportagens sobre os fatos ocorridos na cidade de São Paulo em 1998. O estudo evidencia como o jornalismo de crimes, especialmente em um contexto de intensa competição por atenção no meio digital, frequentemente adota abordagens que priorizam a audiência em detrimento da ética e da responsabilidade social, exacerbando a espetacularização dos crimes.
Arquiteturas pedagógicas para Ambientes Virtuais de Ensino:
Resumo expandido Painel Temático Este estudo compõe-se do recorte de uma pesquisa de mestrado e busca apresentar as contribuições da Sequência Fedathi (SF) na estruturação de arquiteturas pedagógicas para Ambientes Virtuais de Ensino (AVE) destinados à Educação a Distância (EaD). Trata-se de uma pesquisa qualitativa, constituída na observação participante de uma realidade empírica e teórica, pautada na prática de EAD do Laboratório de Pesquisa Multimeios (FACED/UFC) cuja ação didática é desenvolvida pelos princípios e etapas da SF. Assim, as contribuições da SF à estruturação de AVEs para EaD estão: a) no planejamento das unidades didáticas e escolhas de interfaces do AVE e b) no diálogo e reflexão sobre a postura docente no processo de ensino. Palavras-chave: Arquitetura Pedagógica; Ambientes Virtuais de Ensino; EaD; Sequência Fedathi. Introdução Os ambientes virtuais evidenciam uma realidade observada desde o surgimento da internet: a ressignificação de espaços e tempos e sua influência na vida contemporânea (CASTELLS, 2007). Este contexto sinaliza a emergência no ressignificar de abordagens pedagógicas e propostas didáticas, como ambiências construídas nas intenções e percursos formativos dos usuários. O conceito de arquitetura pedagógica (BEHAR, 2009) diz respeito aos aspectos organizacionais, conteúdo, aspectos metodológicos e aspectos tecnológicos, estruturantes do ambiente virtual. Ao encontro desta perspectiva, está o conceito de AVE, sistematizado no Laboratório de Pesquisa Multimeios (FACED/UFC) e discutido por Soares (2017) como ambiente que evidencia: abordagem pedagógica, proposta didática, intenção formativa e mediação interativa, norteadores da ação didática. A arquitetura pedagógica do AVE que reconhece estas potencialidades e se entrelaça aos objetivos educacionais deve basear-se na intratextualidade, intertextualidade, multilinearidade, usabilidade e multivocalidade (SANTOS, 2005), transcendendo a percepção da tecnologia meramente como aparato, mas como ecossistema plural que afeta o ser e existir em rede (SCHLEMMER; MENEZES; WILDER, 2021). A SF orienta e fundamenta o olhar sobre os processos didáticos em rede e problematiza percursos e práticas pedagógicas em torno das Tecnologias Digitais da Informação e Comunicação (TDIC). Sequência Fedathi: etapas e possibilidades para a elaboração de arquiteturas para AVE A SF, proposta desenvolvida na década de 1990 pelo Professor Hermínio Borges Neto, transpõe o método científico para situações de ensino, por meio de princípios como plateau, mediação, pedagogia mão no bolso, perguntas, contra-exemplos, acordo didáticos, situações generalizáveis e concepção do erro (CARMO et al, 2025). Está organizada em quatro etapas - tomada de posição, maturação, solução e prova - e dedica-se à reflexão sobre a postura do professor ao longo do processo de ensino. Embora demarcada pela linearidade de uma sequência de ensino para a Educação Matemática, a SF oportuniza reflexões multirreferenciais acerca da construção do conhecimento, uma tecitura coletiva nos debates da Educação Matemática, da Formação de Professores, da EAD e das TDIC na prática docente. Tomada de Posição Nesta etapa, o professor deve elucidar aos alunos seu percurso no AVE, além de instigá-los sobre uma situação desafiante, problematizadora. A organização dos conteúdos deve ser planejada para a proposição de questionamentos norteadores das discussões, levando em conta a multimodalidade e pluralidade de compreensões. O desafio encontra-se em romper com a lógica da simplificação (SILVA, 2000) herdada do paradigma cartesiano e inquietar-se com as possibilidades do pensamento complexo (MORIN, 2000). Explicitar e compartilhar os objetivos educacionais é essencial para que o professor relacione a ação planejada com àquela desenvolvida no AVE e explicite intencionalmente suas intenções formativas. Para este momento são necessários o contrato didático, a problematização, a mediação interativa e o plateau dos alunos. As interfaces Agenda, Descrição da Unidade, contribuem com a intratextualidade, intertextualidade e multilinearidade, onde devem estar estabelecidos o planejamento, os objetivos, atividades que serão realizadas e interfaces escolhidas. Maturação Nesta etapa, professores e alunos devem dedicar-se às discussões sobre a temática problematizada na Tomada de Posição. As perguntas desempenham papel importante na condução das ações de mediação para a elucidação de dúvidas ou para direcionar a discussão. As intenções formativas devem estar explícitas nos objetivos educacionais e podem ser evidenciadas na apresentação das unidades temáticas, nos fóruns de discussão, em enquetes para que possam mensurar estas percepções e encontrarem estratégias na busca de soluções. As ações desenvolvidas pelo professor devem estar fundamentadas na pedagogia “mão-no-bolso”, na observação da formulação de hipóteses sobre a temática discutida e construção de conceitos (SANTANA, BORGES NETO,s/d) na elaboração das estratégias heurísticas e contextualizadas nas experiências. Potencializar a Maturação é, portanto, reconhecer a essência criativa e autônoma do aprendiz. A mediação interativa, constituída a partir da lógica comunicacional todos-todos, sinaliza percursos formativos plurais, onde o conhecimento é compartilhado. Podem ser utilizadas múltiplas mídias, uma vez que este é um exercício de pesquisa e criatividade. Solução Nesta etapa, os alunos apresentam os caminhos realizados na busca das respostas para a situação problematizadora da Tomada de Posição e sob a qual se debruçaram na Maturação. “Respostas”, no plural, por compreendermos que, tão importantes quanto os “achados” são os percursos que o aprendiz (re)faz no exercício dessa aprendizagem. A perspectiva se volta para o compartilhamento, bem como para a apreciação crítica dos posicionamentos defendidos, a partir da troca de experiências nos processos heurísticos, nas múltiplas estratégias, que são campo fértil de aprendizagem que se estrutura no momento da Solução. São interfaces potencializadoras desta etapa o Fórum de Discussão com debates continuados, onde o aluno possa conectar temáticas e, assim, acompanhar o percurso de construção do conhecimento; a interface bate-papo a partir de discussões colaborativas síncronas intencionais onde os alunos podem reafirmar ou até rever as concepções trazidas no início dos debates, além de interfaces que potencializem a escrita colaborativa. A prática docente orienta-se na mediação interativa ao longo da exposição trazida pelos alunos, indagando-os sobre as escolhas realizadas, confrontando exemplos evidenciados e utilizando possíveis erros como contraexemplos para as intervenções. Prova Esta é última etapa da SF, na qual o professor deve realizar uma retomada das discussões estabelecidas, para que possa sistematizar o conhecimento construído colaborativamente em um escopo que, em sua forma, represente as contribuições coletivas. É comum que a nomenclatura conferida a esta etapa desperte surpresa no leitor, pois a necessidade de “comprovar”, remete a uma compreensão de educação própria das Pedagogias Liberais. A SF tem uma sistematização didática para os caminhos que os alunos percorrem na composição do conhecimento e para o olhar reflexivo do professor em sua prática. Ao potencializar a etapa Prova no AVE, o professor pode recorrer às interfaces utilizadas nas etapas anteriores para que os alunos revisitem percursos e observem as mudanças e permanências nos conceitos em seu plateau. A autoria e os processos de avaliação podem ser incentivados na produção de materiais autorais, nas interfaces Arquivo ou Portfólio e/ou inseridas em outras redes, como sistematização dos conceitos, a partir da intencionalidade formativa do professor. Considerações Finais Esta pesquisa apresentou os contributos da SF à estruturação de arquiteturas pedagógicas de AVE destinados à EaD pautadas em suas etapas, que permitem estruturar as proposições, bem como planejar as estratégias de aplicação coerentes com a intenção formativa do professor e com os objetivos educacionais que devem estar explícitos no planejamento e estruturação do AVE. A ação didática amparada pela SF valoriza percursos em detrimento da resposta pronta, da homogeneização de aprendizagens, o que corrobora, portanto, com a arquitetura do AVE e com as estratégias pedagógicas para desenvolvê-la em diálogo com a pluralidade da cibercultura. Referências BEHAR, Patricia Alejandra (org.). Modelos pedagógicos em Educação a Distância. Porto Alegre: Artmed, 2009. CARMO, Fernanda Maria Almeida do; XAVIER, Daniele de Oliveira; BARBOSA, Jessica de Castro; SILVA, André Santos; BORGES NETO, Herminio. Contribuições do Polígono Fedathi na prática docente fedathiana em contexto Comodale. Sensos-e, 12(2), 77–89, 2025. DOI: 10.34630/sensos-e.v12i2.5956. Acesso em 05 de setembro de 2025. CASTELLS, Manuel. A sociedade em rede. São Paulo: Paz e Terra, 2007. MORIN, Edgar; LE MOIGNE, Jean-Louis. A inteligência da complexidade. São Paulo: Petrópoles, 2000. SANTANA, Ana Carmen de Souza; BORGES NETO, Herminio. SEQUÊNCIA FEDATHI E PEDAGOGIA MÃO NO BOLSO: reflexões sobre o contexto educomunicativo nos Centros Rurais de Inclusão Digital (CRID). Disponível em https://blogs.multimeios.ufc.br/wp-content/blogs.dir/33/files/2021/02/24-Manuscrito-de-capitulo-668-1-10-20200309.pdf . Acesso em 05 de setembro de 2025. SANTOS, Edméa Oliveira dos. EDUCAÇÃO ONLINE: Cibercultura e Pesquisa-Formação na Prática Docente. 2005. Tese (Doutorado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2005. SCHLEMMER, Eliane; MENEZES, Janaína; WILDNER, Camila Flor. Ensino e Aprendizagem no Mundo Digital: Educação OnLIFE em Tempos de Pandemia. Revista Brasileira de Aprendizagem Aberta e a Distância, São Paulo, v. 2, n. Especial, p. 02-28, 2021. DOI: https://doi.org/10.17143/rbaad.v2iEspecial.559 . Acesso em 05 de Agosto de 2025. SILVA, Marco. Sala de aula interativa. Rio de Janeiro: Quartet, 2000. SOARES, Raianny Lima. A prática de Educação a Distância desenvolvida pelo Laboratório de Pesquisa Multimeios: diálogos com a Sequência Fedathi. 2017. Dissertação (Mestrado em Educação Brasileira) – Faculdade de Educação, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2017.
Divulgação científica sobre economia criativa: reflexões sobre a tecnologia social no combate à desinformação
A proposta tem como objeto a divulgação científica (Massarani, 2008; Massarani, Moreira, 2021; Bueno, 2010, 2018) voltada à área da economia criativa, compreendida a partir das lógicas econômicas e simbólicas de macrossetores culturais e criativos, como as artes, o setor de inovação e as indústrias culturais e criativas (Poli, 2021). Assim, o presente artigo tem como objetivo debater a proposição do desenvolvimento da divulgação científica em cultura como forma de enfrentamento à desinformação e às fakes news associadas à produção cultural brasileira contemporânea, o que se reflete no desconhecimento sobre os processos vinculados às leis de fomento à cultura vigente no país e em sua implementação seja em instância municipal, estadual ou federal. Apesar da disseminação de “informações fraudulentas” ser uma prática corrente na história da humanidade, sua propagação ganha fôlego na atualidade diante de “escala, velocidade e personalização” que os processos de desinformação conquistaram como o auxílio das novas tecnologias digitais de comunicação (Schneider, 2022, p. 149). Complementarmente, Bucci (2020) evidencia dois aspectos centrais nessa conduta de divulgação de falácias: (i) a produção de “narrativas” inverídicas que buscam se revestir do sentido de verdade, tomando de empréstimo a reconhecida credibilidade jornalística, combinada ao questionamento e à desconfiança sobre a acurácia da produção científica; (ii) a importância das fake news perpassar e circular o debate na esfera pública. As fake news inserem-se em um jogo de metáforas com capacidade para refletir, driblar e minar os sistemas socioculturais de conhecimentos vigentes, a fim de ganhar em reverberação a partir do seu alcance – principalmente, quando apoiadas em plataformas e dispositivos digitais. Assim, a desinformação tensiona a opinião pública, como também amplia as “possibilidades interpretativas ficcionais” com a criação de narrativas elaboradas a partir de novos contextos e situações comunicacionais (Barbosa, 2020). A retroalimentação desse ciclo de interação chancela a irresponsabilidade da circulação dessas notícias, já que tal indústria firma-se como um projeto comunicacional e político encarregado da dissolução de olhares heterogêneos e pontos de vista alternativos, destituída de valores éticos, humanos e sociais. A capacidade de disseminação das fake news faz com que seja preciso manter certa vigilância sobre seus princípios constitutivos, sua estruturação e perpetuação. Para a autora, a credibilidade e a confiança social na ciência foram dissolvidas nas atuais sociedades complexas diante da emergência de uma “condição epistêmica na qual qualquer enunciado pode ser potencialmente modificado por qualquer um” (Cesarino, 2021, p. 77). Com isso, surge, segundo ela, um novo conjunto de valores informativos a serem disseminados com o auxílio da performatividade de mediações algorítmicas, manejado por empresários, políticos populistas, influenciadores digitais etc., abrindo espaço, inclusive, para a influência de teorias conspiratórias. Diante do exposto, a relevância da análise situa-se em propor alternativas de redução e apaziguamento da “guerra cultural” vigente no país, como reflexo da disputa entre valores progressistas e conservadores (Ortellado, 2020; Ortellado, Silva 2022), derivada de uma política de costumes manejada pela “moralidade tradicional brasileira” (Alonso, 2023). Este cenário bélico afeta diretamente os “trabalhadores da cultura” (Barbalho, Alves e Vieira, 2017), os quais são impactados por práticas de censura e de cancelamento público, como pontua Pablo Ortellado (2020) e apresenta Wagner Schwartz (2023) a partir de experiência pessoal retratada no livro “A nudez da cópia imperfeita”. Na obra, o autor, responsável pela performance La Bête, na qual se apresenta nu, descreve a experiência realizada no Museu de Arte Moderna, em São Paulo (capital), em 2017. Na ocasião, descreve ele na publicação, “uma mulher e a sua filha de quatro anos participaram de minha performance" (Schwartz, 2023, p. 7) – episódio que levou ao seu “linchamento virtual, centenas de ameaças de morte, notícias falsas, comparações com o anticristo (Schwartz, 2023, p. 7). Outros ocorrências culturais dessa natureza podem ser registradas, como o encerramento antecipado da exposição “Queermuseu: cartografias da diferença na arte brasileira”, apresentada no Santander Cultural, em Porto Alegre/Rio Grande do Sul, em 2017, além da tentativa de censura da obra “Quadrinhos Vingadores – a cruzada das crianças” na Bienal do Livro, realizada no Rio de Janeiro, em 2019; na ocasião, a história escandalizou Marcelo Crivella (então prefeito da cidade) por estampar dois homens se beijando. A publicação teve seus exemplares esgotados. A partir do escopo teórico já mencionado pode-se realizar uma revisão bibliográfica que alicerça a proposição de uma “divulgação científica em cultura” à luz do binômio “cultura-ciência” (Massarani, 2008; Massarani, Moreira, 2021), a fim de mirar tal prática como uma tecnologia social, definida a partir do conceito da rede de tecnologia social (RTS) de Dagnino (2010). Segundo o autor, a tecnologia social veio a ser compreendida como produtos, técnicas ou metodologias, reaplicáveis, desenvolvidas na interação com a comunidade, visando efetivas soluções de transformação social. Embora Dagnino (2010) critique a formulação do conceito, por considerá-la frágil ao assumir uma visão instrumental da tecnologia, ele destaca que essa premissa veio a ser formulada devido a um conjunto de correlações de forças, que, por sua vez, não são homogêneas quando se trata dos atores que as constroem e delas utilizam. Nesse sentido, têm-se, como ativos na construção da tecnologia social, aqueles sujeitos que as aplicam como ferramentas para responsabilidade social, mas também os que as utilizam como ferramenta de estratégia contra-hegemônica. O processo construtivo aqui apresentado orienta-se pela percepção de 6 (seis) trabalhadores da cultura, residentes em Salvador/Bahia, com atividades profissionais desenvolvidas no estado, estando ligados às artes performativas – dança, música, artes cênicas e circo (Poli, 2021). Entre os profissionais consultados, é consensual a legitimação das possibilidades e potencialidades da divulgação científica em cultura – seja (i) no combate à desinformação sobre o setor cultural; (ii) na compreensão sobre as formas de realização e promoção da cultura no país através de editais de fomento (municipais, estaduais ou federais); (iii) na apresentação de resultados efetivos para o mercado cultural e seus profissionais - o que leva pode fomentar o consumo de bens culturais. Estes insumos apresentados pelos próprios agentes culturais auxiliam na reflexão sobre a contribuição do binômio "cultura-ciência”, acionado através da divulgação científica, como uma forma de ação insurgente de comunicação digital, associada à prática de curadoria (Beiguelman, 2011; Saad Corrêa, Bertocchi, 2012; Holston, 2013). A estratégia ganha potencial de implementação ao recorrer à curadoria de conteúdo (Côrrea, Raposo, 2018), a qual se estabelece a partir da seleção de informações relevantes em um contexto midiatizado de comunicação (Fausto Neto, 2010; Hepp, 2020) com excessivo volume de informações (Côrrea, Raposo, 2018), demonstração da atual infodemia (Organização, 2020; Carvalho, 2024), tensionada pela presença de big techs (Morozov, 2018). Nesse sentido, a curadoria de conteúdo pode municiar a divulgação científica em cultura por meio das 4 (quatro) dimensões da tecnologia social (Ministério, [2023?]: (1ª dimensão) o reconhecimento dos problemas sociais (no caso, a guerra cultural) como ponto de partida para a atuação da tecnologia social, apoiada no tripé conhecimento, ciência e tecnologia e sendo implementada por meio da organização e sistematização, introduzindo ou gerando inovação na sociedade; (2ª dimensão) a ênfase da tecnologia social na prática cidadão e na participação democrática por meio de metodologia participativa em seus processos de trabalho, a qual visa impulsionar sua disseminação e reaplicação em outras sociedades e para outros problemas sociais; (3ª dimensão) a operacionalização, via tecnologia social, de um completo processo pedagógico, desenvolvido a partir de um diálogo entre os saberes populares e os princípios científicos, apoiando-se e apropriando-se de forma simétrica e horizontalizadas das vivências e práticas comunitárias, as quais ganham e manifestam autonomia (no caso aqui debatido, além da escuta dos “trabalhadores da cultura”, torna-se indispensável a contribuição do próprio público espectador e consumidor de bens culturais); (4ª dimensão) a relevância social da tecnologia social como recurso eficaz na solução de problemas sociais, vigilante à sustentabilidade ambiental e interessada, efetivamente, na transformação social. Destaca-se ainda como a tecnologia social filia-se à Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas e seus 18 (dezoito) Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) (PNUD, 2024). Deste modo, pretende-se que a divulgação científica em cultura, perpassada e instrumentalizada como tecnologia social, torne-se capaz de trazer os seguintes avanços e benefícios para a área da economia criativa nacional: (i) firmar-se como parte da estratégia de combate à desinformação, ao negacionismo e às fake news associados à produção artística e cultural contemporânea realiza no país, a fim de minimizar (e, quiçá, eliminar) o desconhecimento sobre os processos de fomento a projetos culturais – seja ele promovido por instituições privadas e/ou públicas com o emprego (ou não) de leis de incentivo; (ii) contribuir com o reconhecimento dos profissionais da cultura; (iii) estreitar os laços com o público espectador e consumidor de bens culturais, ofertando indicativos sobre o valor e a importância da apreciação artística como experiência estética, bem como abastecendo-o com informações precisas, obtidas com acurácia, sobre a dinâmica comercial movimentada por esse segmento econômico; (iv) firmar-se como uma ação de ciência cidadã insurgente (Holston, 2013) no âmbito da comunicação com possibilidade de realização por instituições e profissionais da economia criativa.
O Impacto do tiktok no consumo literário da geração Z:
A pandemia de 2019 transformou drasticamente o comportamento de consumidor, acelerando tendências de mercado e consumo. Nesse sentido destaca-se o crescimento exponencial do e-commerce, uma vez que o isolamento social forçou o consumidor a procurar soluções online para satisfazerem suas necessidades e desejos, além de forçar as marcas à migrarem para plataformas digitais para sobreviverem. Além disso, o distanciamento social provocou uma profunda imersão digital na rotina dos consumidores, em conjunto com o aumento excessivo de consumo de redes sociais, impactando a forma como o consumidor se relaciona com marcas e compram digitalmente seus produtos e serviços. Nesse sentido, ocorreu a popularização do termo Social Commerce, que caracterizam as redes sociais não só como plataformas de interação social, mas como também fortes canais de venda integrado. Em 2023, 80 milhões de brasileiros compraram pela internet, e um em cada quatro comprou produtos digitais (VALOR ECONÔMICO, 2024),. A redes sociais, principalmente o Instagram e TikTok, se tornaram um ambiente em que as interações sociais se entrelaçam com interações comerciais, de forma a impulsionar fortemente as vendas online e criar uma necessidade para que as marcas se conectem com seu público no ecossistema digital. Nesse contexto, emergem dois fenômenos centrais, as microcomunidades e a economia dos criadores de conteúdo, que redefinem a relação entre marcas e consumidores. As microcomunidades, impulsionadas por algoritmos de recomendação, reúnem indivíduos por afinidades e valores, favorecendo uma comunicação segmentada e orgânica. Paralelamente, a economia dos criadores, que cresce anualmente entre 10% e 20% (VALOR ECONÔMICO, 2024), transforma a autenticidade e o engajamento em capital simbólico, convertendo influência em valor de mercado. Adicionalmente a Geração Z composta por jovens nascidos entre meados dos anos 1990 e 2010, é nativa digital e protagoniza essa transformação. Criada em ambientes interativos e imersivos, essa geração consome de modo simbólico e experiencial, valorizando propósito, autenticidade e pertencimento (OXFORD ECONOMICS; SNAP INC., 2021). Sua relação com marcas e conteúdos é mediada por criadores de confiança, cujas narrativas pessoais reduzem a distância entre quem comunica e quem consome (SILVA, 2024). O TikTok surge como principal plataforma dessa cultura participativa. Diferente das redes anteriores, ele é estruturado por um algoritmo de recomendação que exibe conteúdos com base nas interações do usuário, e não em conexões sociais diretas (ZHANG, 2020). Esse sistema, apoiado em inteligência artificial e análise de engajamento, torna a plataforma um espaço de cocriação, em que usuários comuns adquirem visibilidade, democratizando o acesso à produção cultural (ABIDIN, 2020 apud KARHAWI; SZABÓ IOSSI; MONTUORI FERNANDES, 2024). A cultura participativa e a cultura da convergência, conceitos centrais de Jenkins (2009), ajudam a compreender essa dinâmica. Na cultura participativa, o público deixa de ser espectador e torna-se coprodutor de significados, compartilhando e reinterpretando conteúdos. Na cultura da convergência, múltiplas mídias se entrelaçam e favorecem novas formas de engajamento coletivo. No TikTok, a replicabilidade de áudios, legendas e hashtags cria ecossistemas de pertencimento e engajamento, em que a autenticidade supera a qualidade técnica (SILVA, 2024). No setor editorial, o BookTok (comunidade de leitores no TikTok identificada pela hashtag #BookTok, Booktok, 2025) se tornou um case da influência digital no consumo. Atualmente, a comunidade soma mais de 211 bilhões de visualizações no mundo e 23 bilhões apenas no Brasil, consolidando-se como um dos maiores fenômenos digitais ligados ao mercado editorial (CNN Brasil, 2023; Gomes e Angeluci, 2024). Nessa comunidade virtual, resenhas pessoais, encenações, leituras em áudio e reações emocionais viralizam e geram picos de descoberta, impactando diretamente as vendas. Estudos e relatórios apontam que tanto títulos antigos (backlist) quanto lançamentos podem ter aumentos expressivos de procura após viralização na plataforma, e, em alguns casos, multiplicando vendas e reposicionando obras no mercado editorial (Ridzuan e Ahmadrashidi, 2023). Casos concretos comprovam essa força: livros de diferentes gêneros, como romance, jovem adulto e até clássicos, retornaram às listas de mais vendidos graças à exposição massiva no BookTok - como foi o caso de “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis, que disparou em buscas nos EUA após vídeo viral no TikTok Esse movimento obrigou livrarias, editoras e plataformas de e-commerce a ajustarem estoques e estratégias de marketing de forma ágil (The Guardian, 2023; TIKTOK FOR BUSINESS, 2024). Nessa comunidade, vídeos de leitores, autores e editoras circulam como recomendações afetivas, influenciando diretamente o consumo literário. O BookTok converte a leitura em uma experiência social e performática, na qual emoções e identificações orientam a descoberta e compra de obras (DEPEXE; FREITAS, 2024). Casos como o da autora Colleen Hoover, com It Ends With Us, e da Alex Aster, com Lightlark, exemplificam como a viralização redefine o marketing editorial, impulsionando vendas, contratos e adaptações audiovisuais (FARIA, 2024). O presente trabalho, ainda em desenvolvimento, insere-se nessa discussão, investigando como a dinâmica algorítmica do TikTok, aliada às práticas de criadores de conteúdo da comunidade do Booktok, atrela-se a jornada de descoberta e consumo literário da Geração Z. Busca-se mapear o comportamento de consumo da Geração Z na comunidade do Book e analisar conteúdos de diferentes agentes mediadores, que abordam obras literárias da autora de obras virais do Tiktok Alex Aster, que foi descoberta e consolidada a partir do Booktok (Haris Pool , 2025). No plano teórico, o marketing de comunidade e o marketing de influência explicam a dinâmica do BookTok. Segundo Kotler, Kartajaya e Setiawan (2022) os estudos de marketing digital evoluem para um modelo colaborativo, no qual consumidores tornam-se coprodutores e defensores de marca. As comunidades digitais funcionam como ecossistemas de pertencimento, nos quais o engajamento afetivo substitui a lógica tradicional da propaganda. O marketing de influência amplia esse modelo ao integrar criadores como mediadores humanos, capazes de traduzir valores de marca em narrativas pessoais. Estudos recentes mostram que microinfluenciadores apresentam engajamento 21% superior e maior ROI do que influenciadores de massa (SOCIALPUBLI, 2018; IAB Brasil, 2025). Essa eficácia decorre da autenticidade percebida, pois quanto menor o alcance do creator, maior tende a ser sua credibilidade (KANG e LOU, 2022). Essa relação reforça a importância da confiança e da liberdade criativa, aspectos centrais para a Geração Z, que privilegia conexões emocionais e espontâneas (OXFORD ECONOMICS; SNAP INC., 2021). Assim, o BookTok exemplifica a convergência entre marketing de comunidade e influência: os Booktokers atuam simultaneamente como consumidores e promotores culturais, transformando recomendações pessoais em campanhas orgânicas. Essas práticas materializam os conceitos de advocacy e co-criação, nos quais o valor simbólico é construído pela interação coletiva e pela circulação afetiva do conteúdo (KOTLER; KARTAJAYA; SETIAWAN, 2022). O TikTok amplia essa lógica ao integrar todas as etapas da jornada do consumidor - awareness, consideration, intent, purchase e loyalty - dentro do mesmo ecossistema (TIKTOK FOR BUSINESS, 2025). Cada vídeo pode funcionar como um gatilho de descoberta ou conversão, e a interação (curtidas, comentários, duetos) transforma o público em coprodutor da mensagem. Assim, a leitura, tradicionalmente associada ao isolamento, converte-se em um ato coletivo e visível, mediado por emoções, pertencimento e algoritmos. A força do BookTok não reside apenas na venda de livros, mas na reconfiguração da mediação cultural. Autores, editoras e leitores tornam-se partes de uma cadeia simbólica que combina experiência, visibilidade e emoção. Para as editoras, compreender essa lógica é essencial para planejar estratégias de marketing mais autênticas e horizontais, capazes de conectar narrativas literárias ao universo afetivo da Geração Z. Em síntese, a dinâmica da Geração Z nas redes sociais, especialmente no TikTok, evidencia a convergência entre autenticidade, validação social e influência entre pares. Nessa geração, o conteúdo ganha relevância quando desperta identificação e traduz valores pessoais, tornando os creators mediadores de confiança e pertencimento (ZHANG; ZHAO; WANG, 2023; OXFORD ECONOMICS; SNAP INC., 2021). Assim, plataformas como o TikTok se consolidam não apenas como espaços de entretenimento, mas como arenas de socialização e coautoria, onde marcas, microinfluenciadores e comunidades de afinidade, como o BookTok, cocriam significados, fortalecem vínculos e moldam novas formas de consumo simbólico e emocional (SILVA, 2024; KARHAWI; SZABÓ IOSSI; MONTUORI FERNANDES, 2024). Dentro do estudo do marketing da influência e na presença exponencial do TikTok na rotina dos consumidores, os criadores de conteúdo estão em ascensão, formando a economia de creators refletindo uma nova era nas relações de consumo e veiculação midiática. Para além da produção de conteúdo, os creators exploram as plataformas digitais para ganhar visibilidade, construir reputação e gerar monetização. Esses novos agentes da economia midiática emergem da própria audiência de consumidores, refletindo a lógica da cultura participativa de Jenkins (2009), em que os TikTokers passam a atuar como produtores de conteúdo, diminuindo a distância entre amadorismo e profissionalismo no âmbito de criação. (KARHAWI; SZABÓ IOSSI; MONTUORI FERNANDES, 2024) Assim, o termo influenciador digital descreve indivíduos capazes de mobilizar audiências e moldar opiniões, com alto potencial de alcance dentro do algoritmo de recomendação do TikTok (SILVA, 2024). A preferência por experiências compartilhadas por outros consumidores e conteúdos genuínos justifica o crescimento de microinfluenciadores, que são vistos como “pessoas comuns”(SOCIALPUBLI, 2018). Dessa forma, o estudo busca investigar como o TikTok e a comunidade BookTok influenciam o comportamento de consumo literário da Geração Z ao longo do funil de marketing. A análise propõe entender como conteúdos orgânicos e pagos — produzidos por criadores-leitores, autores e editoras — se articulam às etapas de descoberta, consideração e conversão, tomando como estudo de caso a autora Alex Aster. A relevância acadêmica está em compreender a intersecção entre tecnologia, cultura participativa e comportamento de consumo, oferecendo evidências empíricas que dialogam com o marketing contemporâneo. O BookTok exemplifica uma nova economia simbólica, na qual algoritmos, afetos e comunidades reconfiguram a leitura como experiência social e comercial, reposicionando o livro como produto cultural compartilhado e emocionalmente mediado.
As visões iniciais sobre o desenvolvimento da internet pública projetavam a cibercultura como um espaço de empoderamento e horizontalização do conhecimento, orientado para a construção de uma inteligência coletiva (Lévy, 1999). Essa perspectiva, que também enquadrava a cibercultura como uma ruptura com a lógica da indústria cultural (Santaella, 2003), enfrenta hoje um profundo questionamento. O cenário atual é marcado pelo avanço das relações de consumo de mídia, mediadas pelos produtos e dispositivos disseminados pelas grandes empresas de tecnologia (Big Techs), em conjunto com sofisticadas técnicas de extração de dados e mecanismos de controle e vigilância. Desde o final do século XX e ao longo da primeira década dos anos 2000, a cibercultura era percebida com otimismo. Contudo, essa percepção começou a mudar com a popularização de aplicativos como o Instagram e com a eclosão de escândalos como o WikiLeaks, que expuseram um ponto de inflexão no uso de plataformas como o Twitter e impulsionaram uma reflexão crítica sobre o impacto dos algoritmos na esfera pública. Nesse período inicial, pesquisadores como Clay Shirky (2011) e Henry Jenkins (2009) defendiam a tese de que adentrávamos uma era na qual cada pessoa deixaria de ser apenas uma consumidora passiva para se tornar uma “prossumidora”. Essa figura híbrida seria capaz de influenciar e interferir na cultura midiática por meio do compartilhamento de vídeos, podcasts e textos, além do engajamento em debates públicos nas redes sociais. A colaboração online, nesse contexto, era vista como a manifestação de um potencial para o aprimoramento da democracia e o florescimento de ambientes de criatividade em rede, constituindo uma promessa de descentralização dos discursos, das produções culturais e, em última análise, do próprio poder. Movimentos como a “Primavera Árabe” (2010) e o “Occupy Wall Street” (2011) reforçaram a percepção de que iniciativas populares poderiam reconfigurar o cenário político e social global. O uso de tecnologias que permitiam a comunicação direta, o compartilhamento descentralizado de informações e a liberdade de expressão nas plataformas digitais parecia validar essa visão utópica. Essa perspectiva, no entanto, não era isenta de críticas. Como observou Ciro Marcondes Filho: As redes sociais têm usos diversos. Para muitos, elas ampliam a xenofobia e as segregações; para outros, elas congregam positivamente. Além disso, elas vivem de certas utopias. Não como as do passado, utopias de contraste, mas como “utopias de preenchimento”, em que se imagina uma comunicação direta, sem mediações, espontânea. (Marcondes Filho, 2012, p.12) Embora contestações como essa já existissem, elas antecederam o domínio quase onipresente do capitalismo de plataforma. Foi essa nova estrutura econômica e social que impôs uma lógica distinta à cibercultura, consolidando uma infraestrutura algorítmica como o principal motor de organização de nosso tempo. Nesse novo paradigma, a participação de quem utiliza as redes sociais já não representa, primordialmente, um fim democrático ou um espaço de livre criatividade. Em vez disso, essa interação tornou-se um elemento central na alimentação contínua do capital de dados. A algoritmização do comportamento transcende a simples análise de padrões de compra, transformando-se em um vetor de vigilância social. A filtragem de conteúdos, como aponta Bezerra (2017), passa a conformar a própria estrutura das plataformas e das mídias digitais. A economia da atenção insere-se nesse debate como o pilar que sustenta essa nova estratégia de acumulação (Zuboff, 2020). Em um ecossistema digital saturado por aplicativos e serviços, a atenção humana converte-se em um recurso essencial, cada vez mais escasso e disputado por mecanismos projetados para retê-la e estimular o consumo. A principal implicação desse cenário é a submissão da subjetividade a um regime de conveniência, que gradualmente nos persuade de que o conteúdo apresentado por algoritmos é indistinguível daquele que emerge de forma espontânea e “orgânica” (Reis, Zanetti, Frizzera, 2020). Essa trajetória, que marca a passagem da celebração do “prossumidor” (Jenkins, 2009) para uma era de subjetivação algorítmica (O’Neil, 2020), é consolidada pela maturação das estratégias das Big Techs no âmbito do capitalismo de plataforma. Um fenômeno recente, intensificado no período pós-pandemia e pela ressignificação do consumo de bens digitais, acelera drasticamente essa dinâmica de captura da atenção e dos dados: o desenvolvimento da Inteligência Artificial Generativa (IAG). A IAG introduz um elemento novo ao colocar nas mãos de cada indivíduo a capacidade de criar conteúdos (textos, imagens, áudios, códigos) por meio de simples comandos em um chatbot. Embora a mediação humana pareça central nessa interação, o uso massivo de dados para treinamento e a captura de informações por meio das interações com essas plataformas aprofundam os mecanismos de extração já existentes. Adicionalmente, a ascensão da Inteligência Artificial Generativa reconfigura a própria natureza da produção de conteúdo, intensificando a disputa pela atenção. Se na era do “prossumidor” a colaboração online se baseava na curadoria e na partilha de conteúdos criados a partir de experiências e repertórios individuais, a IAG inaugura uma fase de geração de conteúdo em escala exponencial. Isso resulta em uma saturação ainda maior do ambiente digital, tornando a atenção um recurso progressivamente mais volátil e valioso. A pessoa que utiliza essas ferramentas, embora atue como agente criador ao formular comandos (prompts), opera dentro de um ecossistema cujos parâmetros e resultados são pré-determinados pelos modelos de linguagem e pelos vastos conjuntos de dados controlados por poucas corporações. Nesse sentido, a interação com as plataformas de IAG estabelece um ciclo retroalimentado de extração de dados com um nível de sofisticação inédito. Cada comando inserido não serve apenas para gerar um resultado imediato, mas funciona como um dado valioso que refina o próprio modelo algorítmico, revelando intenções, desejos, vieses e padrões de pensamento de quem o utiliza. Consolida-se, assim, uma economia circular de dados: as plataformas oferecem a ferramenta de criação e, em troca, obtêm um entendimento mais profundo sobre a subjetividade humana, que é utilizado para aprimorar seus próprios sistemas de recomendação, personalização de publicidade e, em última instância, de captura da atenção. A subjetivação algorítmica, portanto, avança de uma fase de modelagem de consumo para uma de modelagem da própria expressão e criatividade. Portanto, o que se apresenta como uma aparente democratização das ferramentas de criação pode, paradoxalmente, aprofundar a centralização do poder. A promessa original da cibercultura, de uma rede descentralizada, cede lugar a um cenário onde a capacidade de gerar narrativas, estéticas e informações é mediada por infraestruturas tecnológicas altamente concentradas. Essa recenteralização não é apenas econômica, mas também epistêmica e cultural. As empresas que detêm o controle sobre os modelos de IAG e seus dados de treinamento passam a exercer uma influência determinante sobre os discursos que circulam na esfera pública, levantando questões críticas sobre a soberania dos dados, a diversidade cultural e a autonomia do pensamento em um ecossistema cada vez mais automatizado. Este trabalho propõe-se a investigar a transição de uma concepção inicial de cibercultura, enquanto estrutura de apropriação social e democrática da internet, para o atual cenário de otimização algorítmica das plataformas e do consumo, com foco especial na mediação exercida pela Inteligência Artificial Generativa.
Investigando caminhos de visibilidade e ascensão social no perfil @ruanjuliet
O artigo se propõe a compreender de que modo o perfil do influenciador digital de periferia Ruan Juliet, morador da favela da Rocinha na cidade do Rio de Janeiro, revela construções identitárias que articulam questões ligadas à visibilidade e à ascensão social em um fluxo de mediação cultural. Através de pesquisa de cunho etnográfico (HINE, 2015), procura-se analisar de que modo o influenciador constrói sua trajetória online enfatizando o território de origem e como lida com enfrentementos de classe. Entre os resultados, nota-se a ruptura do padrão de trajetória de vida em relação às gerações anteriores, com sinais de ascensão social, bem como o papel do influenciador na procura por afirmação positiva do território de origem junto a segmentos sociais eonomicamente favorecidos.
Automação em debate: o uso de IA nas práticas jornalísticas do Estadão e do O Globo
Introdução A reflexão deste trabalho está baseada exatamente no crescente uso da inteligência artificial generativa no jornalismo, que vem ultrapassando a fronteira da produção de conteúdo e nessa nova dinâmica comunicacional, das plataformas digitais, põe em xeque a identidade e o papel do profissional. Nesse sentido, é importante trazer a reflexão sobre como o jornalismo vem se adaptando a essa lógica de consumo de tecnologias digitais. O objetivo deste artigo é fazer uma análise descritiva a fim de refletir sobre a adoção de tecnologias de IAG nos veículos de comunicação no Brasil. Para isso, foi feita a escolha das políticas de uso de dois veículos de comunicação do Brasil: Estadão e O Globo. Eles estão à frente da discussão sobre o uso de tecnologias de IAG nas redações, aplicadas em práticas do jornalismo. Desse modo, foi feita uma reflexão sobre essas diretrizes, que guiam a rotina de produção de notícias desses veículos. O crescimento do jornalismo automatizado na última década O jornalismo automatizado, que também é conhecido como jornalismo algorítmico, tem se destacado muito nos últimos tempos, especialmente, após o avanço da inteligência artificial (AI). Na imprensa internacional, a Associated Press foi uma das primeiras a fazer o uso de IA na sua produção jornalística. Em 2014, a agência de notícias desenvolveu com o uso de automação artigos sobre beisebol de segunda divisão. Para isso, contou com o suporte da empresa Automated Insights (AI), que desenvolve software de linguagem de última geração. No Brasil, não é diferente, grandes grupos de Comunicação já iniciaram seus testes de otimização de conteúdo nas redações. Para exemplificar, temos o caso do portal G14, que nas eleições para prefeitos de 2020 utilizou o recurso de automatização para publicar os resultados do 1o turno. Santaella e Cruz (2024, p.55) dizem que o jornalismo algoritmo pode ser definido como “o processo (semi)-automatizado de geração de linguagem natural por meio da seleção de dados eletrônicos a partir de base de dados privados ou públicos”. A definição das autoras revela como o jornalismo contemporâneo passa a operar em um ambiente mediado por tecnologias que reconfiguram profundamente o processo de produção da notícia. O jornalismo produzido com o uso de Inteligência Artificial Generativa Nota-se que o desenvolvimento do jornalismo automatizado preparou o terreno para uma nova fase tecnológica, que seria a da inteligência artificial generativa (IAG), atualmente a mais empregada nas redações. A IAG é um subconjunto da aprendizagem profunda e opera com modelos generativos capazes de aprender padrões complexos a partir de grandes volumes de dados, sem necessidade de supervisão direta, produzindo imagens, textos, músicas ou vídeos com autonomia criativa (Santaella e Cruz, 2024). Gabriel (2024) aprofunda essa discussão ao destacar que o lançamento do GPT, em 2018, pela OpenAI, representou um marco no avanço da IA conferindo-lhe a capacidade de produzir diversos tipos de textos, inclusive códigos de programação, com sofisticação e fluidez comparáveis ao trabalho humano. Alimentado por grandes bases de dados linguísticos, o GPT passou a gerar conteúdos com forte capacidade preditiva e adaptação estilística, o que o tornou apto a produzir desde poesia até reportagens jornalísticas (Gabriel, 2024). O lançamento do ChatGPT, em 2022, popularizou definitivamente essa tecnologia, consolidando os chamados Grandes Modelos de Linguagem como base essencial para o surgimento das IAGs, como destaca Santaella (2023), ao afirmar que foi por meio dos Transformers que se viabilizou a criação tanto das IAGs de texto quanto de imagem. A partir do ChatGPT da OpenAI, que fez com que as tecnologias de IAG ficassem populares para o mundo, surgiram outras como o Gemini, antigo Bard, do Google, o Copilot, da Microsoft. Além das tecnologias mais usadas para geração de imagens e vídeos como DALL-E, da OpenAI e o Midjourney, da Stable Diffusion. Dessa forma, este estudo tem um caráter qualitativo, a intenção é trazer uma reflexão sobre como a inteligência artificial está redefinindo algumas rotinas na profissão de jornalista, criando outras formas de transmitir a notícia. Para a análise descritiva foram comparadas políticas de uso da Inteligência Artificial de dois jornais considerados como mídias tradicionais e de abrangência nacional: Estadão5 e O Globo6. Para deixar mais visível como esses veículos de comunicação estão tratando o assunto, foi elaborada uma tabela que sintetiza os principais aspectos das suas políticas de uso. Tabela 01: mapeamento do uso de políticas de uso de IA nas redações do Estadão e do O Globo Uso de ferramentas IA nas redações Resumo de notícias Estadão Não. É usado apenas para elaboração de chamadas, sumários, títulos e metatítulos. O Globo Sim. O recurso faz parte do projeto Irineu. Produção de imagens Não. De modo geral os recursos de audiovisual são parcialmente proibidos. Poderão ser usados apenas com a autorização do Comitê de IA do jornal. Sim. É produzida para auxiliar a compreensão das notícias, mas com identificação de criação feita por IA. Produção de texto Sim. No caso de produção de textos todo o conteúdo é supervisionado, mas não revisado. Também são usados recursos para revisão gramatical, tradução de textos e criação de sumários. Nesses casos há revisão do editor. Não. É usado apenas para edição e revisão gramatical, correções factuais e enriquecimento para fins de estilo. A criação de textos opinativos e editoriais são produzidos por jornalistas. Produção de áudio Há apenas a menção do uso de ferramentas de transcrição de áudio, usadas para apuração de entrevistas. Não citam o uso de geração de áudios sintéticos. Sim, para geração de áudios sintéticos baseados em vozes humanas, também o uso de ferramentas de produção de áudio para preparação de reportagens. 5 Política do Estadão: https://www.estadao.com.br/link/estadao-define-politica-de-uso-de-ferramentas-de- inteligencia-artificial-por-seus-jornalistas-veja/. Acesso em 15 de out, 2025 6 Política do O Globo: https://oglobo.globo.com/politica/noticia/2024/06/27/grupo-globo-incorpora-recomendacoes- para-o-uso-de-inteligencia-artificial-aos-principios-editoriais.ghtml . Acesso em 15 de out, 2025 Não. De modo geral recursos de audiovisual são parcialmente proibidos. Poderão ser usados apenas com a autorização do Comitê de IA. Sim, mas apenas mencionam sem citar detalhes. Produtos proprietários Sim. O Estadão criou o Leia, um chatbot para tirar dúvidas do leitor a partir dos conteúdos somente do jornal, das editorias Link, Paladar, Lifestyle, Cultura, Emais e São Paulo. Sim, o projeto Irineu que é uma ferramenta de IA que resume reportagens. Além disso, tem outros recursos como a tradução das notícias para o idioma inglês. Compartilhamento de dados com ferramentas de IA É vedada a inserção de dados, parcialmente ou integral em qualquer ferramenta. Desde dados da base do Estadão, clientes, fornecedores ou colaboradores. No caso da Leia, foi construída com a mesma tecnologia do ChatGPT, mas uso a base de dados do jornal. A Globo diz que no caso do projeto Irineu foi usado o modelo de linguagem de LLM, o mesmo de criação do sistema GPT, da OpenAI. Entretanto, usou a tecnologia integrada ao sistema próprio do jornal. Já no caso do uso de outras ferramentas, o jornalista é sempre o responsável pela análise do compartilhamento. Supervisão humana Sim. Existe um Comitê de IA responsável pelo cumprimento e aperfeiçoamento das políticas de uso. São supervisionados, mas não necessariamente revisados. Sim. Qualquer conteúdo gerado (imagens, textos ou áudios) serão supervisionadas por humanos, mas não necessariamente revisados. Práticas de transparência com o leitor Sim, no caso da produção de texto, recurso mais usado, há um aviso quando houve a revisão e o também o contrário. Sim. O leitor é avisado sobre o uso de IA para produção do conteúdo gerado por IA. Distribuição da notícia Não citam nenhumas informações sobre análise de alcance, consumo ou personalização. Sim, é usado para análise de alcance, consumo e personalização de conteúdo. Apuração da notícia Existe uma proibição nítida de compartilhamento de dados, furos jornalísticos e informações. Já no caso de extração e compilação, apenas dados de origem pública. O jornalista é responsável pelo compartilhamento e checagem de qualquer conteúdo, que seja incluído, gerado ou extraído de ferramentas de IA. Direitos autorais Como usam a produção de textos gerados por ferramentas automáticas, algumas vezes publicadas sem revisão, citam que nesses casos passarão pelo processo de homologação do Comitê de IA. Sim, tanto para conteúdo de terceiros como por aqueles criados por seus jornalistas. Fonte: criada pelas autoras. Resultados iniciais Nota-se que apesar de o Estadão fazer o uso de IAG para a criação e edição de textos, o uso dessas ferramentas é mais restritivo quando é abordada a questão audiovisual (áudio, vídeo e imagem). Enquanto O Globo mostra um uso mais amplo e integrado, com maior transparência e aplicação em diversas etapas da produção. Porém, restringido o uso em relação à produção de reportagens, priorizando a escrita, apuração e elaboração do texto ainda ao jornalista. A comparação entre os jornais revela abordagens distintas na adoção da IA: enquanto o Estadão demonstra cautela, com uso controlado por comitê e restrições rigorosas, O Globo explora mais amplamente as tecnologias, integrando-as em múltiplas fases do jornalismo. Essa diferença sugere que o Estadão prioriza segurança e ética jornalística em detrimento da expansão rápida da tecnologia, ao passo que O Globo aposta na inovação tecnológica como estratégia para otimizar processos e personalizar conteúdo. Palavras-chave Comunicação; consumo; jornalismo automatizado; inteligência artificial generativa. Referências SANTAELLA, Lucia; Cruz, Kalynka. Jornalismo e Inteligência Artificial podem caminhar juntos? 1. ed. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2024. GABRIEL, Martha. Inteligência Artificial – do Zero a Superpoderes. 2. ed. São Paulo: Atlas, 2024. SANTAELLA, Lucia. Há como deter a invasão do ChatGPT?. 1. ed. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2023.
Neste ensaio apresenta-se a problemática da colonização estética via análise de um produto da indústria cultural, no caso o primeiro episódio da terceira temporada da série “Black Mirror”, intitulado Nosedive (Queda Livre), revelando procedimentos de controle e dominação das esferas subjetivas na contemporaneidade das redes sociais digitais. Esse texto também é parte das reflexões realizadas a partir do seminário de pesquisa que compõe o processo de doutoramento em artes cênicas. Sendo assim, proponho que, a partir desta análise, seja possível apontar fatores de aprofundamento da colonialidade, e observar a sofisticação das técnicas de controle via imagem e vigilância na contemporaneidade. Ao tomar um produto cultural como base de análise o principal interesse é o que esse revela e omite da realidade contextual e refletir suas formas de produção nas estruturas do capital enquanto modo de organização social.
O uso de chatbots de Inteligência Artificial (IA) tem se intensificado nos últimos anos em decorrência do desenvolvimento desse tipo de tecnologia pelas BigTechs. Considerando as potencialidades e riscos e usos indevidos dessas tecnologias, objetivou-se desenvolver um chatbot de IA, chamado Fedathin, que produzisse respostas assertivas e confiáveis, baseadas em conhecimento científico, para perguntas sobre um determinado tema. Classificou-se a pesquisa como exploratória e qualitativa. Como resultados, obteve-se uma versão beta do Fedathin que conseguiu responder de maneira assertiva e confiável a perguntas feitas sobre a Sequência Fedathi logo nas primeiras interações. Constatou-se o possível uso do chatbot de IA Fedathin para auxiliar professores e alunos no processo de ensino e aprendizagem.
Detox digital no capitalismo de plataforma
O presente ensaio reflete sobre o fenômeno do detox digital, compreendido como uma pausa temporária e voluntária no uso de dispositivos conectados à internet, especialmente smartphones (Karlsen; Syvertsen, 2016; Rosa, 2024; Syvertsen, 2017, 2020; Syvertsen; Enli, 2019), no contexto do capitalismo de plataforma (Srnicek, 2016). Esse modelo econômico é baseado na extração, processamento e comercialização de dados pessoais como recurso estratégico das grandes empresas de tecnologia, conhecidas como Big Techs. Nesse regime, as interações humanas são constantemente monitoradas e convertidas em informação monetizável. Plataformas como Google, Meta e Amazon assumem posição central ao mediar relações sociais, culturais e políticas, transformando gestos on-line em valor econômico (Srnicek, 2016). Como questão central, pergunta-se: o que significa essa pausa voluntária em meio ao capitalismo de plataforma? O objetivo é refletir sobre o detox digital e suas contradições, compreendendo-o como prática ambivalente entre consumo e resistência. O estudo se justifica por tratar de um tema ainda incipiente na produção científica brasileira e por contribuir para a compreensão dos dilemas que marcam a relação entre o sujeito e as tecnologias digitais. Além disso, questiona se o detox digital pode configurar espaços de resistência frente ao capitalismo de plataforma e às colonialidades desse contexto. A investigação, de caráter exploratório, qualitativo e bibliográfico (Flick, 2013; Hohendorff, 2014), adota a leitura interpretativa de livros e artigos de estudos sobre os temas. A análise não busca resultados conclusivos, mas oferecer caminhos abertos de reflexão, observando como os estudos se entrelaçam. O diálogo se constrói a partir de leituras que se encontram pelo caminho: Srnicek (2016) e suas reflexões sobre o capitalismo de plataforma, Couldry e Mejías (2020) e a crítica ao colonialismo de dados, Han (2015, 2016, 2021) e Sodré (2012) com suas provocações sobre o cansaço e a mediação tecnológica, além de Fanon (2022), Mbembe (2018) e Rolnik (2018), que ajudam a pensar as dimensões políticas e existenciais das capturas contemporâneas. Krenak (2020) e Ribeiro (2017) aparecem como vozes que abrem brechas para imaginar outras formas de estar no mundo. Para abordar o detox digital, recorro a trabalhos de Hartman (2022), Karlsen e Syvertsen (2016), Rosa (2024), Syvertsen (2017, 2020) e Syvertsen e Enli (2019). Assim, a discussão a seguir convida a olhar para o detox digital dentro desse emaranhado de tensões e possibilidades. O mundo hiperconectado, sustentado por smartphones, redes sociais, plataformas e sistemas de inteligência artificial, produz simultaneamente novas formas de interação e sintomas de saturação. A cada notificação, nos vemos imersos em um fluxo contínuo que atravessa rotinas e subjetividades. Não se trata apenas de “estar on-line”, mas de habitar uma ecologia em que os dispositivos são quase inseparáveis das práticas sociais, profissionais e afetivas. Essa realidade é marcada por contradições: se, por um lado, permite a circulação veloz de informações e a conexão global, por outro, intensifica desigualdades, precarizações e novas formas de dependência (Han, 2015; 2021; Krenak, 2020; Ribeiro, 2017; Rosa, 2024; Sodré, 2012). Nesse contexto, o capitalismo de plataforma surge como uma reestruturação do capitalismo. O capital agora está voltado aos dados, extraídos das interações e atividades cotidianas dos usuários no universo cibernético. Com isso, as plataformas digitais não são apenas empresas de tecnologia, mas infraestruturas extrativas que mediam e capturam fluxos de informação, transformando os dados de cada usuário em valor econômico (Srnicek, 2016). Empresas como Google, Meta, Amazon, Microsoft e Apple exemplificam esse modelo ao concentrar infraestrutura, dados e poder computacional. Os sistemas algorítmicos das Big Techs determinam o que circula, o que é monetizado e o que permanece invisível (Srnicek, 2016; Couldry; Mejías, 2020). Essa perspectiva dialoga com o colonialismo de dados, que seria uma nova forma de dominação baseada no rastreamento de nossas vidas digitais. Vivemos uma nova ordem social estruturada a partir da extração sistemática de dados, que transforma cada interação cotidiana em recurso explorável e oportunidade de lucro. Assim como o colonialismo histórico se apoiou na apropriação de terras e corpos, o colonialismo de dados se funda na apropriação da experiência humana, convertida em mercadoria informacional. As Big Techs oferecem serviços “gratuitos”, capturam a atenção e a subjetividade dos usuários como matéria-prima desse sistema global de exploração (Couldry; Mejías, 2020). Nesse horizonte, o detox digital pode ser interpretado como microgesto de resistência. Ao interromper, ainda que temporariamente, o fluxo constante de estímulos e demandas, essa prática pode operar como tentativa de reapropriação do tempo e da atenção (dimensões capturadas pelo capitalismo de plataforma). A prática pode ser compreendida como uma oportunidade de promover reconexão consigo, ao incentivar a presença e o “voltar-se para si”; a reconexão com a natureza, com contato com meio ambiente e experiências ao ar livre; e a reconexão com o outro, convidando a interações face a face (Syvertsen; Enli, 2019). Entretanto, esse detox digital nem sempre escapa às engrenagens do capital: aquilo que se anuncia como fuga pode reforçar o imperativo da autogestão e da otimização pessoal. O próprio cansaço também se tornou rentável, capturado e transformado em nicho de mercado com aplicativos, retiros e cursos que vendem a promessa de desconexão (Han, 2021; Karlsen; Syvertsen, 2016; Rosa, 2024). Dessa forma, a resistência aqui não se dá como rejeição total da tecnologia, mas como pausa reflexiva que torna visível a captura. Krenak (2020) sugere que resistir, hoje, é negar a vida reduzida à utilidade e à produtividade e reaprender a sonhar. Ribeiro (2017) lembra a importância de pluralizar vozes e linguagens. Dessa forma, o detox, embora atravessado por contradições, pode abrir pequenas brechas de reexistência em meio à hegemonia das plataformas. Vivemos uma sociedade do desempenho, em que a produtividade é interiorizada como dever e a autoexploração produz fadiga (Han, 2015; 2016; 2021). Os meios compõem a própria existência, onde o digital passa a integrar a vida cotidiana (Sodré, 2012). Nesse cenário, o detox digital aparece simultaneamente como sintoma (cansaço diante da hiperconexão) e resposta (tentativa de recuperar presença e ritmo), mantendo uma ambiguidade estrutural: pode ser cooptado como auto-otimização e, ainda assim, funcionar como interrupção do engajamento contínuo (Hartman, 2022; Karlsen; Syvertsen, 2016; Syvertsen, 2017, 2020; Syvertsen; Enli, 2019; Rosa, 2024). Nesse cenário, as reflexões de Mbembe (2018) podem mostrar como a administração da vida e da morte se atualiza nas lógicas de vigilância e exclusão algorítmica. Já Rolnik (2018) chama de necrocapitalismo a captura das forças vitais como combustível econômico. É quando as subjetividades se tornam, também, campo de exploração. Essa perspectiva também se entrelaça ao digital. Fanon (2022) ajuda a ler a desumanização e a necessidade de reconfigurar o ser frente à dominação. Sob essas lentes, o detox digital, como uma recusa momentânea ao ritmo do desempenho, pode operar como gesto micropolítico de redistribuição do tempo, e como retomada simbólica do corpo num sistema que converte presença em dado e dado em lucro. Essa pausa digital não necessariamente nega a técnica, mas interrompe ainda que brevemente ciclos de desempenho e vigilância. Ao escolher não responder, não atualizar ou não performar, o sujeito pode experimentar uma microdescolonização do tempo e da atenção. Num sistema amplamente digitalizado, pode ser um convite à “liberdade de não comunicar” (Hartman, 2022). Refletir sobre o detox digital à luz dessas perspectivas também implica reconhecer que nem todos partem das mesmas condições para desconectar. Lido por essas lentes, a prática não é a mesma para todos: há desigualdades de classe, gênero e raça que condicionam quem pode pausar e como. Para alguns, o gesto de pausa pode significar descanso; para outros, mais ansiedade e pressão por não estar conectado digitalmente. Por isso, é preciso admitir suas contradições: o detox digital pode servir tanto ao mercado de bem-estar e à autoajuda quanto abrir brechas para experiências autênticas de reconexão (Hartman, 2022; Karlsen; Syvertsen, 2016; Rosa, 2024; Syvertsen, 2017, 2020; Syvertsen; Enli, 2019). Assim, mais do que um slogan de “desconectar para se reconectar”, esse detox também pode dialogar com a pressão por resultados, eficiência e performance (Han, 2015; 2016). Sua força crítica pode estar na capacidade de instaurar limites ao engajamento permanente e criar pequenas fissuras na conversão da vida em dado. Quando usuários escolhem se afastar temporariamente das plataformas, mesmo que de modo simbólico, essa pausa pode ser um gesto de desobediência frente à lógica das Big Techs, que dependem do engajamento constante e da produção ininterrupta de dados para manter sua lucratividade. O detox digital, portanto, não pode ser visto apenas como uma estratégia ligada à autoajuda ou à busca por bem-estar individual, mas também uma interrupção mínima (e ainda assim significativa) nos circuitos de vigilância e extração que sustentam o capitalismo de plataforma. Há, portanto, forças em tensão: a coaptação mercadológica da pausa (turismo de desconexão digital, aplicativos pagos de minimização dos estímulos digitais, protocolos de produtividade) e a interrupção real, ainda que breve, dos circuitos de engajamento que alimentam as Big Techs (Karlsen; Syvertsen, 2016; Rosa, 2024; Syvertsen, 2020). Esse é o ponto em que a prática deixa de ser apenas “higiene digital” e passa a friccionar o capitalismo de plataforma e o colonialismo de dados (Srnicek, 2016; Couldry; Mejías, 2020). Mas, para isso, é preciso estar consciente das questões que envolvem esse contexto complexo. Em síntese, o detox digital representa uma prática ambivalente, entre capturas e fissuras do capitalismo de plataforma. Tanto pode ser um produto cultural suscetível à captura mercadológica quanto uma brecha para a reapropriação de tempo e de si. Para futuras investigações, vale destacar que sua relevância pode não estar no tamanho da pausa, mas na capacidade de convidar a instaurar microfissuras nessa lógica dominante.
Harmonização facial alogoritmizada e instagramável: uma análise do consumo estético e da economia da atenção a partir do “antes e depois”
O presente trabalho investiga possibilidades de intersecção entre a algoritmização do consumo e a economia da atenção a partir da análise das postagens de harmonização facial no Instagram, com foco específico no formato visual de “antes e depois”. O Instagram, enquanto plataforma proeminente na cultura de conectividade da imagem (VAN DIJCK, 2016), atuando assim como uma espécie de vetor de estímulos algorítmicos, transformando a aparência em mercadoria de alto valor atencional. A disseminação massiva da harmonização facial, impulsionada por influencers e profissionais, estabelece padrões de beleza idealizados e inatingíveis (ECO, 2010; 2015 intensificando a pressão social e a insatisfação com a autoimagem, cada vez mais ciborguizada (HARAWAY, 2009) por elementos particulares da interface actante entre humanos e não-humanos (LATOUR, 2019), que, por sua vez, torna a própria harmonização facial um ator nesta rede. Neste sentido, uma a algoritmização do feed e dos anúncios atua como um mecanismo de reforço comportamental (TURKLE, 2005), personalizando o conteúdo e amplificando a visibilidade do “antes e depois”. Este formato, ao capitalizar o contraste imediato e dramático, se torna uma ferramenta de convencimento eficaz que pode estimular o consumo por impulso de procedimentos estéticos (MACHADO, 2023). A arquitetura da plataforma e a lógica da economia da atenção operam de forma a manter o usuário engajado, convertendo o tempo de tela em potencial de consumo. Para tanto, analisa-se criticamente como o formato “antes e depois” da harmonização facial, potencializado pelos algoritmos do Instagram, influencia a percepção estética e impulsiona o consumo de procedimentos, dentro do contexto da economia da atenção. Para tanto, adota-se uma abordagem qualitativa e exploratória, combinando a observação online não participante de perfis e hashtags relevantes (como: #harmonizaçãofacial, #antesedepois) com a análise de conteúdo (BARDIN, 2016) das postagens. A análise se concentrará nos elementos visuais (filtros, edição, angulação), textuais (narrativas de transformação, chamada para ação) e nas métricas de engajamento (curtidas e comentários), buscando identificar a construção narrativa do sucesso estético e a eficácia da atenção capturada. Portanto, busca-se evidenciar o papel dos algoritmos na criação de “bolhas” (PARISER, 2012) estéticas que limitam e padronizam autoimagens por meio do formato “antes e depois”, utilizado para hipersimplificar e comercializar a intervenção estética, alinhando a busca por procedimentos com a lógica mercadológica da satisfação instantânea e da performance em rede.
Além da Recomendação: Algoritmos, Afeto e Consumo na Economia da Atenção
Este trabalho tem como objetivo principal investigar de que maneira a mediação algorítmica, especificamente nas plataformas de streaming audiovisual, reconfigura os rituais de consumo e os processos de construção de afeto. Parte-se da premissa de que essa mediação opera sob uma tensão fundamental: de um lado, a promessa de uma curadoria altamente personalizada, supostamente capaz de antecipar desejos individuais; de outro, lógicas publicitárias e mercadológicas implícitas que estruturam todo o sistema. Para desenvolver esta análise, o trabalho adota uma abordagem de reflexão teórica, fundamentada em revisão bibliográfica. O percurso argumentativo busca desnaturalizar o algoritmo, posicionando-o como parte integrante do que Perez (2016) define como ecossistema publicitário. A base teórica articula essa perspectiva com os estudos de plataforma (Van Dijck; Poell; de Waal, 2018) e a economia da atenção no streaming (Lotz, 2017; Lobato, 2019), demonstrando como a dataficação e a personalização resultam em um simulacro da escolha (Perez, 2020). Propõe-se aqui que essa mediação algorítmica seja compreendida não como uma ferramenta neutra, mas como o motor de um "ecossistema publicitário" expandido, conceito desenvolvido por Perez (2016) para descrever o complexo de relações e práticas publicitárias cujo objetivo é construir vínculos de sentido entre as pessoas e marcas. Este ecossistema permeia intensamente as plataformas digitais, com destaque para os serviços de streaming audiovisual. Essa concepção expande a visão tradicional da publicidade, que deixa de ser um formato discreto para se tornar uma lógica complexa, englobando infraestruturas tecnológicas, sistemas de coleta de dados e os próprios algoritmos. Neste contexto, os algoritmos de recomendação utilizados pelas plataformas de streaming audiovisual não devem ser vistos como ferramentas de conveniência passiva, mas sim como componentes essenciais e ativos desse ecossistema publicitário. Eles são construídos estrategicamente para auxiliar na efetivação da construção de sentidos entre os consumidores e os conteúdos ou serviços oferecidos, guiando ativamente a visibilidade, o engajamento e as escolhas dos usuários. Dessa forma, a lógica algorítmica transcende a função do anúncio tradicional, deixando de ser apenas uma mensagem persuasiva pontual para se tornar um processo contínuo que estrutura as interações sociais e culturais em torno do consumo, mediando as experiências cotidianas (Trindade, 2021) e consolidando novas formas de vínculo no capitalismo contemporâneo. Esse processo se fundamenta na dataficação, um fenômeno crescente onde diversos aspectos da vida cotidiana são convertidos em dados quantificáveis e processáveis (Van Dijck; Poell; de Waal, 2018). As plataformas não são apenas intermediários, mas arquiteturas programáveis que ativamente moldam e direcionam as interações sociais. Argumenta-se, portanto, que o "ecossistema de plataforma" (Van Dijck; Poell; de Waal, 2018) constitui a principal infraestrutura através da qual o "ecossistema publicitário" (Perez, 2016) opera na contemporaneidade, convertendo a dataficação em seu principal mecanismo de construção de sentido e valor. A percepção de uma curadoria personalizada, que promete uma experiência única, é construída precisamente pela capacidade desses sistemas de analisar grandes volumes de dados comportamentais, transformando a cultura e o gosto em matéria prima essencial para os sistemas algorítmicos, alimentando sua capacidade preditiva (Frota, 2025). Essa alta personalização, no entanto, resulta em um simulacro da escolha (Perez, 2020), pois o sistema algorítmico, ao prever e apresentar ao usuário opções alinhadas ao seu perfil, não precisa mais persuadir explicitamente. Ele apenas reflete o que o consumidor supostamente deseja, fazendo com que a sugestão seja recebida como uma confirmação de sua própria vontade. O menu personalizado de plataformas como a Netflix exemplifica essa dinâmica ao recomendar não necessariamente o lançamento mais recente, mas sim o conteúdo que, segundo seus cálculos preditivos, possui maior probabilidade de manter o consumidor engajado e satisfeito dentro do ambiente da plataforma (Lobato, 2019; Lotz, 2017). A lógica que impulsiona essa curadoria algorítmica é, portanto, primariamente comercial e voltada à otimização no negócio. O objetivo principal das plataformas de streaming é maximizar o tempo de tela, o engajamento contínuo, e, consequentemente, as taxas de retenção de assinantes (Lotz, 2017). Nessa perspectiva, os algoritmos não são apenas ferramentas de recomendação, são novos e sofisticados modos de manipulação para o consumo. Para analisar como essa lógica algorítmica reconfigura a experiência subjetiva do consumo, é essencial entender o próprio consumo como um campo de criação de sentido e prática social. Entender o consumo como um ritual implica integrar as dimensões culturais (sistemas de valores, crenças, língua, influência dos grupos, matrizes religiosas, etnias etc.), materiais (publicidade, marketing, design, moda, marca, tendências...), e humanas (antropossemiótica e psicanalítica), no sentido de compreender a complexidade destas relações na vida cotidiana, pelo viés interpretativista. (Perez, 2020, p. 45). O consumo de conteúdos audiovisuais vai além do simples ato de assistir, constituindo-se como um ritual complexo de construção de vínculos. A mediação algorítmica reconfigura esses rituais através da segmentação extrema. O ritual de busca, por exemplo, é intensamente afetado pelo sistema de recomendação, que direciona o indivíduo para possibilidades que, embora pareçam descobertas pessoais, frequentemente reforçam suas expectativas pré-mapeadas (Perez, 2020). No contexto do streaming audiovisual, a lógica da posse é substituída pela do acesso. O usuário não adquire a propriedade de um filme ou série, mas sim uma assinatura que lhe confere o direito temporário de acessar um catálogo amplo de conteúdo. Esse catálogo, crucial para a experiência, não é neutro; ele é ativamente mediado pelo algoritmo, que opera como um portal curatorial (Lotz, 2017), tornando-se parte integrante e central do próprio ritual de busca e seleção. Paralelamente, os rituais de uso e ressignificação (Perez, 2020) manifestam-se de forma cada vez mais performática, visando a construção e exibição de identidades nas redes sociais. O consumo torna-se visível e compartilhável, amplificado pela midiatização e inserido em processos de circulação onde ser visto consumindo ganha importância exponencial (Trindade, 2021) A mediação algorítmica atua diretamente na esfera do afeto para construir e manter esses vínculos de sentido, operando dentro de uma lógica publicitária que investe no crescimento sígnico das marcas (as próprias plataformas) e na expansão do sensível para atrair e reter a atenção. As plataformas de streaming valorizam a dimensão emocional das relações de consumo capitalizando sobre o fato de que assistir a narrativas audiovisuais é uma atividade que mobiliza intensamente as emoções humanas. A linguagem publicitária, inerentemente uma linguagem da sedução, opera no terreno do sensório e da corporeidade, permitindo ao indivíduo vivenciar fantasias e emoções mediadas (Jungk, 2024; Perez, 2024). Essa estratégia de personalização extrema, embora fundamentalmente guiada por objetivos comerciais, ressoa diretamente com o desejo humano de se sentir único, compreendido e reconhecido. O consumo, quando entendido como um ato que promove relações e fomenta afetos, torna-se um dos principais mecanismos contemporâneos de expressão da identidade e do pertencimento cidadão (Perez, 2024). Os algoritmos, ao direcionarem ofertas que parecem alinhar-se perfeitamente à autoimagem idealizada do consumidor, fornecem um caminho aparentemente facilitado e eficiente para a construção dessa identidade no e pelo consumo. Esta gestão algorítmica do afeto é particularmente eficaz porque opera em um nível pré-reflexivo, modulando o "sensível" (Jungk, 2024). O algoritmo não apenas sugere conteúdo, mas modula o clima emocional do usuário, criando bolhas afetivas que o mantêm imerso no ecossistema da plataforma. A fadiga da escolha é mitigada pela aparente fluidez da recomendação, que se apresenta como um "cuidado" ou uma "descoberta", quando, na verdade, é uma forma sofisticada de governança comportamental. A própria experiência emocional do consumo (a catarse de um drama, a tensão de um suspense) é instrumentalizada, convertendo-se em métrica de engajamento e, portanto, em valor econômico para a plataforma, reforçando a tese da economia da atenção (Lotz, 2017). Em suma, a mediação algorítmica reconfigura os rituais de consumo ao transformá-los em processos contínuos de dataficação e engajamento. A própria construção do afeto é cooptada por essa lógica e a curadoria personalizada funciona como o principal mecanismo para canalizar desejos e emoções individuais em direção aos fluxos de conteúdo e serviços que sustentam o capitalismo algorítmico. A pertinência deste trabalho reside em analisar criticamente a mediação algorítmica não apenas como uma ferramenta técnica, mas como um dispositivo cultural e simbólico que reorganiza as relações entre sujeitos, marcas e narrativas (Perez, 2016). O algoritmo, ao articular dados, afetos e consumo, converte-se em um mediador central na economia da atenção (Lotz, 2017), estruturando não apenas o que se consome, mas também como e por que se consome, produzindo uma forma de subjetivação orientada pelo cálculo e pela previsibilidade (Van Dijck; Poell; de Waal, 2018). Ao se apropriar das emoções e dos afetos, o capitalismo algorítmico transforma a esfera sensível em um território de rentabilidade e valorização econômica (Perez, 2024). A promessa de uma personalização significativa revela-se, assim, uma sofisticada estratégia de controle simbólico (Perez, 2020), na qual o usuário acredita exercer sua autonomia e liberdade de escolha, mas permanece sutilmente condicionado por processos invisíveis de vigilância, recomendação e direcionamento de comportamento (Van Dijck; Poell; de Waal, 2018). Portanto, a mediação algorítmica deve ser compreendida como um fenômeno comunicacional complexo, que integra tecnologia, publicidade e cultura em uma mesma e intrincada dinâmica de poder. Mais do que simplesmente mediar o acesso ao consumo, ela redefine a própria experiência de viver, sentir e desejar no ambiente digital, convertendo o cotidiano em um campo de disputa constante entre a subjetividade individual e a racionalidade econômica das plataformas. Investigações futuras podem se aprofundar nas táticas de resistência e agência dos usuários, que buscam ativamente negociar ou contornar essa governança comportamental.
A escrita desse artigo se justifica pela importância do reconhecimento desse espírito utópico sempre tão inexistente, mas cuja inexistência hoje nos parece tão sólida e alcançável, mesmo sob a ameaça presente e fronteiriça de sua mesma distopia. A fronteira que não precisava existir mais é a fronteira definida pelas big techs, uma fronteira que não existia no início, no nascimento que as gerações mais velhas testemunharam e viram nascer, hoje já incorporadas no DNA das crianças e dos jovens. A aceleração do eletrônico trouxe consigo a aceleração também da desesperança sobre uma utopia possível. No rompimento das promessas de uma geração a outra, de uma tecnologia a outra, enquanto modus operandi do sistema capitalista que emerge da tipografia, hoje temos dentro da evolução digital eletrônica as promessas de riqueza e emancipação trazidas pela terra eletrônica que se repetem no nascimento da inteligência dessa mesma terra utópica. É a genética da inteligência artificial que é esse pensamento sem corpo, fruto de uma terra inexistente e sem fronteiras, pegando carona na fé e na crença dessa massa de usuários que já trabalham para pagar a parcela dos smartphones em um mundo onde ninguém consegue nada sem ter uma conexão à essa mesma terra utópica, sem estar conectado ou condicionado ao pensamento utópico que se trasveste de inteligência artificial. A utopia da diferença então se materializa não na terra sem fronteiras da ilha de Thomas More, nos mapas sem fronteiras que é a world wide web, mas no corpo que sangra sua própria distopia, a base de sua crença ferida, de sua fé mal paga e sofrida em nome de um Deus transmutado em rede viva que pulsa de dentro para fora de cabos, satélites e dispositivos eletrônicos feitos de plástico. A utopia da diferença, vista assim, é uma obrigação, uma opção compulsória, um constante “se ficar o bicho come, se correr o bicho pega”. Mas buscando uma comparação aos raciocínios de Han, já não existe a diferença entre o bicho e nós: habitamos todos a mesma utopia da diferença. Somos todos o mesmo usuário.
Representação de minorias raciais e de gênero nos games
O presente resumo expandido busca revisar e atenuar tópicos estudados enquanto projeto de pesquisa completo, de maneira a realizar um recorte quanto a questões étnico-raciais que permeiam o tema dos videogames. Neste sentido, a partir de uma proposta interseccional, o atual trabalho busca problematizar a forma estereotipada, estigmatizada, eurocêntrica e discriminatória em relação a representação das personagens que constituem as minorias de raça e gênero nos jogos eletrônicos, e como são construídas. Dentre tais problematizações, busca-se propor uma análise dos movimentos das produções de identidade moduladas por tais parâmetros representativos e das marcas das violências, tanto simbólicas como das mais diversas formas, imbuídas nestes e em outros ciberespaços.
Dependência ou escolha? A disputa de lógicas na adoção de plataformas educacionais nas universidades
A soberania digital tem sido evocada com frequência nos debates sobre tecnologias educacionais, mas, nas práticas institucionais, ela se revela menos como um estado alcançável e mais como um campo de tensão. Este trabalho analisa as disputas de racionalidades que emergem nas falas de professores, estudantes e técnicos de tecnologia sobre a adoção de plataformas educacionais em uma universidade pública. A partir das percepções sobre o Google Sala de Aula e o Moodle, o estudo mostra que atender plenamente à soberania digital não é uma decisão simples, mas uma negociação constante entre autonomia institucional, praticidade e dependência tecnológica. Parte-se do pressuposto de que essas escolhas não são neutras, mas atravessadas por valores, restrições materiais e racionalidades concorrentes. A fundamentação teórica articula quatro referenciais: (1) a Teoria das Lógicas Institucionais (Thornton, Ocasio & Lounsbury, 2012), que oferece base para compreender as racionalidades múltiplas em jogo nas decisões organizacionais; (2) a crítica à plataformização da educação (Williamson, 2022; van Dijck, 2020), que denuncia a privatização das infraestruturas digitais; (3) a perspectiva do capitalismo de vigilância (Zuboff, 2019) e do colonialismo de dados (Couldry & Mejias, 2019), que desvelam a transferência de valor informacional para corporações globais; e (4) a análise de conteúdo (Bardin, 2011), adotada como metodologia de codificação e interpretação das falas. A pesquisa qualitativa envolveu entrevistas semiestruturadas com docentes, discentes e profissionais de TI do curso de computação de uma universidade pública. O corpus foi transcrito, validado e analisado no software MAXQDA - Versão 24.4.0, com múltiplas rodadas de codificação e consenso entre dois avaliadores, negociando sentidos, e decisão com base na aplicação de coeficiente Kappa (κn) de concordância inter codificadores (Kuckartz; Rädiker, 2019). Caso o coeficiente apresentasse valores baixos, iniciava um novo ciclo de análise, consenso, validação e decisão. O processo resultou em vinte e quatro argumentos identificados e posteriormente agrupados em sete lógicas de adoção: Facilidade de Uso, Didático-Pedagógica, Segurança e Privacidade, Investimento, Cultura Institucional, Serviços e Suporte e Soberania e Posse de Dados. A análise integral das entrevistas mostra que a soberania digital emerge como tema periférico e fragmentado. Apenas três trechos mencionam explicitamente o termo, de forma ambivalente, ao reconhecer os riscos da dependência tecnológica, ao mesmo tempo em que admitem a superioridade funcional das plataformas das Big Techs. O Aluno 1 (A1) expressa esse impasse ao afirmar: “Talvez utilizar uma plataforma empresarial que não é nossa não fosse a melhor solução […], mas essa praticidade que o Google oferece é difícil a gente chegar lá. A gente fica nesse impasse.” O aluno reconhece a importância da soberania e da posse de dados — dimensões ligadas à lógica política —, mas também admite os limites técnicos e financeiros que dificultam alternativas autônomas. A racionalidade política e a racionalidade técnica aparecem entrelaçadas, reconhecendo o risco de subordinação, enquanto alega a inviabilidade de resistir à eficiência das soluções corporativas. Entendendo que apenas a organização em códigos e lógicas não seria suficiente para explicitar a polarização quanto à adoção de plataformas, viu-se a necessidade de além desta determinação estrutural dos argumentos e lógicas, aplicar-se um novo processo de análise, realizando, em relação a todos os segmentos textuais codificados o questionamento: esse segmento textual se posiciona a favor ou contra a adoção de plataformas de Big Techs? Assim foi possível identificar um panorama onde há certa homogeneidade quantitativa entre códigos pró e contra as plataformas de Big Tech, mas ao olharmos para os detalhes, as características que diferenciam as argumentações começam a se estruturar de formas distintas. Os argumentos positivos, apresentam um perfil de segmentos textuais principalmente relacionados aos códigos relacionados a Lógica da Qualidade (do Produto e do Serviço). Enquanto os argumentos negativos, percebe-se um perfil de códigos atribuídos, muito mais variado e equilibrado entre a predominância das Lógica da Qualidade (do Produto e do Serviço) e da Lógica do Aspecto Político, destacando que de acordo com a polarização dos argumentos, o entendimento dos riscos e consideração da racionalidade técnica. Esse paradoxo se repete em outras categorias. Na Lógica da Gratuidade, as falas revelam a consciência de que “nada é de graça”: “Ela [a empresa] não vai disponibilizar um ambiente simplesmente porque tem bom coração. […] Provavelmente lá no meio dos termos de uso está escrito que você está dando direito à empresa de obter alguns dados seus.” (A3) A gratuidade, nesse contexto, deixa de ser um benefício e torna-se símbolo de dependência. O mesmo argumento que legitima a adesão (“é gratuito”) sustenta também a crítica (“o custo são os dados”). De forma semelhante, na Lógica da Adequação à Legislação, os entrevistados mencionam os riscos de exposição de informações sensíveis e o desconhecimento sobre os termos de uso, reconhecendo que a prática institucional frequentemente ultrapassa os limites previstos pela Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD). A legalidade aparece como fronteira elástica, interpretada de modo pragmático frente às exigências de continuidade das atividades acadêmicas. Já a Lógica da Usabilidade é dominante nas falas positivas. Durante a pandemia, a migração em massa para o Google Sala de Aula foi atribuída à sua simplicidade e estabilidade: “Durante a pandemia, muitos professores passaram a usar o Google Sala de Aula, pois ele é mais simples e tem muitos tutoriais disponíveis na internet.” (S2) As menções à integração entre contas institucionais e ferramentas corporativas consolidam o discurso da praticidade, transformando a dependência técnica em condição naturalizada de funcionamento. A usabilidade, nesse caso, não é apenas uma qualidade do sistema, mas uma racionalidade hegemônica que redefine os critérios de escolha. Em contraste, o Moodle é descrito como mais completo, porém “pesado”, “difícil” e “dependente de suporte constante”. Apesar do aparente equilíbrio quantitativo entre os argumentos favoráveis e os contrários à adoção das Big Techs, a análise qualitativa revela uma assimetria de força discursiva: os discursos pró-Google estão ancorados em experiências concretas — rapidez, integração, estabilidade —, enquanto os discursos críticos operam com categorias abstratas — soberania, ética, privacidade —, que raramente encontram correspondência no cotidiano operacional das universidades. E quando se baseiam em exemplos concretos — Autonomia docente, Identidade visual, investimento, integração entre sistemas, inovação tecnológica e Transparência no uso de dados —, esses ficam relacionados a contextos mais técnicos e restritos, e menos populares, levando a um afastamento da polarização dos discursos. Um exemplo disto pode ser visto na fala do profissional de Suporte de TI 1 (S1) “A identidade visual é importante porque ajuda a criar uma experiência de usuário coesa e profissional. Quando os alunos e professores acessam o AVA, é importante que a plataforma tenha uma aparência consistente com a identidade da Instituição. Isso inclui o uso de logotipos, cores e design que reflitam a marca da instituição. Uma identidade visual bem definida também pode aumentar o engajamento e a confiança dos usuários na plataforma.” que apesar de muito alinhada com a legislação nacional vigente, sobre plataformas educacionais e a promoção de identidade institucional nestas, como apresentado pelo art. 26 do Decreto nº 12.456, de 19 de maio de 2025 (Brasil, 2025). E que se aproxima mais de características de soluções de software livre, que são mais abertas para personalizações e adequações, mas, esse entendimento demanda um conhecimento um pouco mais aprofundado sobre estrutura e soberania nacional, e que uma análise rasa pode não levar a uma associação correta com um posicionamento contrário às plataformas de Big Techs. Essa diferença ajuda a explicar por que a soberania digital, embora valorizada, dificilmente se converte em política efetiva de adoção tecnológica. O Professor 4 (P4) associa sua escolha pelo Moodle a um compromisso ético e ideológico: “Eu uso o Moodle por uma questão mais ideológica […]. É uma ferramenta aberta, então eu apoio a causa do software livre.” A fala desloca o debate do plano técnico para o simbólico, em que a defesa do software livre expressa a resistência a um processo percebido como colonizador. No entanto, o argumento ético-político convive com as limitações práticas de infraestrutura e capacitação, evidenciando que a adesão ao software livre não garante, por si só, soberania institucional, se as condições materiais permanecerem desiguais. Essas racionalidades não se anulam, mas se tensionam de modo permanente. O avanço das Big Techs não se explica apenas por fatores econômicos, mas também por afinidades culturais com valores institucionais que tornam suas soluções mais aceitáveis. Já a defesa da soberania exige outra forma de sensibilidade institucional: reconhecer que a dependência técnica é também dependência política, e que autonomia não se traduz em isolamento, mas em capacidade de governança. Outro trecho de (A1) ilustra essa complexidade: “A gente tem que discutir dentro da universidade […], tentar chegar a uma solução favorável para ambas as partes, que não precise talvez se utilizar de serviços particulares.” Essa fala sugere uma racionalidade reflexiva que ultrapassa a dicotomia “Google versus Moodle”. Nela, a soberania aparece como processo de negociação, não como posição de recusa. O desafio não é substituir uma plataforma por outra, mas compreender o custo político de cada escolha tecnológica. A soberania digital, nesse sentido, não é o oposto da praticidade, mas o esforço de manter o controle sobre as condições sob as quais a praticidade se torna possível. Ao revelar a coexistência dessas racionalidades, evidenciamos que a plataformização é um fenômeno institucional e simbólico, no qual valores técnicos, pedagógicos e políticos se entrelaçam. O dilema entre autonomia e funcionalidade obriga a universidade a repensar, continuamente, o que significa ser soberana em um ecossistema digital cada vez mais interdependente. A busca pela soberania digital não é apenas um projeto tecnológico, mas um exercício de reinterpretação institucional, no qual a racionalidade política da autonomia precisa disputar espaço com outras racionalidades. Essa disputa, longe de ser resolvida, é o que permite a reflexão sobre o papel das universidades na era da plataformização onde diversas lógicas se entrelaçam e se tensionam.
Utopia Logística e o Capitalismo Algorítmico
A presente proposta busca desenvolver o conceito de utopia logística — formulado originalmente pelo proponente a partir de uma leitura crítica de New York 2140 (2017), de Kim Stanley Robinson — como chave de interpretação para as dinâmicas contemporâneas do capitalismo de dados, capitalismo de plataforma e capitalismo algorítmico. Entende-se aqui “utopia logística” não como uma antecipação idealizada de futuro, mas como horizonte prático e infraestrutural de manutenção da vida sob condições de crise sistêmica (Fernandes, 2022). Nesse sentido, o conceito se coloca em diálogo com a crítica cultural de Fredric Jameson, com a análise da racionalidade tecnocapitalista em Evgeny Morozov, e com o diagnóstico de Hartmut Rosa sobre a aceleração como forma totalizante de organização social. O objetivo é propor uma leitura que relacione a ficção científica contemporânea à crítica da economia política da cibercultura, explorando como o imaginário técnico-logístico torna-se não apenas um campo de representação, mas também um modelo operacional de mundo. Em Archaeologies of the Future (2007), Jameson propõe que as utopias modernas deixaram de se organizar em torno de um “futuro distante” e passaram a se articular no presente como projetos de administração racional do real. O conceito de utopia logística criado por nós deriva diretamente desse deslocamento: a utopia deixa de ser promessa e se torna gestão. Na literatura contemporânea de ficção científica, um dos autores mais prolíficos na defesa desse tipo de utopia é o californiano Kim Stanley Robinson. Em livros como Red Mars (1992), New York 2140 (2017) e The Ministry for the Future (2021), Robinson propõe cenários onde a palavra de ordem é viabilidade: ao contrário das tradicionais aventuras espaciais oferecidas pela ficção científica clássica, que encontram mais ressonância na fantasia por apresentarem dispositivos onde a “ciência é tão avançada que se torna indistinguível de magia” (segundo a formulação de Arthur C. Clarke), Robinson advoga o uso de técnicas já existentes ou teorizadas com base na ciência de hoje. Senão, vejamos: em New York 2140, Robinson encena um cenário em que a sobrevivência coletiva depende da coordenação contínua de fluxos — de energia, de recursos, de informação e de corpos — numa metrópole parcialmente submersa após o colapso climático. A “utopia” aí reside na capacidade de manter o sistema em funcionamento já, e não em transcendê-lo num futuro mais além. Essa dimensão logística, que articula técnica, comunidade e sobrevivência, espelha o modo de funcionamento do capitalismo de dados, cuja lógica algorítmica converte toda a experiência em recurso quantificável e otimizado. Em termos comunicacionais, o capitalismo de plataforma (Srnicek, 2016) e o capitalismo de vigilância (Zuboff, 2019) operam sobre o princípio da logística informacional: plataformas digitais, redes de dados e sistemas automatizados se configuram como infraestruturas de governança que preveem, antecipam e modulam comportamentos. A utopia logística, nesse contexto, não se opõe a essa racionalidade, mas a reinscreve criticamente: ela revela a impossibilidade de escapar de uma condição técnica total, e simultaneamente, a necessidade de reorientá-la coletivamente. O gesto utópico de Robinson, portanto, não é destrutivo nem revolucionário no sentido clássico; é manutencional — um esforço permanente de reorganização de redes e fluxos dentro do colapso. Como observa Morozov (2013), a ideologia da “solução tecnológica” — o solutionism — constitui a nova face da razão instrumental: cada problema social é traduzido em um problema técnico, solucionável por algoritmos e plataformas. A utopia logística, ao contrário, recusa a promessa de resolução total. Ela propõe a convivência com a instabilidade, a negociação contínua com o imprevisível e a cooperação como princípio operativo. O “edifício coletivo” de New York 2140, sustentado por engenheiros, advogados, hackers e trabalhadores, materializa essa ética do comum. O que está em jogo não é o colapso do sistema, mas sua reconfiguração simbiótica: a cidade inundada continua viva, mediada por práticas de cuidado e de gestão que substituem o heroísmo individual (comum nas histórias de space opera dos autores estadunidenses da primeira metade do século XX) por uma logística social da sobrevivência. Hartmut Rosa (2019), ao definir a aceleração social como estrutura dominante da modernidade tardia, identifica nela um traço totalitário: a obrigatoriedade do movimento constante, a expansão e a atualização permanentes como condição de legitimidade. O capitalismo algorítmico radicaliza essa dinâmica, produzindo o que Rosa chama de “desincronização” entre os ritmos humanos e os ritmos sistêmicos. A utopia logística, nesse sentido, propõe uma alternativa possível: não a desaceleração nostálgica, mas uma ressonância logística, em que a técnica deixa de ser apenas meio de controle e passa a ser mediadora de relações sustentáveis entre humanos, máquinas e ecossistemas. Em New York 2140, o trabalho cotidiano de manutenção — reparar, alimentar, purificar, coordenar — adquire valor utópico precisamente porque rompe com a aceleração improdutiva e recupera o tempo da experiência compartilhada. A leitura de Robinson sob esse prisma desloca a ficção científica do registro distópico tradicional. Ao contrário do imaginário cyberpunk — centrado na ruína individual e na estetização da decadência —, New York 2140 inscreve o colapso dentro de uma lógica infraestrutural de esperança. Trata-se de uma utopia pós-heroica, em que o trabalho coletivo e técnico é o verdadeiro protagonista. Essa perspectiva coincide com a observação de Jameson (ecoada por Fisher) sobre a impossibilidade contemporânea de imaginar o fim do capitalismo, mas a facilidade em imaginar o fim do mundo: a utopia logística seria, assim, a forma narrativa que reorganiza a imaginação política dentro da materialidade do sistema. Ela não promete a superação do capital, mas sua reinscrição em práticas de cuidado, redistribuição e lentidão. Na economia informacional, a logística é o vetor oculto da produção de valor. Os algoritmos de predição, os sistemas de entrega automatizados e as infraestruturas de dados compõem o que Deborah Cowen (2014) chama de “geografia logística do poder”. Ao transpor essa lógica para o campo da ficção e da cultura digital, o conceito de utopia logística evidencia a colonização da vida pela racionalidade operacional — mas também sua possível inversão. A mediação técnica pode ser instrumento de controle ou de solidariedade, conforme a orientação política que lhe é dada. A literatura de Robinson, ao mostrar uma cidade que se autogerencia no pós-colapso, oferece uma metáfora potente para a repolitização da técnica no contexto da cibercultura: a infraestrutura torna-se espaço de disputa simbólica e prática. Essa leitura também ressoa no campo da comunicação contemporânea. O capitalismo de plataforma transforma cada ato comunicativo em dado logístico, sujeito a cálculo e circulação. As redes sociais, sistemas de recomendação e algoritmos de vigilância formam o que Benjamin Bratton (2016) denomina The Stack: uma arquitetura planetária de computação que reconfigura as fronteiras entre política, economia e ontologia. A utopia logística de Robinson, nesse sentido, não é apenas literária: ela antecipa o desafio comunicacional do presente — como habitar o império das plataformas sem sucumbir à sua lógica de aceleração e previsibilidade. O edifício cooperativo de New York 2140 pode ser lido como um proto-modelo de plataforma democrática, onde a mediação técnica é reapropriada pela comunidade e reinscrita em processos de decisão compartilhada. Em síntese, a utopia logística oferece um contramodelo simbólico à racionalidade do capitalismo algorítmico. Enquanto este se organiza em torno da extração de dados, da aceleração e da otimização infinita, aquela se estrutura sobre o princípio da manutenção solidária e da ressonância coletiva. A diferença é ética e política: a logística, que no capitalismo opera como forma de controle invisível, torna-se, na utopia, forma de convivência consciente. Trata-se de um deslocamento que aproxima o conceito de Robinson do pensamento de Rosa, ao propor que o reencantamento do mundo técnico depende não da rejeição da modernidade, mas da reconfiguração afetiva e temporal das infraestruturas. Assim, pensar a utopia logística no contexto da comunicação e da cibercultura implica reconhecer que a imaginação utópica migrou do campo da ideologia para o da técnica. O desafio não é mais projetar sociedades ideais, mas reprogramar os sistemas — técnicos, informacionais e afetivos — que moldam o cotidiano. Ao tornar visível a materialidade dos fluxos e a interdependência das redes, a utopia logística convida a uma política da manutenção, da lentidão e da cooperação. É nesse gesto — simultaneamente narrativo e ético — que reside sua potência crítica diante do capitalismo de dados e de plataforma: uma utopia não de transcendência, mas de logística do comum. Shoshana Zuboff aponta que situações sem precedentes são necessariamente irreconhecíveis. Entendemos que a ficção científica não prevê o futuro, mas pode ajudar a moldá-lo (Fernandes, 2006) e proceder a essa reprogramação de sistemas através de uma mudança cultural e ajudar na prevenção contra o irreconhecível, justamente por formular cenários que ainda não aconteceram – e maneiras de lidar com eles. Em uma entrevista concedida depois da publicação de Red Mars, Robinson afirmou que era preciso, antes de tentar colonizar o planeta vermelho, “reterraformizar a Terra”, ou seja, torná-la capaz de sustentar a vida em parâmetros mais próximos o possível dos anteriores à Revolução Industrial; nós concordamos e acrescentamos: é fundamental recriar o conceito de utopia a fim de viabilizá-lo dentro do Antropoceno. Procurar dentro do inferno aquilo que não é inferno – ou então cria-lo. Esta é a ideia da utopia logística.
Tal texto resume um artigo que investiga o universo ficcional da Barbie sob a ótica da cultura da convergência, analisando se suas estratégias narrativas configuram um modelo transmidiático ou crossmidiático. Desde 1959, a personagem evoluiu de brinquedo para um ecossistema midiático presente em filmes, séries, jogos e plataformas digitais. A pesquisa qualitativa, baseada na pesquisa bibliográfica e na análise das obras da franquia, identifica elementos tanto de crossmídia quanto de transmídia. Conclui-se que a franquia adota um modelo híbrido de storytelling, equilibrando expansão narrativa e objetivos comerciais em um cenário de mídias convergentes.
O racismo algorítmico no discurso jornalístico brasileiro
Este resumo visa compreender o racismo algorítmico dentro do contexto brasileiro por meio de sua abordagem no jornalismo. Buscamos responder como se dá o discurso jornalístico sobre o racismo algorítmico. Portanto, compreender como é noticiado na mídia hegemônica esta temática e seus desdobramentos. A questão do racismo algorítmico vem sendo abarcada nos últimos anos como uma das consequências da utilização da Inteligência Artificial; logo, os tópicos como vieses e preconceitos têm emergido em decorrência do uso dos dados para o treinamento de máquinas. Isto posto, dentre tantos aspectos que surgem acerca de algoritmos, dados e Inteligência artificial generativa, percebemos que a cobertura midiática sobre esse tipo de racismo é feita de maneira esporádica e pontual, e quando coberta, geralmente ocorre devido a postagens viralizadas ou até consideradas polêmicas. Enquanto que as discussões sistemáticas e reflexivas ficam concentradas em meios acadêmicos, jurídicos e em mídias alternativas. Levando em consideração a relevância da discussão no contexto brasileiro, partimos do princípio que o racismo algorítmico, bem como os algoritmos de recomendação nas plataformas digitais, contribuem para a segregação racial e polarização de narrativas sobre questões raciais, perpetuando e/ou intensificando o racismo existente. Tal especificidade está vinculada ao preconceito racial estrutural e constitui um fenômeno sócio-histórico complexo incorporado nas Tecnologias de Informação e Comunicação (TICs) e perpetuado por meio das discussões acerca da Inteligência artificial e a plataformização, consequentemente reproduzindo práticas digitais, intolerâncias e discriminações presentes na sociedade brasileira. Logo, o presente trabalho também visa refletir sobre a construção dos discursos sobre a temática pela atividade jornalística. Sabemos que a prática jornalística é subjugada a um funcionamento permeado por diferentes dimensões tanto culturais como ideológicas, se tornando um aspecto determinante, pois os jornalista são “capazes de decodificar o mundo para seus leitores a partir da lógica da notícia, dos critérios editoriais dos veículos nos quais trabalham e de suas visões de mundo” (Travancas, 2010, p. 100). Nossa análise se ampara num referencial teórico multidisciplinar, entendendo que se trata de uma temática nova nos estudos acadêmicos e que tem sido escrutinada e debatida recentemente. Assim, aludimos ao conceito de racismo algorítmico de Tarcizio Silva (2022), que se configura como a forma pela qual "arranjos de tecnologias e imaginários sociotécnicos em um mundo moldado pela supremacia branca performam ordenamento algorítmico racializado de classificação social, recursos e violência em detrimento de grupos minorizados" (Silva, 2022, p. 66). E em César Baio, refletimos acerca dos valores sociais construídos pelos algoritmos, pois ele explica que “as decisões tomadas por algoritmos dão forma ao imaginário sobre os lugares em que as pessoas transitam, sobre as pessoas que nos cercam e sobre quem somos. Eles são entidades que operam sobre nosso processo de individuação e subjetivação” (2022, p. 110). O autor ainda elucida para o papel do algoritmo no processo de mediação de sentidos, em que “é preciso considerar que tais sistemas estão construindo imaginário, dando sentido ao mundo e projetando formas de existir” (Baio, 2022, p. 117). Na questão da Inteligência artificial, compreendemos a noção de dataficação (Van Dijck, 2022), transformando nossas ações e experiências digitais em dados quantificáveis, tem desencadeado a personalização algorítmica (Pariser, 2012) impulsionada por imensos volumes de dados — o principal insumo para IA e aprendizado de máquina — , possibilitando a identificação de padrões através da perfilização individual transformada em usuários. Lucia Santaella (2022) promulga que “o treinamento de dados nunca é cru, independente e sem vieses, ele mesmo é algorítmico” (p. 269). Quanto ao contexto sociopolítico brasileiro vinculado ao colonialismo de dados, aludimos ao conceito de necropolítica de Achille Mbembe (2018) e ao extrativismo de dados de Deivison Faustino e Walter Lippold (2023). De acordo com o último censo do Brasil, a população negra representa aproximadamente 55,5% da população total. Considerando essa composição demográfica, observamos que a desigualdade racial forma a base de uma sociedade desigual (Theodoro, 2022), compondo o que Richard Santos (2020) denominou "maioria minorizada", revelando a minorização simbólica e material que naturalizam a inferioridade das populações negra e parda nos discursos midiáticos, educacionais e culturais. Essa disparidade reflete a manutenção de uma estrutura de poder que associa privilégios a características racializadas, como a branquitude (Bento, 2022; Schwarcz, 2024), relegando sujeitos negros ao status de "minoria" em termos de influência e visibilidade. Segundo o Relatório de Vigilância Biométrica (Nunes et al, 2025), publicado pelo Centro de Estudos de Segurança e Cidadania (Cesec), a tecnologia não é neutra, e reproduz e amplifica hierarquias sociais históricas, funcionando como um mecanismo de “racialização e criminalização automatizada” que recai desmesuradamente sobre populações negras e periféricas, com pouco acesso a meios de contestação judicial ou midiática. O método escolhido consiste em selecionar seis veículos de notícias, e verificar se houve, no ano de 2025 (janeiro a outubro), matérias que abordaram a questão do racismo algorítmico. Escolhemos diversificar a análise pela seleção de jornais provenientes de distintas regiões do país, com isso os jornais selecionados consistem em: Folha de São Paulo, O Globo, Correio Braziliense, O Liberal, Jornal Correio e Zero Hora. Posteriormente, serão escolhidos um conteúdo para cada jornal, que serão analisados à luz do conceito de Semiose Social de Eliseo Verón (1987) e suas gramáticas, a da produção e do reconhecimento. Entendemos que a circulação dos discursos depende da diferença dessas duas gramáticas, que geram a complexidade e a dinâmica do sentido social. Nossa hipótese principal demonstra que o racismo algorítmico na segurança pública e no jornalismo brasileiro se manifesta de forma sistemática e alarmante. Na segurança, mais de 200 projetos de reconhecimento facial implementados nacionalmente apresentam taxas de erro significativamente mais altas para indivíduos negros, reproduzindo e amplificando o perfilamento racial já praticado pelas forças policiais, podendo resultar em erros de identificação, prisões injustas e contribuindo para o encarceramento em massa da população negra. No jornalismo, as consequências se dão primeiro por algoritmos de busca e recomendação que perpetuam estereótipos raciais e reduzem a visibilidade de conteúdo produzido por jornalistas negros. E, segundo por sistemas automatizados de curadoria editorial que também reproduzem vieses na seleção de pautas, negligenciando cobertura adequada de questões raciais (Moraes, 2022). Em síntese, o racismo algorítmico transforma preconceitos humanos em discriminação sistemática e automatizada, necessitando uma discussão abrangente.
Entre rios e algoritmos: governança das Big Techs, plataformização e resistências no jornalismo digital em Manaus
Com o avanço das telecomunicações e das tecnologias digitais, a informação consolidou-se como ativo econômico estratégico, moldando novas dinâmicas de poder e circulação. A ascensão do Vale do Silício e de suas Big Techs instaurou um novo regime de produção e distribuição de conteúdo, no qual empresas tecnológicas, por meio de suas plataformas, assumiram papéis antes exercidos pelas instituições jornalísticas, redefinindo o sistema midiático contemporâneo. No Brasil, essa reconfiguração adquire contornos específicos devido às assimetrias de infraestrutura e conectividade que evidenciam distâncias entre centros e periferias informacionais. Na Amazônia, essas desigualdades são ampliadas por limitações técnicas e tensões geopolíticas, que impactam diretamente o jornalismo local. Este artigo analisa como a plataformização promovida pelas Big Techs interage com o jornalismo digital de Manaus, investigando as formas de governança tecnológica exercidas sobre o território informacional amazônico. Fundamentada na crítica à Ideologia Californiana, a pesquisa articula discussões sobre plataformização do jornalismo, governança algorítmica e desigualdades regionais, compreendendo as plataformas como instrumentos de controle e militarização simbólica do espaço informacional. Com metodologia qualitativa e tipologia híbrida, foram realizadas entrevistas com representantes da Amazônia Real, Revista Cenarium, Vocativo e o jornalista Mário Adolfo, buscando compreender estratégias de adaptação e resistência diante da dependência tecnológica e da subordinação algorítmica. A análise de conteúdo, baseada em Bardin (2011), abrangeu modelos de negócio, uso de redes e ferramentas de trabalho. O estudo justifica-se pela escassez de pesquisas sobre o jornalismo digital na região Norte, especialmente em Manaus, cuja realidade evidencia as tensões entre controle corporativo e soberania comunicacional em territórios periféricos.
A Plataformização da Educação: Entre Algoritmos, Dados e o Risco de Esvaziamento Pedagógico
O atual panorama educativo no Brasil, imerso na "virada cibernética", tem na plataformização sua nova matriz infraestrutural, impulsionada pela retórica da eficiência e da inovação. O presente estudo propõe analisar criticamente como essa mediação digital, ancorada na racionalidade técnica (Marcuse, 1964) e na lógica do Capitalismo de Plataformas (Srnicek, 2017) e do Colonialismo Digital (Silveira, 2021), contribui para a semiformação (Halbbildung) (Adorno, 1995) e o esvaziamento do professor, distanciando-se do ideal emancipatório da Bildung. A justificativa reside na urgência de um diagnóstico crítico (Teoria Crítica) que desvele a lógica reificante da Indústria Cultural, que, ao converter a prática pedagógica em fluxo de dados e vigilância (Van Dijck, 2013; Evangelista, 2022), a subordina aos interesses extrativistas do mercado. A crítica é aprofundada pelo diagnóstico de Benjamin sobre o declínio da experiência (Erfahrung) (Benjamin, 2018), onde a reprodutibilidade técnica e a padronização aniquilam a singularidade do encontro pedagógico. A solução reside na desinstrumentalização da técnica, exigindo sistemas abertos e flexíveis que empoderem o docente como autor crítico, restaurando a autonomia e dedicando o tempo à interação dialógica, em vez de consolidar a adaptação passiva e a desigualdade.
Mapeamento de Normas Regulatórias e Análise Clínica de Dispostivos de Inteligência Artificial de Uso Médico no Brasil, Estados Unidos e União Europeia
INTRODUÇÃO: Os avanços graduais do uso da Inteligência Artificial (IA) em muitos âmbitos dos serviços de saúde têm o potencial de expandir o alcance e os benefícios do conhecimento da saúde e da cura de enfermidades, auxiliando desde da triagem ao diagnóstico. No entanto, um número inquietante de estudos começa a mostrar como esse potencial também é um amplificador de fenômenos deletérios à saúde da população. Como exemplo, cita-se como a automatização de decisões e processos nos sistemas de saúde podem refletir as tendências de exclusão e discriminação, reduzindo o acesso e alocação de recursos para certas populações. Portanto, a digitalização de dados e condutas em saúde precisa, impreterivelmente, associar-se à regulação desses dispositivos. Nesse contexto, surge dentro do âmbito da saúde o termo Software como Dispositivo Médico (SaMD) que se caracteriza como programa de computadores, que utilizando-se de IA ou não, e que influenciam na tomada de decisão e no manejo clínico de pacientes. OBJETIVO: Esta pesquisa visa identificar como o Brasil, Estados Unidos e União Europeia definem, regulam e fiscalizam SaMD em busca de exemplos de adequações e inadequações. Em um segundo momento, realiza-se análise de critérios clínicos dos SaMD aprovados nessas três jurisprudências. MÉTODO:Trata-se de uma pesquisa qualitativa com método comparado e caráter descritivo-exploratório. Foram utilizadas técnicas de pesquisa documental e de campo, com aplicação prática dos resultados. O estudo define SaMD como software que desempenha funções médicas sem integrar dispositivos físicos. Esses softwares podem ser usados para diagnóstico, tratamento, monitoramento, prevenção ou gestão de doenças. Os critérios de inclusão abrangeram SaMDs aprovados por agências reguladoras, classificados como risco II em pelo menos um sistema, com utilização de aprendizado de máquina e ter uso clínico ou diagnóstico. Foram excluídos os dispositivos sem informações públicas, sem evidência científica ou sem intenção de uso clínico. A coleta ocorreu entre abril e junho de 2025 nos sites da FDA, Anvisa e EUDAMED. O cruzamento dos dados resultou na seleção de 6 dispositivos. A análise usou o guia da ONU (2024), a metodologia do Desenho de Sistemas Mais Similares (MSSD), de Przeworski e Teune (1970) e o coeficiente de transparência ativo (CTA). CONCLUSÃO: A análise dos SaMDs evidenciou diferenças relevantes entre sistemas regulatórios quanto à definição de risco, processo de registro (mais simples nos EUA), categorias, critérios pré e pós-lançamento, publicidade de dados e validade do registro. A exigência de evidências científicas não é obrigatória e, quando existente, mostra-se frágil e sujeita a conflitos de interesse. O nível de cooperação técnica entre instituições foi semelhante, porém insuficiente. Por fim, este estudo tem limitações metodológicas, incluindo a dependência de dados dos fabricantes, restrição a dois bancos de dados e ausência de cegamento dos avaliadores.
Do laboratório de informática à comunidade
Este trabalho apresenta três experiências pedagógicas desenvolvidas com estudantes do 5º ano no laboratório de informática, orientadas por um uso crítico, criativo e comunitário das tecnologias. Os projetos "Meus Tempos de Tela", "Escuta, Coletividade e Fundo do Mar" e "Presença Indígena: Uma Linha do Tempo Viva" buscam compor um ecossistema que opera por lógicas alternativas às das Big Techs, promovendo respectivamente a percepção crítica, a ética do cuidado e o uso descolonial da tecnologia. A "Professora de Biquini" surge como persona e repositório vivo dessas práticas, materializando a busca por futuros tecnológicos mais justos, comunitários e cognitivamente plurais, em diálogo direto com as epistemologias decoloniais na cibercultura.
Entre o clique e o corpo: imaginários midiáticos sobre as criadoras de conteúdo adulto
A crescente expansão de plataformas digitais que permitem a monetização de conteúdo adulto, como OnlyFans e Privacy, tem aquecido debates sobre os efeitos da indústria pornográfica na sociedade, nas relações interpessoais e no bem-estar dos indivíduos. Este artigo busca investigar como o portal UOL, um dos principais veículos de notícias do Brasil, por meio de seu discurso jornalístico, participa da construção de sentidos sobre as produtoras de conteúdo adulto, tomando como ponto de partida as cinco, primeiras matérias publicadas, em 2025, na seção dedicada ao OnlyFans. O método utilizado é a análise crítica da narrativa desenvolvida por Luiz Gonzaga Motta (2013), que se propõe a analisar as narrativas como processos sociais. A proposta é compreender como, entre o clique e o corpo, a mídia organiza representações que atravessam o desejo, o mercado e a exposição na cultura digital.
Web Stories e a Questão Climática como Pauta e Ativismo em Mídias Independentes
Este trabalho apresenta uma reflexão sobre o modo como web stories publicados por portais de mídias independentes têm pautado as mudanças climáticas e suas consequências para os diferentes territórios brasileiros.
As ações políticas progressistas enfrentam hoje um terreno complexo, caracterizado por um horizonte ideológico que se apresenta como definitivo e por uma infraestrutura comunicacional acelerada, moldada para a extração de valor econômico e simbólico. Este artigo analisa esse panorama a partir da articulação teórica entre o realismo capitalista de Mark Fisher, o neofeudalismo comunicacional de Jodi Dean e a dromocracia cibercultural de Eugênio Trivinho, buscando compreender como a campanha de Zohran Mamdani no Instagram funcionou como exemplo paradigmático de insurgência política dromoapta. A campanha do candidato socialista explorou estrategicamente a lógica da velocidade e efemeridade das redes sociais, convertendo essas características em vantagem para inserir profundidade e subversão em um ambiente dominado por conteúdo superficial. Por meio de estética visual cuidadosamente planejada para a viralização e da construção ativa do engajamento comunitário, a equipe de Mamdani conseguiu transformar as próprias ferramentas do neofeudalismo comunicacional em instrumentos de mobilização coletiva e resistência política. Assim agindo, viabilizaram a criação de fissuras no realismo capitalista e evidenciaram possibilidades concretas para a concepção e prática de alternativas ao capitalismo tardio, demonstrando o potencial de reinvenção e resistência política no atual contexto digital acelerado.
Arte, ciência e tecnologia como instrumentos para um pensamento ecossistêmico
A tríade arte, ciência e tecnologia pode ser um caminho para a disseminação de pensamentos, reflexões e ações que busquem desenvolver projeções de futuros apoiadas em um pensamento ecossistêmico. Esta pesquisa tem como objetivo relacionar o pensamento de autores que atuam em áreas que interseccionam ciências biológicas, humanas e a tecnologia, e tratam sobre a importância das relações interespécies e intraespécies, assim como as interações com o meio. Os pensamentos de autores como: Vilém Flusser, Gilbert Simondon, Timothy Morton, Emanuele Coccia, Donna Haraway e Ana Tsing tornaram-se a base teórica para a construção de uma série de imagens em artes visuais realizadas no desenvolvimento da pesquisa poética para o projeto “Asas da Paisagem”. Timothy Morton (2023, p. 31) em “O pensamento ecológico” fala sobre a “malha”, um emaranhado de todos os seres, humanos, não humanos e o meio, e coloca a interconectividade entre todos os pontos (seres e coisas) dessa malha como algo imensurável. As relações que ocorrem entre todos os seres para que a vida aconteça de forma saudável, tem infinitos pontos de interconectividade, e a valorização de todos esses seres e pontos de contato é extremamente importante para compreendermos que: “Nada existe por si só, então nada é totalmente “em si” (Morton, 2023, p. 31).” Pensar nessa “malha”, segundo o autor, permite a reflexão de que ela não possui um centro, não existe um meio, ou um ser mais importante que outro, todos os pontos de conectividade, ou melhor todas as relações entre os seres, são igualmente importantes (Morton, 2023, p. 65). Emanuele Coccia (2020, p. 31), no livro “Metamorfoses”, traz essa noção de conexão com o todo a partir de nossa origem, ao tratar sobre como somos todos constituídos por conteúdos do mundo (Gaia) e cada um a sua forma, abordando as questões evolutivas em que somos todos parte do todo. Segundo o autor: “O “eu” nunca é uma função ou uma atividade meramente pessoal: é uma força telúrica (Coccia, 2020, p. 31).” A reflexão sobre o pensamento de que somos todos feitos da mesma matéria, faz uma aproximação ao pensamento ecossistêmico colocando todos os seres em igualdade. Donna Haraway (2021) aborda a importância das relações entre os seres e suas interdependências. A compreensão da importância das relações interespécies é uma outra forma de sair de um pensamento com enfoque antropocêntrico, o que pode tornar-se essencial nas projeções e construções de narrativas para futuros alternativos. As relações interespécies e com o meio ocorrem atualmente, seguindo o modelo de mundo capitalista e são calcadas por relações de biopoder. A forma como essas relações vêm se desenvolvendo, mais intensamente a partir do final do século XIX, conta uma história de evolução baseada em controle e em biopoder, de como a ação humana interfere na sobrevivência, liberdade, manipulação, dominação e até extinção de outros seres. Essa dinâmica é atravessada pelos avanços da ciência e da tecnologia. Segundo Vilém Flusser (1979, p. 35, 36): “Pretendemos mudar a estrutura dos eventos da natureza. Romper sua circularidade, fazê-los correr linearmente em busca de um propósito por nós escolhido.” A resposta biológica dos seres não humanos a essas interferências manifesta-se em mutações que podem gerar processos de adaptação às alterações do meio. A consciência da interdependência entre tudo, mostra que nada está completo em si mesmo e assim, a simbiose pode ser um caminho (Morton, 2023, p. 58). Anna Tsing (2019, p. 92, 93) aponta para a importância da simbiose, que: [...] se desenvolve em uma inesperada conjuntura histórica; ela emerge da situação, à medida em que as partes estabelecem novas coordenações. Capacidades inesperadas se desenvolvem. Isso tem sido fundamental na evolução das simbioses biológicas. Somos todos “algo mais” de bactérias, que brincam com diversas formas de sobrevivência e se saíram bem como extensões simbióticas multicelulares. Tsing (2019, p. 100) aborda a simbiose sob três aspectos, primeiro o aspecto biológico, a conjunção inesperada de seres que atuam em harmonia, depois as simbioses metafóricas, que no segundo aspecto envolvem tradições de conhecimento e pensamento colaborativo entre as ciências naturais e humanas e o terceiro aspecto que envolve a habitabilidade de paisagens multiespécies. A arte, por ser um instrumento do sensível, poderia atuar como um auxiliar “nesse algo mais” simbiótico, na construção de reflexões que provoquem mudanças para um modo de vida voltado para um pensamento ecossistêmico de percepção, construção e valorização das relações entre todos os seres. Já a tecnologia poderia ser aplicada para auxiliar na compreensão da inteligência e organização dos sistemas naturais, e assim, replicar esse conhecimento em benefício de todos os seres, buscando minimamente reparar as ações devastadoras de mais de um século de pensamento antropocêntrico. Esses referenciais teóricos, foram a base para o desenvolvimento do projeto poético “Asas da Paisagem”, no qual o objetivo foi materializar visualmente essas reflexões ecológicas. A série “Asas da Paisagem” é composta por nove imagens de lepidópteros, borboletas e mariposas nativas de Mata Atlântica que receberam intervenções visuais nas estampas de suas asas. As obras desta série buscam relações de similaridade entre as estampas das asas dos insetos e imagens de satélite de locais no Brasil que sofreram os efeitos de mudanças climáticas extremas ou tiveram profundas alterações na paisagem causadas pela ação humana. A arte é um reflexo de seu tempo, a relevância do tema sobre as mudanças climáticas e sobre o Antropoceno, nome utilizado para se referir a nova era geológica que o planeta está vivenciando, a partir das profundas mudanças ambientais causadas pela ação humana, são questões ambientais atuais e presentes nas discussões mundiais. O projeto pretende despertar reflexões sobre a interdependência da nossa relação com o meio, com a paisagem e todos os seres que fazem parte dela. Anna Tsing (2019, p. 97, 98) ao tratar sobre a construção de nichos ou a reconfiguração de habitats para torná-los mais vantajosos, afirma: Quase todos os organismos transformam os habitats à sua volta. Esses mundos redesenhados, tornam-se os habitats em que tanto os membros de uma mesma espécie quanto de outras espécies vivem suas vidas e se reproduzem. A evolução, argumentam os teóricos da construção de nichos, trabalha através desses ambientes continuamente refeitos. Ao reconfigurar habitats, os organismos moldam a evolução de outros organismos, incluindo outras espécies. Ao fazer alterações no ambiente natural, os humanos estão moldando a evolução de gerações futuras e de outras espécies. Existem questões relativas a escalas de tempo e de espaço na constituição dos sistemas naturais que a percepção humana não é capaz captar. Ao modificar o ambiente natural, os humanos estão moldando o mundo, os sistemas naturais e os seres sob a ótica de sua limitada escala de percepção sensorial, de tempo e de espaço. As imagens do projeto “Asas da Paisagem” tem como foco da pesquisa visual a intersecção entre arte, ciência e tecnologia. O projeto surgiu a partir do registro de fotografias de borboletas e mariposas que vem sendo realizadas desde 2018, em uma APA – Área de Proteção Ambiental, na região da Serra do Japi, em Jundiaí, SP. Juntamente com a pesquisa fotográfica, houve um aprofundamento em conhecimentos sobre ecologia e biologia para compreensão de algumas particularidades sobre essa ordem de insetos. A ordem lepidoptera, composta por borboletas e mariposas, possui uma grande diversidade de espécies e uma história evolutiva baseada em incríveis capacidades de adaptação ao meio ao longo do tempo (esses insetos surgiram há cerca de 100 a 120 milhões anos enquanto o Homo sapiens (homem moderno) surgiu entre 300.000 e 200.000 anos). As borboletas e mariposas têm ainda a questão da visualidade, que para os humanos pode ser traduzida pela diversidade de cores e estampas, a iridescência, os processos de metamorfose. Para os insetos, a conformação das estampas e cores é o resultado de estratégias evolutivas de sobrevivência. E pensando a partir do ponto de vista ecológico, esses insetos são a base da cadeia alimentar para uma imensa gama de outros seres, que direta e indiretamente também estão relacionados com a nossa existência. Pontos de conexão da “malha” que não são considerados pela conduta de pensamento antropocêntrico e capitalista. O pensamento ecológico, neste projeto se estende para a definição de locais que sofreram tragédias climáticas ou modificações intensas causadas pela ação humana. Foram selecionados nove locais, entre eles a Barragem do Fundão, em Mariana, MG, que ao romper em 2015, causou uma das maiores tragédias ambientais do país contaminando quilômetros de área de Mata Atlântica e praticamente toda extensão do Rio Doce até chegar ao Oceano Atlântico. Outro local foi a Barragem B-1, de Brumadinho, MG que ao romper em 2019, causou uma imensa tragédia socioambiental na região, além da morte de 272 pessoas. A cidade de Porto Alegre, RS, que em 2024, sofreu enchentes devastadoras que alteraram a vida de milhares de pessoas. Os outros locais escolhidos abordam questões sobre a modificação do meio com áreas de intensa urbanização e alta densidade populacional, áreas de garimpo ilegal, desmatamento, expansão do agronegócio e avanço da urbanização comercial em fragmentos de Mata Atlântica. Neste projeto, as imagens das borboletas carregam em suas asas a degradação do território brasileiro. As alterações na paisagem interferem diretamente na perda de espécies e nas populações desses insetos e de todos os outros seres que habitam nosso planeta. A paisagem natural faz parte da cultura brasileira. Ao perdermos nossa paisagem, além de toda perda de biodiversidade ecológica envolvida, perderemos também nosso referencial cultural. O Brasil é reconhecido mundialmente por suas florestas nativas, por sua rica biodiversidade de flora e de fauna. Ao mesmo tempo, o país vem carregando tristes estatísticas ambientais. As imagens foram construídas a partir de ferramentas tecnológicas como fotografia digital, aplicativos de desenho e tratamento de imagens, e softwares de georreferenciamento e navegação por imagens de satélites. Essas ferramentas, aplicadas à arte neste projeto, são a representação da do nosso modo de vida apoiado pela tecnologia. A tecnologia pode ser aplicada para despertar reflexões sobre o nosso atual modelo de vida e auxiliar na compreensão de escalas de tempo, captação de dados humanos, não humanos e do meio, organização de sistemas naturais que a percepção humana não é capaz de assimilar sem ferramentas e tornar possível a projeção de outros futuros. Assim, ao articular arte, ciência e tecnologia sob o prisma do pensamento ecossistêmico, este projeto propõe não apenas imagens, mas reflexões e percepções renovadas sobre as tramas que sustentam as vidas, humanas e não humanas, na paisagem do Antropoceno. Palavras-chave Arte; ciência; tecnologia; interespécie; ecossistema. Referências COCCIA, Emanuele. Metamorfoses. Rio de Janeiro: Dantes Editora, 2020. FLUSSSER, Vilém. Natural:mente: vários acessos ao significado de natureza. São Paulo: Duas cidades, 1979. HARAWAY, Donna. Manifesto das espécies companheiras: cachorros, pessoas e alteridades significativas. Rio de Janeiro: Bazar do Tempo, 2021. MORTON, Timothy. O pensamento ecológico. São Paulo: Quina Editora, 2023. TSING, Anna L. Viver nas ruínas: paisagens multiespécies no Antropoceno. Brasília: IEB Mil Folhas, 2019.
Frevolândia digital e cibercultura: reflexões sobre o uso de games no ensino de língua portuguesa
O presente trabalho discute o impacto da cibercultura nos processos de ensino e aprendizagem, destacando os games e jogos digitais em rede como recursos potentes para a mediação pedagógica. Apresenta-se uma experiência de reforço escolar com estudantes dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental, utilizando o jogo digital No ritmo das palavras, do grupo Ludo Educativo. A atividade teve como objetivo sistematizar sinônimos e antônimos de forma lúdica e engajadora, explorando as potencialidades dos jogos digitais no ensino de Língua Portuguesa, em consonância com as competências da BNCC relacionadas ao repertório cultural, à comunicação e à valorização das manifestações regionais.
Cultura imagética nos streamings: considerações sobre os visualizers de Roteiro Pra Aïnouz, Vol. 2, de Don L
Partindo da teoria da “destruição criativa”, de Schumpeter (1982), revisitada por De Marchi (2015), pode-se analisar e refletir sobre a reconfiguração da indústria fonográfica brasileira na era digital em um cenário onde se identifica a transição de um modelo de negócios baseado em suportes físicos para a “cultura do acesso e da conexão” (Kischinhevsky, 2015; Jenkins, Green, Ford, 2022). A partir de Vicente, Kischinhevsky e De Marchi (2018), entende-se ainda que a digitalização possibilitou a ascensão das big techs como agentes hegemônicos do mercado musical, promovendo a concentração de plataformas de streaming e instaurando novos desafios relacionados à diversidade musical. Esse processo transformou as formas de criação, circulação e recepção das artes, influenciando profundamente as relações entre artistas, obras e públicos. Complementarmente, refletir sobre as formas audiovisuais ligadas à música implica reconhecer a influência histórica das indústrias fonográfica e televisiva na constituição de regimes de escuta e visualidade que ainda estruturam o consumo contemporâneo. Como sugere Della Vecchia (2020, p. 26), é necessário observar atentamente essas formas culturais para compreender o álbum e o videoclipe como entidades históricas vivas, atuantes nos modos de relação com os conteúdos nas plataformas de streaming. O videoclipe, ao surgir em um contexto de rearranjos midiáticos entre as indústrias fonográfica e televisiva, configurou-se como um meio esteticamente inovador (Della Vecchia, 2020, p. 74), estabelecendo um regime de visualidade que “musicaliza a visão” do espectador (Della Vecchia, 2020, p. 77). Compreender esse percurso permite reconhecer o desenvolvimento de um letramento midiático que articula práticas de escuta e de visualidades, consolidando convenções estéticas e modos de leitura que persistem nas mídias digitais (Della Vecchia, 2020, p. 26-27). Essa permanência evidencia que as novas mídias podem atuar em referência às anteriores, produzindo sentidos a partir de processos contínuos de remediação (Della Vecchia, 2020, p. 27). Assim como o videoclipe nasceu e assumiu uma função simultaneamente promocional e estética, outros produtos derivaram de sua lógica e contribuíram para expandir as formas audiovisuais associadas à música: (i) o lyric video, ao destacar o texto da canção, deslocou o foco da performance para a letra, propondo uma experiência híbrida entre som e leitura; (ii) o videoclipe vertical, desenvolvido para os formatos de stories e reels, reorganizou o enquadramento, a duração e a montagem em função do gesto do usuário e da lógica das redes sociais; (iii) o visualizer, por sua vez, incorpora elementos visuais e loops, enfatizando a dimensão imagética da música e consolidando uma nova estética de consumo. O visualizer é um formato audiovisual que acompanha uma música sem recorrer necessariamente a uma narrativa tradicional. Trata-se, em geral, de vídeos ou animações simples, muitas vezes em looping, que criam uma ambiência visual capaz de complementar a experiência sonora. O formato caracteriza-se pela simplicidade e pela economia de meios, apresentando-se como um registro visual sintético e condensado (Viola, 2021). Trata-se, portanto, de uma produção que se insere em um contexto de transformação das práticas de escuta musical nas plataformas digitais, como registra Vito Soares (2021), diretor dos visualizers de todas as dez faixas do álbum de estreia da cantora mineira Marina Sena, intitulado “De Primeira”, lançado em 2021 em fala a Viola (2021): “As plataformas digitais modificaram a maneira como a gente absorve e consome música. O visualizer agrega e contribui nesse aspecto, expandindo o consumo através desses novos produtos”. Dessa forma, o visualizer configura-se como parte de uma lógica de circulação e visibilidade mediada pelas plataformas, ampliando o espectro da imagem na música, que, apesar de nascer como um formato econômico e ágil, ganha status imagético, sendo adotado inclusive por grandes artistas. Para a jornalista Leïlah Accioly, em declaração a Viola (2021), “o visualizer é meio que um mood, ou seja, um artigo visual que quer promover um estado de espírito, deixar um statement condensado, sintético, que valide a música, em vez de uma elaboração visual dentro de uma linha narrativa”. Por seu formato sintético e acessível, ele passou a integrar o conjunto de linguagens audiovisuais associadas à música contemporânea, consolidando-se como mais uma opção imagética. Vasconcelos (2025) observa que “o visualizer não apresenta uma regra rígida, mas busca manter uma conexão coerente com a mensagem que o artista pretende transmitir através de seu álbum” (Vasconcelos, 2025, p. 24). Nessa coerência entre som e imagem está sua força estética: o visualizer atua como extensão visual do projeto musical, consolidando a identidade e o imaginário do álbum (Vasconcelos, 2025, p. 25). Diante desse cenário, este trabalho parte da provocação de que o visualizer pode ser compreendido como uma mídia emergente na medida em que altera as dinâmicas de produção e de circulação audiovisual na música, transformando o streaming sonoro em um espaço de visualidade. Mais do que um recurso estético ou promocional, o visualizer manifesta uma lógica de consumo cultural que ultrapassa o protagonismo do som, instaurando uma forma de escuta mediada pela imagem. Essa lógica é potencializada pelas próprias plataformas, que incorporam recursos imagéticos como o Canvas do Spotify, função definida “como um loop visual de 8 segundos em formato vertical para preencher a tela, exibido no espaço do ‘tocando agora’ no lugar da capa do álbum, possibilitando ao artista reforçar a identidade visual de sua música e proporcionar maior engajamento com o público” (Vasconcelos, 2025, p. 23) e que cria um ambiente em que a experiência musical se torna também uma experiência visual e performativa. Compreender o visualizer como mídia emergente implica observar como o streaming sonoro assume, cada vez mais, o papel de plataforma visual, reorganizando práticas de criação, distribuição e recepção na cultura digital contemporânea. Por um lado, essa emergência evidencia uma democratização tecnológica, que possibilita aos artistas a criação de conteúdos audiovisuais de baixo custo e de rápida produção. Diferente de um videoclipe tradicional, demandante de planejamento, equipe e orçamento, o visualizer permite fragmentar narrativas visuais a partir de elementos simples ou reutilizados de outras produções, adaptando-os para plataformas digitais. Por outro lado, essa lógica de acessibilidade e experimentação coexiste com a institucionalização do formato, à medida que as plataformas incorporam e monetizam os visualizers, transformando-os em ferramentas de engajamento dentro de suas arquiteturas algorítmicas. Nesse contexto, é possível discutir a emergência do visualizer a partir da noção de plataformização, dataficação e performatividade algorítmica (PDPA), conforme proposta de Lemos (2020). A PDPA caracteriza-se pela captação contínua de dados sobre ações, intenções e emoções dos usuários, convertendo essas informações em perfis proativos para fins mercadológicos, sociais, políticos e culturais. Dimensão que coloca em xeque premissas clássicas da cibercultura, como emancipação, liberdade e acesso ao conhecimento, ao integrar controle e modulação comportamental em escala global e se articula à plataformização das produções culturais. De acordo com Lemos (2023), essas plataformas e seus ecossistemas constituem a infraestrutura da sociedade contemporânea, funcionando não apenas como ferramentas de interação, mas como sistemas que monitoram e controlam ações humanas por meio da dataficação com fins de monetização. Esse processo, que reforça a mercantilização do consumo cultural, evidencia uma tensão: o acesso a conteúdos livres de interrupções publicitárias depende da assinatura de serviços, mostrando como práticas criativas, circulação e experiências estéticas estão intrinsecamente vinculadas a lógicas de exploração econômica e controle algorítmico. Sobre essa dinâmica, D’Andréa (2020, p. 21) a caracteriza como um processo de dependência crescente de setores, como música, filmes, games e turismo em relação às lógicas das plataformas digitais, uma vez que tais estruturas não apenas transformam antigos modelos de produção e negócios culturais, como também possibilitam a rápida circulação de projetos nativos da internet, cuja existência é radicalmente atrelada às dinâmicas das plataformas. Nesse cenário e mesmo atravessados por tais dinâmicas, realizadores culturais e artistas encontram novas formas de contar histórias a partir de uma lógica que, embora fluida e regida pelo algoritmo, não é esvaziada de narrativa nem de sentido — como demonstra o álbum Roteiro pra Aïounz, Vol. 2 (RPA2), do rapper cearense Don L, vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) na categoria “Artista do Ano” em 2021. O caso de RPA2 evidencia como o visualizer se consolida como linguagem própria, tensionando a fronteira entre o que “ilustra” o som e o que apenas “acompanha o ritmo do algoritmo”. A estrutura narrativa do projeto — composta por visualizers de seis a cinquenta e cinco segundos — revela uma estética do fragmento, em que repetição e loop não significam ausência de narrativa, mas uma nova forma de contá-la, como afirma o próprio realizador: “não tinha grana para fazer os visualizers, mas eu tinha que fazer, eu tinha que deixar as imagens acessíveis” (Don, 2021). O projeto visual de RPA2 utiliza a temporalidade como eixo para refletir sobre aspectos sociais do Brasil em seu percurso histórico: cada faixa está situada em um tempo – passado, presente ou futuro – e dialoga diretamente com as letras. Esses visualizers potencializam o debate teórico aqui apresentado a partir de revisão bibliográfica, constituindo-se como um estudo de caso. Nessas produções visuais, pode-se observar como as imagens auxiliam e potencializam a experiência sonora ao retratar e “configurar” o passado como uma memória insurgente, capaz de renovar e interromper o presente. Ironicamente, o debate sobre a “temporalidade” faz-se presente no conteúdo dos visualizers em análise, como reflete-se os desafios e as dinâmicas da indústria fonográfica brasileira em seu trânsito no digital – um efetivo sinal de “novos” tempos.
A ascensão exponencial da Inteligência Artificial (IA) Generativa e a automação maciça de conteúdo impuseram uma validação crítica à Teoria da Internet Morta (Dead Internet Theory). Esta tese, ao postular a saturação do espaço digital por conteúdo e interações predominantemente automatizadas e não orgânicas/humanas, sinaliza uma profunda crise na autenticidade da experiência online e, consequentemente, na credibilidade da informação e da cultura. O problema central desta pesquisa é duplo ao observar como a facilidade e o baixo custo da geração de conteúdo por IA redefinem o mercado midiático e cultural em sua totalidade, erodindo a autoria humana (não somente no jornalismo, mas em todas as esferas da criação e comunicação); e ao investigar as perspectivas de uso responsável, ético e crítico da IA, propondo um modelo de domínio tecnológico humano que promova uma "simbiose crítica" em vez de uma subordinação algorítmica.
A digitalização da saúde transformou radicalmente a relação entre usuários, empresas e dados pessoais. Testes genéticos, antes caros e restritos, passaram a receber uma grande divulgação publicitária, tornando-se mais populares e também financeiramente mais acessíveis. Nasceram então, a partir deste movimento, mercados valiosos para farmacêuticas, seguradoras, big techs e governos. Este trabalho analisa criticamente como a cobertura jornalística no Brasil tem tratado - ou deixado de tratar - as dimensões éticas, regulatórias e educativas do uso de dados genéticos, a partir do estudo de caso da 23andMe, empresa pioneira em testes diretos ao consumidor que entrou em colapso financeiro e legal entre 2023 e 2025.
Vídeos virais e Brain Rots: A dificuldade de concentração em sala de aula e as possibilidades pedagógicas
O uso das tecnologias digitais transformou a sociedade em vários aspectos. O processo de aprendizagem das crianças também têm se modificado diante do excesso de exposição às telas e às redes. Este estudo avalia o impacto dos vídeos virais e o fenômeno Brain Rot na atenção das crianças durante às aulas. Os dados foram coletados através de questionários respondidos por professores de ensino fundamental de escolas municipais de Fortaleza. Os resultados revelam que a exposição ilimitada contribui diretamente com a dificuldade para manter o foco e a atenção em atividades mais elaboradas. O estudo também destaca que o uso moderado e mediado dos recursos digitais podem contribuir positivamente no desenvolvimento das crianças. Intervenções podem e devem ser feitas para um bom uso das tecnologias. Por isso, esta pesquisa enfatiza que o uso excessivo afeta o controle de atenção, mas seu uso adaptado potencializa experiências.
O presente trabalho tem o objetivo de apresentar as pedagogias da água, vinculadas às (co)autorias curriculantes e outras práticas educativas decoloniais, acionadas por Mãe Márcia d’Oxum, líder religiosa do Ilè Omidayé, nome reduzido do Egbé Ilè Ìyá Omidayè Aṣé Obálayó, terreiro de candomblé localizado no município de São Gonçalo, no Rio de Janeiro. Em iorubá, Omidayè é a água (omi) do mundo em que vivemos (ayè). O terreiro é dedicado ao orixá feminino Oxum, a mãe da água do mundo. De acordo com Mãe Márcia, Oxum não está na água. Oxum é a água. Para ela, Oxum não mora no rio. Oxum é o rio. Encontro inspirações na pesquisa que realizei durante o doutorado[1], que se atualiza em meu pós-doutorado, em andamento. O rio que havia me formado autora da pesquisa me convocava a continuar me aventurando a etonografar em fluxo na cibercultura. Os movimentos e os múltiplos sentidos do rio e a forte simbologia do elemento água, com todas as referências, domínios e atributos que possam ser associados a Oxum, como a fertilidade, o poder feminino, a sabedoria e os mistérios ancestrais, o amor, a alegria, a estratégia, a adaptabilidade, a imprevisibilidade, a fluidez e a capacidade de cuidar, se relacionam com a noção de pesquisa-rio e também com as pedagogias da água praticadas por Mãe Márcia d’Oxum nos projetos culturais realizados no terreiro e em diversas (co)autorias curriculantes. As noções de redes educativas (ALVES, 2003, 2008) e de espaço multirreferencial de aprendizagem (FRÓES BURNHAM, 2000, 2012) foram valiosas para a compreensão do Ilè Omidayè, de seus projetos e das narrativas de seus membros. Pesquisar a experiência viva, pulsante de atores sociais em contextos culturais complexos nesses espaçostempos em articulação na cibercultura – terreiro, cidade e ciberespaço –, requer outras formas de conceber a ciência. Dedico-me também, a fim de comunicar a pesquisa, a descrever densamente (GEERTZ, 2015) o seu processo, incluindo alguns tropeços, equívocos, dilemas, encantamentos, idas e vindas em suas águas, ora serenas, ora agitadas, ora cristalinas, ora turvas. Não é possível separar a teoria da empiria, em permanente conexão, o que estendo, aprofundo e revitalizo com a oportunidade oferecida por Macedo (2015, 2016) de pensar e operar com a experiência e o acontecimento nos movimentos da pesquisa, dos quais emergem fenômenos e práticas como as pedagogias da água. Mãe Márcia d’Oxum compreende a epistemologia do Candomblé como aquela em que se conhece e em que são realizadas práticas que atravessam os cotidianos do terreiro, a memória, a oralidade, a dimensão do sagrado e os próprios projetos que nascem das questões e demandas desses cotidianos, pois se atualiza com a emergência de novos dilemas, novos projetos e também por meio de novas edições de projetos culturais que se consolidaram. O entendimento das redes educativas pressupõe a existência de uma conexão estreita, indissociável, entre os múltiplos processos e espaçostempos de aprendizagem. Uma rede educativa, como o terreiro, por exemplo, incorpora outras tantas redes como a escola, a cidade e as redes sociais da internet. O conjunto e a intersecção dessas redes exercem papel formativo. Destaco um aspecto relevante e estruturante da pesquisa que é o da implicação (MACEDO, 2012), que remete a movimentos e laços de afetos e de comprometimento com o que e com quem se pesquisa, em suas dores e dificuldades e também em seus contentamentos, conquistas e tantas criações. No rio que é a pesquisa, implicar-se significa também reconhecer esses mundos de saberes articulados aos seus contextos e com suas redes educativas. A forma de rigor praticada pela etnopesquisadora e pelo etnopesquisador se dá em um mergulho contextualizado e crítico dos significantes da realidade pesquisada, caminhando entre as compreensões dos atores sociais, considerados “cronistas cotidianos do mundo” (MACEDO, 2012, p. 89), capazes de crítica e de elaborar teorizações enraizadas sobre suas realidades singulares. Essas compreensões de compreensões com que a etnopesquisa opera se viabiliza, com uma autoria responsável, por meio da descrição das inteligibilidades sociais produzidas para seus contextos, no encontro de diferentes formas de teorizar o mundo. Os atores sociais muito ensinam no processo da pesquisa e são compreendidos como teóricos de seu mundo, com formulações expressas em suas etnonarrativas. O esforço empreendido no método etnográfico está em sintonia com o desenvolvimento das compreensões de compreensões. Para Macedo de Sá (2012), as compreensões na etnografia “são fruto das nossas criações sobre as criações socioculturais dos outros” (p. 83), sobre eles mesmos e sobre as suas relações. Na etnografia, caracterizada por Geertz (2015) como uma descrição densa, o pesquisador enfrenta, em seus cotidianos no campo, múltiplas estruturas conceituais complexas, muitas delas entrelaçadas umas às outras, “que são simultaneamente estranhas, irregulares e inexplícitas, e que ele tem que, de alguma forma, primeiro apreender e depois apresentar” (GEERTZ, 2015, p. 7). Concordo com Macedo de Sá (2012) quando a autora afirma que nos trabalhos em que se busca a compreensão e a descrição densa dos contextos culturais, deve ser assumida uma perspectiva aberta e vinculante, sendo também fundamental compreender os campos simbólicos dos atores sociais. Assim como Macedo de Sá (2012), também compreendo a etnografia como opção epistemológica, metodológica e política, como uma atitude de pesquisa implicada e como uma experiência aprendente, acontecimental e vinculante (MACEDO DE SÁ, 2012; MACEDO, 2016). Combino em meu modo de desenvolver a etnografia, o mergulho no campo em ambientes on-line e off-line em articulação. Usar terminologias distintas para identificar cada momento, cada uma das etnografias, com ênfase no “lugar” onde se realizam, como práticas apartadas, não me parece necessário, pertinente e produtivo. Dessa forma, assumo o termo etnografia, resgatando seu caráter flexível e passível de combinação com outros métodos e abordagens (FRAGOSO, RECUERO e AMARAL, 2011), em relação de compatibilidade e coerência com a perspectiva epistemológica multirreferencial. Autorizei-me a propor uma etnografia na cibercultura. Reitero minha proposição de uma etnografia na cibercultura inspirada igualmente na noção de espaços intersticiais, definidos por Santaella (2010, p. 99) como “misturas inextricáveis entre os espaços físicos e o ciberespaço, possibilitadas pelas mídias móveis”. Em espaços intersticiais ou híbridos não é preciso sair de um espaço físico para entrar em um espaço digital, uma vez que estamos imersos nesses espaços ubiquamente. Sigo atualizando o meu etnografar na cibercultura no pós-doutorado, considerando novas interrogações e possibilidades. Mãe Márcia d’Oxum, além de cronista cotidiana do mundo, pode ser considerada formadora socioculturalmente referenciada, acionando seus saberes, dispositivos e modos de se relacionar e de ser água. Ela se formou e se forma com o mundo, com o Candomblé, com suas tantas experiências, em muitas redes educativas e com Oxum, fonte de tantas inspirações e princípio cosmológico vinculado ao elemento água. Com suas pedagogias da água, Mãe Márcia me ensinou que tudo é conhecimento e que é preciso pensar como Oxum, que significa pensar como laço, como elo, o que permite, empaticamente, vincular e reunir pessoas para o fazer coletivo e colaborativo em projetos, nos quais se formam aprendendofazendo, na prática, reconhecendo e respeitando diferenças e valorizando causas comuns. Esses projetos e diversas atividades educativas caracterizam-se como atos de currículo, os quais se inserem em uma perspectiva sistêmica e acionalista de concepção de currículo, referindo-se à compreensão da formação como experiência dos sujeitos, sendo considerados potentes dispositivos de formação. O conceito de ato de currículo, que pode ser entendido como um pensar-propositivo, emerge e torna-se denso, como explicita Macedo (2013, pp. 21-22), como criação e como acontecimento. Também destaco o caráter plural de experiências curriculantes relacionadas à emergência dos atos de currículo, instituídas como temporalidades outras, realizações curriculares outras, bricolagens outras (MACEDO, 2013, p. 22). Aciono o conceito de atos de currículo para compreender projetos e demais dispositivos concebidos por Mãe Márcia em interação com outros membros do Ilè Omidayè. Vídeos produzidos por Mãe Márcia com a colaboração de outros membros do terreiro, seus livros, textos, projetos e eventos, campanhas on-line contra a discriminação religiosa, com narrativas, fotografias e imagens diversas disponibilizadas nas redes sociais digitais, podem ser compreendidos como (co)autorias curriculantes. Pretendo compartilhar achados atualizados da pesquisa, que segue em fluxo. Águas que se expandem, com novos dilemas e novas perspectivas. [1] PEREIRA, Máira Conceição Alves. Redes educativas no terreiro Ilè Omidayè: uma pesquisa com os cotidianos na cibercultura. 2018. 291 f. Tese de Doutorado em Educação. Orientação: Stela Guedes Caputo. Faculdade de Educação, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2018. A tese está disponível no site do Programa de Pós-Graduação de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Estado do Rio de Janeiro – ProPEd/UERJ: < https://www.proped.pro.br/>. Acesso em: 17/10/2025.
Um estudo sobre interações e affordances nos streamings
Nos últimos anos o número de streamings de vídeo cresceu exponencialmente, o número de assinantes globais desse tipo de serviço mais que dobrou de 2016 a 2020, como aponta a pesquisa realizada em 2020 pela Motion Picture Association – associação comercial que representa estúdios de cinema americanos como também a plataforma de streaming Netflix. Na análise realizada pela associação, o número de assinantes de plataformas de streaming saltou de 400 milhões para mais 1 bilhão, enquanto outras formas de consumo mantiveram-se estáveis, tiveram leve crescimento ou até apresentaram queda, caso da TV a cabo, que, nesse mesmo período, perdeu 2% de seus assinantes. Diante disso acreditamos ser importante realizar pesquisas que busquem compreender aspectos desse modelo de distribuição de conteúdo audiovisual em ambiente digital e as características ligadas a esse ecossistema. E dentre as especificidades ligadas a esse ambiente, uma das características de destaque advindas do processo de digitalização é a possibilidade de interação que esse ambiente permite. Com isso em vista que esse estudo se inicia, nele buscamos investigar quais as possibilidades e recursos que os streamings disponibilizam à agência aos seus espectadores também interatores. Para isso, tomamos como base os estudos os autores Thomas Poell, David Nieborg e José van Dijck (2020), que buscam entender as estruturas organizacionais no ambiente digital. Para tanto eles apontam que um certo fenômeno chama a atenção o da construção de “infraestruturas digitais (re)programáveis que facilitam e moldam interações personalizadas entre usuários finais e complementadores, organizadas por meio de coleta sistemática, processamento algorítmico, monetização e circulação de dados” (POELL, NIEBORG E DIJCK, 2020, p. 4). Eles denominam de plataformas essas infraestruturas, dando a esse fenômeno o nome de plataformização. Nos estudos de plataformas Poell, Nieborg e Dijck pontuam que as diferentes perspectivas sobre plataformização, sugerem que esse processo se desenrola em três dimensões institucionais: infraestruturas de dados, mercados e governança (Poell, Nieborg e Dijck, 2020, p.5). Enquanto que para o pesquisador Carlos d’Andréa são cinco as dimensões importantes de serem mencionadas: “Datificação e algoritmos”; “Infraestrutura”; “Modelos de negócio”; “Governança”; “Práticas e affordances”(ANDRÉA, 2020, p. 25). A dimensão relacionada a “Datificação e algoritmos” se refere ao gerenciamento do armazenamento e organização dos dados nas plataformas que são auto reguladas e possuem pouca transparência. Um ponto técnico das plataformas, mas que interfere em práticas sociais e econômicas. O autor reflete sobre as bases atuais e também a respeito das que precisam ainda ser desenvolvidas para que os dados existentes na rede sejam interpretados e tratados pontuando que o fato desses dados serem produzidos por bases não-humanas Como é calculado o preço dinâmico das viagens da Uber? Por que uma dada publicidade é exibida para um perfil no Instagram? Por que as postagens de certas pessoas ou páginas não aparecem mais em um “feed de notícias” do Facebook? Essas são algumas das inúmeras situações em que os usos abusivos e pouco transparentes dos algoritmos nas plataformas online desestabilizam as relações e desencadeiam controvérsias. (ANDRÉA, 2020, p.33) Já a “Infraestrutura” corresponde também a uma questão técnica, mas está mais ligada à estrutura tecnológica concreta, física e geográfica pelo qual os dados e fluxos da internet passam, pensando desde o buscador Google como ponto de acesso central ao conteúdo presente na web, até aos cabos submarinos que cortam os mares por onde os dados trafegam de um computador de um ponto a outro do mundo. (ANDRÉA, 2020) Enquanto na dimensão de “Modelos de negócio” o olhar recai diretamente sobre os impactos econômicos dessas plataformas na sociedade, visto que elas se tornaram ambiente onde ocorrem movimentações financeiras que podem moldar a economia. Nelas há ganhos obtidos por exemplo através de assinaturas de streamings de áudio e de vídeo (Spotify, Netflix), monetização de vídeos no YouTube entre outras formas de ganho. A automatização dos processos de compra e venda de espaços publicitários é um bom exemplo de como as plataformas se posicionam de forma multilateral. A consolidação da “mídia programática” (SILVEIRA; MORISSO, 2018) dá às plataformas infraestruturais uma posição privilegiada entre os atores do segmento. Na publicidade online, o crescimento exponencial de anunciantes e publishers – como blogs e portais – levou à formação de um complexo ecossistema de serviços que visa integrar a compra e venda descentralizada de anúncios (ANDRÉA, 2020, p.40) Ainda há a “Governança”, dimensão política, jurídica e comercial que se relaciona ao estabelecimento das regras de funcionamento de cada plataforma. Estabelecer regras, negociar condutas, identificar e decidir o que é ou não publicável: todas essas são ações ao mesmo tempo estratégicas e cotidianas que dão sustentação ao funcionamento de uma plataforma online. Para que, retoricamente, o Facebook ou o Twitter tentem se denominar espaços “abertos” ou “democráticos”, um extenso conjunto de regras, procedimentos incorporados às interfaces, algoritmos, moderadores humanos etc. atuam para garantir que um “bom uso” dos serviços prevaleça. Chama-se de governança de uma plataforma um conjunto heterogêneo de mecanismos e práticas de ordem técnica, política, jurídica e comercial que regulam seu funcionamento.(ANDRÉA, 2020, pp.41- 42) Esse ponto provoca uma série de discussões, pois está atrelada ao controle e por algumas vezes falta de controle no que é veiculado em ambientes digitais, e pode resultar em disseminação de desinformação, por exemplo. Por fim há a dimensão de “Práticas e affordances” é referente a agência do “usuário”, a apropriação que eles fazem dos recursos disponibilizados nas interfaces digitais, ou seja, uma observação sobre os impactos que as pessoas interatoras têm sobre as plataformas. O termo “affordance” foi cunhado a partir dos anos 1960 por James Gibson (2015) para, na perspectiva da psicologia ecológica, discutir as possibilidades de ação dos animais em diferentes ambientes físicos. Sem tradução para o português, a noção foi apropriada principalmente pelos estudos da área de design e, mais recentemente, se tornou um importante operador analítico nos estudos de games e outras plataformas.(ANDRÉA, 2020, p.47) É com esse conceito em mente que buscaremos realizar nossa pesquisa, olhando mais especificamente para a dimensão “Práticas e affordances”. Para isso analisaremos através da metodologia de Análise da Materialidade Audiovisual (AMA), conceito desenvolvido no âmbito do Núcleo de Jornalismo e Audiovisual (CNPq-UFJF), por Iluska Coutinho, o streaming Globoplay e RTVEplay. A Globoplay é desenvolvida pelo Grupo Globo – dono de uma das mais tradicionais emissoras de TV brasileira –, foi lançada em três de novembro de 2015 e é atualmente a maior em números de assinantes em nível nacional. E a plataforma RTVEplay é da Televisón Española ou TVE, uma emissora pública da Espanha. Criada em 2008 com o nome de RTVE a la carta, foi atualizada em 2021, sofrendo algumas mudanças não só no nome como também em sua interface. A metodologia procura realizar uma análise integral do audiovisual (texto+som+imagem+tempo+edição) e propõe uma técnica que envolve o estudo adaptado do objeto a partir da construção de fichas analíticas que dão direcionamento a esta análise e são pensadas a partir de interesses e objetivos, além de levar em consideração questões paratextuais e outros conceitos teóricos que perpassam os objetivos da pesquisa. Sendo assim, desenvolvemos uma ficha a fim de identificar os recursos disponibilizados por esse streaming para a agência de seus espectadores. Para construir a ficha de análise utilizaremos como base aos estudos de Suely Fragoso, em seu artigo “De interações e interatividade”, no qual ela discute questões relacionadas à interação e interatividade, e também aos estudos de Alê Primo e suas propostas de avaliação das interações no artigo “Interação mútua e interação reativa: uma proposta de estudo”. Além do artigo “A interação mediada na era digital” e o livro A mídia e a modernidade – uma teoria social da mídia, de John Thompson, nos quais o autor trabalha com conceitos basilares de interação. Palavras-chave Comunicação; audiovisual; plataformização; streaming; interação. Referências COUTINHO, Iluska. O telejornalismo narrado nas pesquisas e a busca por cientificidade: A análise da materialidade audiovisual como método possível. XXXIX Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação, Intercom, 2016. COUTINHO, Iluska. Compreender a estrutura e experimentar o audiovisual: da dramaturgia do telejornalismo à análise da materialidade. In Emerim, C. e Coutinho, I. e Finger, C. (Ed.), Epistemologias do telejornalismo brasileiro (1ª ed. v.1.4 , p. 175 - 194). Ed. Insular. 2018 G1. Globo Play é lançado; conheça nova plataforma digital de vídeos da Globo. Disponível em: https://g1.globo.com/tecnologia/noticia/2015/10/globoplay-nova-plataforma-digital-de-videos-da-globo-e-lancado.html. Acesso em 17 de janeiro de 2024. POELL, Thomas; NIEBORG, David e DIJCK, José van. The Platform Society. Nova York, Oxford University Press, 2018 POELL, Thomas; NIEBORG, David; VAN DIJCK, José. Plataformização. Revista Fronteiras – estudos midiáticos, v. 22, n. 1, p. 2-10, 2020. PRIMO, Alê. Interação mútua e interação reativa: uma proposta de estudo. Revista Famecos, 2000 SOUZA, Ramon de. Globoplay já tem 20 milhões de usuários e é líder nacional de streaming. Disponível em: https://canaltech.com.br/entretenimento/globoplay-ja-tem-20-milhoes-de-usuarios-e-e-lider-nacional-de-streaming-172792/ . Acesso em 17 de outubro de 2025. TELAVIVA. Vídeo é o formato preferido dos brasileiros nas redes sociais. Disponível em: https://telaviva.com.br/12/12/2023/video-e-o-formato-preferido-dos-brasileiros-nas-redes-sociais/. Acesso em 17 de outubro de 2025.